夏玉兰：四十春秋扬剧情

—— 著名扬剧表演艺术家徐秀芳的艺术人生

2020年01月16日17:09

徐秀芳，女，1963年生，江苏扬州人。一级演员，江苏省演艺集团艺术指导。现为江苏省政协委员，国务院政府特殊津贴专家，江苏省戏剧家协会副主席，省级非物质文化遗产扬剧项目代表性传承人，省政协昆评和地方戏曲保护办公室副主任，省民盟文化工作委员会副主任，南京师范大学、苏州大学等院校客座教授。

　　艺术家档案

　　徐秀芳

　　毕业于江苏省戏剧学校，师从扬剧大师高秀英先生。先后领衔主演《王昭君》《牛仔女皇》《百岁挂帅》《巡按还乡》《马娘娘》《鸿雁传书》《断太后》《大爱无声》《丹凤湖畔》等三十多部剧目。在四十多年的舞台实践中，形成了唱做兼备的个人风格，为发展扬剧声腔艺术做出重要贡献。

　　获第19届中国戏剧梅花奖，实现了扬剧全国大奖零的突破。并获第二届全国少数民族文艺会演优秀表演奖，第六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖（配角奖），上海扬剧广播电视大奖赛白玉兰金奖，第一届江苏省文化艺术茉莉花奖；以及第一届、第二届江苏省戏剧艺术节，第一届、第二届和第三届江苏省扬剧节的优秀表演奖，第三届长江流域戏剧艺术节优秀表演奖等。2011年，在南京、上海等地举办《琼苑芳韵徐秀芳个人扬剧专场》。

　　主演《王冕》等多部影视作品，其中《王昭君》获第14届中国电视金鹰奖最佳戏曲片奖。中央电视台录播个人艺术片《忆——徐秀芳的扬剧情怀》《名家名段徐秀芳》，并参加该台举办的春节戏曲晚会、中国地方戏名家名段演唱会、戏曲交响音会的演出。

　　数十年坚持在一线演出，每年送戏下乡、到社区演唱、戏曲进校园等演出活动近百场，观众达10万多人。多次被省文化厅、人事厅授予全省先进文化工作者，被江苏文化促进会授予"江苏省2014中华文化人物"。先后赴韩国、哥伦比亚、厄瓜多尔、牙买加、智利、委瑞内拉，台湾、香港、澳门等国家和地区进行文化交流演出。

　　《罗帕记》中饰陈赛金

　　《断太后》中饰李后

　　在我国繁花似锦的民族戏曲园中，发源于扬州，流行于镇江、安徽和南京、上海一带的扬剧，以其清辞丽韵、悠扬婉转的地域特色一枝独秀。

　　解放后，在党和政府的关怀下，扬剧这朵戏曲百花园中的奇葩不断散发出新的魅力，许多剧目在全国戏剧大赛中屡屡获奖，一批演艺新人不断涌现，有的成为蜚声海内外的著名表演艺术家，徐秀芳就是其中的佼佼者。

　　十岁结缘痴情一生

　　1973年秋天，在扬州小红花学习，刚满１０岁的徐秀芳决定到金陵古都学习扬剧。此想法遭到了比较传统的父母的反对，可年纪小小的徐秀芳性格倔强，铁了心要走，通情达理的父母拗不过女儿，只好像放飞乳燕一样打开巢穴。从那以后，徐秀芳的名字就一直和扬剧紧紧地粘在一起。

　　在班上，徐秀芳年龄最小、个头最矮。可她生性倔犟而又勤奋肯吃苦。在她初习武旦的时候，常常把自己关在练功房内苦练到忘记吃饭，甚至因为身体瘦弱练功过度而导致吐血。现代京剧《杜鹃山》里柯湘的一段高音唱腔，当年徐秀芳怎么唱也唱上不去。不服输的她一次次地“烦”老师为她“开小灶”，并且每天天不亮就赶到学校“偷偷”地练声。功夫不负有心人，有一天她突然自然而然地把那个高音“逼”上去了，不但把老师给震惊了，连她自己也被震到了。为了这个“高音”，老师特地给了徐秀芳一个“优秀”，也正是这个得来不易的第一个“优秀”。给了她扎根于扬剧的自信，给了她追寻一生梦想的动力。

　　别样王昭君问鼎“梅花奖”

　　一出《王昭君》，真真应了那句“十年磨一剑”的古语。或许是因为性情相投的人生底色，或许是因为徐秀芳的真情付出，由她饰演的别样风情的千古丽人王昭君袅袅登程，北京人民大会堂的演出，观众为之震撼为之陶醉。“因了一出戏，入了扬剧门”，这是当时戏迷的真实写照。她的一笑一颦，一盼一睐，将一位流芳百世的中华奇女子，通明大义自请和亲的烈美人，赋予全新的神韵。舞台上字宇珠玑，戏台下叫好如雷。

　　时任国家文化部艺术局长曲润海诗云:“清丽香溪水，豪爽草原风；深情蕴大义，随俗为美神”。这就是徐秀芳塑造的撼人心魄、个性鲜明的“活昭君”。

　　尘埃落定，徐秀芳凭此摘取了第19届中国戏剧“梅花奖”的桂冠。

　　高腔芳韵美轮美奂

　　1978年，徐秀芳毕业来到江苏省扬剧团，她渴望有朝一日也能够像前辈那样磨练出精湛的舞台技艺。她先从唱腔上寻找突破口，向声乐老师请教科学的发音方法，勤学苦练。同时模仿歌唱家郭兰英、李谷一的发音方法，发声技巧，解决音量小、音质不饱满的问题。她常常将自己关在屋里跟着录音机一次次苦练，为此有人称她为“李谷二”。

　　有道是天道酬勤。她终于探索出适合自己的发声技巧，增强了头腔及脑腔的共鸣点，将真假声结合起来使每一个音符都是那么扎实、有力、饱满，同时强调演唱时用气催声，用声传情。在歌唱成就的基础上，她努力把歌与戏的唱腔完美结合，形成了既吸收民歌养份，又保持传统扬剧特色的独特韵味，有继承又有发展，跌宕起伏的声腔艺术已然初露端倪。她的唱腔既兼顾了老观众，又吸引了一大批新戏迷，尤其是相当一部分年轻戏迷，为此，徐秀芳的声腔艺术被人们赞誉为“高腔芳韵”。

　　四十年来，徐秀芳潜心琢磨和锐意创新，不管饰演什么角色，她都虚心地与编剧、导演、作曲以及其他同行互相斟酌、互相切磋、互相推敲，力求博采众长，自成一家，无论是唱腔还是表演都有自己独创的亮点。她在新编古装戏《巡按还乡》中扮演的巡按之妻尹兰芝一角,就是在这不多的戏中，徐秀芳却把个出身官宦世家的封建贵族青年女性,表现得入木三分。一曲终了,无论是在南京,抑或上海的演出,观众席上总是不可遏制地爆发出热烈的掌声。由此，她也荣膺白玉兰配角奖。

　　甘为人梯德艺双馨

　　摘取“梅花奖”的桂冠前后，各种荣誉纷至沓来：“茉莉花奖”、全国少数民族会演“优秀表演奖”、省会演“优秀表演奖”……蜂拥而至的荣誉，没有使徐秀芳陶醉，她有的是对扬剧艺术的热爱和忠诚，有的是对德艺双馨的不懈追求。红花主角她演，绿叶配角她也演。不管多么小的角儿她都专情投入，无论是《三上桃花山》中的小龙套男兵，《百岁挂帅》中大龙套杨九妹，还是《情定关山》中的大配角佘太君，她都真情投入一丝不苟。数九寒天的敬老院里慰问老人的人群中徐秀芳有角儿，贫困地区的送温暖的人群中徐秀芳有角儿，抗洪救灾街头义演的人群中徐秀芳依然有角儿。

　　近两年来，徐秀芳把更多的精力投入到了培育青年演员的工作中，她与青年演员促膝谈心，为青年演员传授技艺。作为扬剧大师高秀英的关门弟子，多年来，她潜心钻研高派艺术，刻苦领悟高派精髓，将扬剧高派艺术发挥得淋漓酣畅，为了将高派艺术传承下去，徐秀芳先后正式收江苏扬剧团国家一级演员汪小艳、扬州市扬剧研究所国家二级演员龚莉莉、江都市和仪征市扬剧团的优秀青年演员刘颖、王豪倩为徒，这是徐秀芳从艺多年来，首开山门，正式收徒。对于此次收徒，徐秀芳以为既是梨园世袭相传的优良传统，更是“非遗”传承人的责任和义务。扬剧事业只有薪火相传，才能不断发展。

　　剧苑“奇葩” 前程似锦

　　我国戏剧艺术的百花园姹紫嫣红，扬剧是百花园里一支独特的“奇葩”。２０世纪末期以来，社会的快节奏和文娱形式的多样化，给地方剧种带来了极大的挑战，听众锐减，市场萎缩，艺人流失，生存发展的空间令人担忧。作为古老的地方戏剧品种，扬剧的前途如何？扬剧的生命力在哪里？对此，徐秀芳满怀信心，见解独到。

　　徐秀芳认为，扬剧有着广泛的群众基础和深厚的文化底蕴，她是以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来的地方戏种。作为一种独特的艺术样式，扬剧以活泼、诙谐、夸张的手法取胜，如《僧尼下山》《活捉张三郎》等，均以典型的喜剧风格表现出严肃的主题。扬剧还特别擅长表现中下层普通小人物的喜怒哀乐，在剧目中融入了大量日常生活中的诙谐元素，使剧目和表演具备了强烈的平民化倾向，做到了俗中见雅，雅俗共赏。

　　一方水土养一方人，扬剧在苏中民间，她是大众文化，散发着泥土的芬芳。喜爱扬剧的观众很多，他们的喜怒哀乐都喜欢用扬剧这样一个艺术形式来表达。徐秀芳所在的剧团根据百姓的需求，不断排演贴近百姓生活的剧本，并在形式和内容上与时俱进，不断创新，既到剧场演出，也到田间地头演出。徐秀芳说，去年冬天在苏北的一个村，演出还没有结束，就见老百姓抱着被子买第二天的票，此情此景，让他们很感动，让他们感到只要真心真情真意为百姓服务，扬剧艺术的市场情景是无限广阔的。而江苏扬剧团一年要演出１００多场，在徐秀芳的努力下，扬剧这个传统曲目迎来了今日的辉煌，还获得了经济效益和社会效益的双丰收。

　　40年的艺术生涯，徐秀芳作为扬剧领军人物，风也好、雨也罢，她总是荣辱不惊地演戏；无论是顺境或是逆境，她总是平和自然地做人。雕凿成器，梅花香自苦寒来。她的不懈努力得到了党和政府的肯定：江苏省演艺集团授予她“突出贡献奖”，江苏省文化厅和人事厅授予她全省“先进文化工作者”，江苏省文联授予她“德艺双馨文艺工作者”，江苏省“333跨世纪学术技术带头人培养工程”培养考核合格。为了表彰她对发展我国文化艺术事业做出的突出贡献，国务院特决定发给政府特殊津贴并颁发证书。

　　“掌声响起来，我心更明白，你的爱将与我同在”：徐秀芳的辛勤耕耘，锐意创新，收获了累累硕果。真诚地祝愿徐秀芳的艺术之树常青，祝愿她对扬剧的爱与喜爱扬剧的观众同在！