宇文家林

　　1966年出生于江苏省镇江市，江苏省国画院江苏省书法院专职书法家。现为中国书法家协会草书委员会委员，江苏省书法家协会常务理事。江苏省德艺双馨文艺工作者，江苏省文化宣传系统“五个一批”人才。

　　首届中国书法三名工程50家之一；

　　第三届中国书法兰亭奖艺术二等奖；

　　翁同和奖书法提名展翁同和奖；

　　林散之奖书法提名展林散之奖；

　　全国首届册页书法展三等奖；

　　全国第九届书法展获奖提名；

　　第二届中国书法兰亭奖艺术二等奖；

　　全国首届行书展一等奖；

　　全国首届草书展获奖提名；

　　第二届全国楹联书法展三等奖；

　　首届全国扇面书法展金奖；

　　数十次入展国家级书法展、邀请展、专题展。

　　记者：您说您是一个快乐的书写者，给我说说您为什么是快乐的书写者呢？

　　宇文家林：就是因为喜欢写，是自己的一种需要吧。拿起毛笔有一种亲切感，觉得很愉快。几乎每天要写写，有时候出差几天没有碰毛笔，自己总感到有点不舒服。书法对我而言是艺术，也是一种生活的需要，是一种生活状态。

　　记者：那书法其实是改变了您的很多生活轨迹了，如果不写字的话，可能您的生活是另外一种状态？

　　宇文家林：应该可以这么说，特别是可以反映到这两年来，因为书法结缘，前年考进了江苏省书法院，我本来是在报社工作的。书法改变我的生活状态。以前根本没想过让书法创作成为自己的职业。就是喜欢书写而已。

　　记者：您现在成就很高，才四十多岁，获过很多中国书法的一些专业奖项，您总结这么多年的经验，您总结了一句话，您说书法的根本就是自然的书写、书写的自然，这是您总结出来的经验之谈是吧？

　　宇文家林：没有什么成就，有一点点成绩。自然的书写、书写的自然，这个其实也不叫总结。平常喜欢书法，也喜欢看一些文史哲方面的书。通过读书学习，我感觉自然是中国书法书写的一种基本状态。古人写字就很自然。为什么现在好像觉得比较重要了，因为现在这个社会发生了很大的变化，跟古代社会不一样了，人的想法太多，让书法承担了太多太多的东西。我感觉书法还是应该靠生活近一点，通过书写反映一种自然而然的东西。

　　记者：那您书写已经三十多年了，现在是否已经达到了这样一个境界呢？就是自然的书写、书写的自然，达到这个境界了吗？

　　宇文家林：境界是一个不断变化的东西。它不叫达到了，它叫慢慢的靠近，心中有这么一种也可以叫理想吧，在不断的靠近它。达到这个词汇，给人的感觉是一种攀登，一种想干吗的感觉，它不适合传统文化的这么一种境界。我觉得就是慢慢的靠近它，更加纯净，更加自然。

　　记者：说得好，真正的书写，其实是一种很纯净、很干净的，没有任何压力的这样一种很自然的状态，您一直在慢慢靠近这样一种状态，我相信您生活中，一定是这样的一个无所求、很淡泊，然后也没有什么压力的人吧，生活中是这样的人吗？

　　宇文家林：看您怎么去理解，谁不希望日子过得好点。纯净，跟这个是两个概念，它是思想上的一种纯度，人类对美好生活的追求是正常的。这个话题很大，它包括艺术和生活的联系，艺术和生活的对比，等等。一下子讲不清楚的。

　　记者：那我们现在再问一个问题，其实达到这样的一种自然的书写、书写的自然，一定要在精神上达到一种慢生活的这样的状态，是吗？这种慢生活的一种状态，是更靠近古人，也更靠近您的这种理念，是吗？

　　宇文家林：是的。在喜欢书写的基础上，有那么一点点所谓的想法就行了，尽量让生活慢下来。如果你想法太多了之后，所谓的快不光包括生活得快，也包括想法也快。想得快也就去得快，也就慢不下来。慢，才有静思的空间，才能达到一种很儒雅、一种很纯美的程度。

　　记者：您这一路书法走来，您学习的这个通道是怎么来的？

　　宇文家林：其实很多喜欢书写的人，过程基本上都很相似的，比如说先写一些楷书啦，写一写隶书啦，写一写行草书啦，等等。就自己而言，选择适合自己的一条书法之路真的很重要。慢慢写，慢慢想，再慢慢写，再慢慢想，不着急。所谓书写风格，就像中国人，我知道我们长的很不像，但是老外看我们，一看就说这两个家伙长的很像哦。这就是中国书法，和而不同。大方面很相似，细部是不同的。中国书法的基础是汉字，汉字有规律……

　　记者：您为什么把行草作为一个突破口呢？

　　宇文家林：不是突破口。是因为喜欢，可能靠自己的性情更近一点。

　　记者：跟您的性情更近一点？

　　宇文家林：更近一点。

　　记者：您是个什么性情的人？

　　宇文家林：淡淡的放纵吧。

　　记者：淡淡的放纵？这些淡淡的放纵放在您的行草里头，全部酣暢淋漓的体现出来了吗？

　　宇文家林：可能，它能反映我的原状态。

　　记者：其实草书是很张扬的一种书法。

　　宇文家林：形态各异。

　　记者：那您的意思是说……

　　宇文家林：它不叫张扬。举个例子。我们到新疆去，看到天山，那些山脉很高大，立刻觉得山美啊，很壮美，但是它有个前提，它很宁静，它是宁静之中的高大，如果它不宁静它很高大，它就有问题了，那就属于张扬了。它是宁静之中的一种雄强，很干净。到新疆你去看看，那山都有这种感觉。如果它没有这种状态的话，它可能就不会达到一种高度。书写也是这种情况。

　　记者：我明白了，那您的书风是什么样的，就像您说的，您行草的风格是什么样的？您是达到一种宁静的强大吗？

　　宇文家林：怎么讲呢，应该是顺其自然吧，书风这个东西呢，你是不可制造的，怎么好制造呢，你根据你的状况去书写吧！

　　记者：您在学习中得到什么样的启发？

　　宇文家林：就是让你知道，这东西它怎么发生的，怎么来的，它的来龙去脉，它从那个点到这个点上，为什么？这都是很有启发的。让你去学一种正大气象，可以靠的近一点，慢慢追上去。

　　记者：通过这样的一个比较，您得到的书写的基本元素是什么？

　　宇文家林：就是用笔啊，笔法。

　　记者：用笔。

　　宇文家林：对。

　　记者：帖的用笔跟碑不一样？

　　宇文家林：不一样，帖学的用笔很丰富啊，这个里面的内容很多，很丰富。

　　记者：我觉得好像现在大家扎堆都在学二王。这正常吗？

　　宇文家林：不学二王学谁呢？宽泛的二王是一个帖学系统，从古到今。要看怎么去学。对于行草，二王是源头！追源，这是好事情啊。至于学它有什么结果，要根据各人的情况。才情，学识，慢慢会形成一个什么面貌？要看个人造化。我们看看《大观帖》《万岁通天帖》，基本上是那个时代书写的一种状况。你翻翻看，很多人写的很相似的，和而不同嘛，有不同的地方。所以学二王不是什么坏事，所以不要担心。有什么好担心的呢。

　　记者：关于当代书法追求的展厅效果，您的看法？宇文家林：要感谢中国书协，展览造就了当代书法家。三名工程的书法家，都是通过展览走出来的。展览多是好事情，同样也是一把双刃剑，就看你怎么看待这个问题。首先要把作品写好，投稿参展，我觉得是需要的。回避展览不现实，艺术已经进入了展览的时代。

　　记者：您觉得我们的书法现在处于一个什么样的阶段？

　　宇文家林：是继承与发展的一个阶段。刚才讲现在大家扎堆都在学二王？二王有好多东西啊。不要以为学二王成了一种问题，这不是什么大问题。它是发展中的问题，继承中的问题。

　　记者：其实您说您不愿意想那么多，但是我觉得您骨子里其实对书法的认识还是非常清醒的。

　　宇文家林：一切随缘，用心书写。

　　地点：南京

　　采访时间：2013年7月9日

　　王维诗《桃源一向绝风尘》

　　138x34cm

　　苏东坡《水调歌头》30x61cm

　　《半楼+满袖》红笺对联138x23cmx2

　　诸葛亮《诫子书》136x68cm

　　创作笔谈

　　宇文家林

　　在“三名工程”的征集中，中国书协来函提供了三篇内容。我选择了欧阳修的《醉翁亭记》来进行创作。因为熟悉拖了很长时间，到截稿前一天才书写。正好当时家里有放了很多年的老纸，豆绿的纸色，绵绵的粉粉的，手感极其舒服。按照中国书协“建议行草”的创作要求，采用手卷的形式。书写时并没有存多少所谓的创作心思，行文就意边读边写,非常快活。真要感谢欧阳修老先生写了这么好的美文，让晚生书写起来心手双畅顺顺当当。

　　写好后左看看右看看余兴未了，同时所谓的作品还有提升的空间，且有些地方不尽如意。稍息片刻，理了理想了想，搦管再写一稿。作了些调整，如相同字的变化，节奏的快慢，浓淡的协调等等。书写时处在一种有意无意的状态中，没有磕磕碰碰很难过很不舒服的感觉。总之一切是顺当的。第二幅书写完工，再和第一幅相比好像是好些，其实相差也不是太大。就是她了！不想再写了，再写也好不到哪儿去。水平的提高不是一天两天的事，还是慢慢来吧！

　　古人早就说过，“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。”信然！因未“迫于事”，未作千秋之想，所以书写自然书写快活。入选了，也没有可以骄傲了，书法江湖上高人太多啦！对于书法创作，我一直心存“小富即安”的想法，慢慢来，不着急，只要年年有进步就好。欲望太多，“急火攻心”，是书写的大敌。本来书写就是件雅事，是“慢生活”，书写是为了让生活状态更加精致更加优雅。常听朋友说最近写字很痛苦，创作不出好作品，都是想法太多惹的祸，何苦！何必没事找事做，搞得很艺术，搞得自己痛苦不堪。不就是写字么！书写，没有想法根本不行，想法太多肯定不行！现代人给予书法太多的理念，让书法承载了太多的东西，以至于书法失去了最根本的状态——书写。很多很多所谓的作品看似好像很艺术,好像很好玩，但有什么用？皮之不存，毛将焉附！

　　自然的书写，书写的自然，是书法的根本。当书写成了问题后，传统书法的精神也就异化了。“大道”在哪儿？在心里在手中。遵循书法固有的规律，敬畏传统，理清头绪，好好学习，天天向上。我学习书法纯属喜欢，因为喜欢就不会痛苦，高高兴兴地学习了三十多年。俗话说，条条大道通罗马。选择什么样的“大道”，自然就会有什么样的结果。当然“自己适合写什么”因人而异。这种“适合”，我的理解是：一定要和自己的性情相合。相合，笔下才有真性情；相合，作品才能感动人。“自己适合写什么”找到了，要面对的就是创作的细节、技法的操作等等问题了。“技进乎道”，书写技巧掌握不好，“道”就无从谈起了。30多年的书法生活，有点成绩自然愉快，碰到难处静下心来思考。一路摸索一路走来，至于目前已写到什么程度，冷暖自知，自己十分清楚。书写之路长呢，慢慢来，不着急！

　　毛泽东诗138x69cm

　　《王世贞论书》44x65cm