江苏省文学艺术界联合会 主办

崔新:在寂寞中坚守 于厚积中薄发
2019-10-28 10:22:00
崔新之性,容以待人,淡而处世。无论是之前担任江苏省音乐家协会副主席,还是现在被推选为中国音乐家协会作曲与作曲理论学会首届理事,身肩文化责任,他顺态势而前行;胸负个人情怀,他随良辰以孤往;纵然绚烂之极,也能归于平静。可见,一个作曲家,要养成只念一音入耳来,休管万事随它去的超然心态,真正做到如毕淑敏所说的“这个世界已经够喧哗的了,需要的只是静静面对内心”是多么的不容易!而在乐曲创作的旷野里深耕细耘、近牧远放的崔新,恰恰能远离这喧哗的世界,仍然在寂寞中,坚守着自己的音乐初心……

  ——作曲家崔新及其音乐创作

  戈晓毅

  艺术家简介

  

  崔新

  国家一级作曲,文化部优秀专家,中国音协作曲与作曲理论学会理事,江苏省演艺集团艺术指导,南京艺术学院客座教授,江苏省合唱联盟副主席。曾任江苏省歌舞剧院院长、江苏文化音像出版社社长、江苏省音乐家协会副主席,多次担任全国各类音乐及戏曲奖项的评委,出任歌剧、舞剧、交响乐等演出的艺术总监。入编《中国音乐家名人录》《中国当代艺术界名人录》。

  1970年11月考入江苏省革命文艺学校管弦乐班学习大提琴,师从宋保军、徐诚旅、马有德(倍大提琴)。1972年2月分配至江苏省文工团担任乐队演奏员,1974年开始学习音乐创作,先后师从马熙林、沈幼潜、徐振民。1980年与词作家戴晓权合作的男女声对唱《隔海对歌》获海峡之声优秀歌曲奖并在福建前线广播电台播出,同年参加舞剧《红楼梦》的音乐配器工作,此后,创作了《走在金色的沙滩上》(刘耀华首唱)、《江南小雨》(葛逊作词、钱琼首唱)等声乐作品,1983年与朱昌耀合作的二胡协奏曲《枫桥夜泊》获全国第三届作品比赛三等奖。

  1985年2月至1989年7月进入上海音乐学院作曲系学习深造,师从马友道、林华、杨立青、陈铭志、胡延中等,创作了《第一弦乐四重奏》、民乐五重奏《时空》、交响序曲《支点》、民族管弦乐曲《萌》(获上海音乐学院第五届作品比赛一等奖,并在1987年上海之春音乐节首演)等作品。

  1990年后,历任江苏省歌舞剧院歌剧团副团长、团长,江苏省歌舞剧院交响乐团团长,江苏省歌舞剧院副院长、院长,江苏省文化音像出版社社长等职。其间,在繁重的工作压力下,仍坚持不懈,努力创作。舞剧《五姑娘》《南黄海古谣》《大海梦幻》、组歌《江海潮》、交响序曲《弄潮》、歌剧《孙武》、音乐剧《快乐推销员》等都是此间的创作成果。2004年10月离开行政工作岗位,成为一名专职作曲家,以舞剧《神韵金陵》为新起点,迎来了音乐创作的丰收时节。

  

  2019年《石库笑语》首演

  

  2017年《子归水云》首演

  

  1973年,在江苏省文工团担任乐队演奏员

  

  1987年,在上海音乐学院作曲系学习

  寂寞,通常是一种飘忽于孤独与落寞之间的思绪,是失群后所表现出的一种心理无奈。但对从事艺术创作,尤其是追求在宁静山谷里等待回响、于无声世界中静候惊雷的作曲家来说,守住寂寞、不惧孤独,恰恰是感悟、体会、寻觅、探究、思索中所怀有和需要的一种独特心境。像崔新这样一位既具有强烈文化责任感又不失个人情怀的作曲家,若受不了行僧之苦,守不住内心寂寞,不能在深扎生活土壤的同时与喧嚣浮尘保持适中的心理距离,做到其魂不躁,其神不娆,以内心之幽静将世间之物、之事、之情、之理推于不同的乐思之中,那么像《萌》《子夜吴歌》《归去来兮》《水穷云起》《山谷菩提》《归一》等民族管弦乐佳作,又怎能在“岩中间虚宇”的神秘曲格中呈现“寂寞幽以玄”的深邃乐境?《水韵扬州》《江南小雨》《大运河》《我的家乡在高邮》《水乡阿妹》《情醉美江南》等唱走于街巷田头的曲语,又怎能道尽八方风情、传达百家心声?《金陵畅想》《海峡女神》《英雄诗篇》《秦淮流韵》《石库笑语》等交响乐力作,又怎能以宁静而恢弘的乐势穿透时空,钓沉千年往事、感叹百年沧桑……

  唯在寂寞中坚守,方能于厚积中薄发。征诸漫长乐史,举凡大有成就的作曲家,其作品之所以能渗透不朽之思想、寄托高远之情怀直至生成天地之大乐,无一不是甘受孤独,在寂寞中坚守初心、不懈追求所得!诚如莱蒙托夫所言:没有奋斗,人生便寂寞难忍。崔新的音乐创作生涯,同样如此。

  1972年,崔新从江苏省革命文艺学校毕业,分配至江苏省文工团担任乐队演奏员。后来分别师从马熙林、沈幼潜、徐振民学习作曲,踏上了音乐创作道路的初步征程。短短数年中,便创作了《隔海对歌》《走在金色的沙滩上》《月儿月儿多皎洁》《静静的晨雾》等一批声乐作品以及二胡协奏曲《枫桥夜泊》(与朱昌耀合作)。倘若当年的崔新耐不住寂寞,急于求成、难掩锋芒,甚至为最初的小试牛刀沾沾自喜,为电台播放着自己的音乐作品洋洋得意,为“海峡之声优秀歌曲奖”“全国第三届作品比赛奖”诸多荣誉所醉,焉能有后来在专业作曲领域的创有所得?更不可能有今天的作有所为!由此可见,1985年,他避开舞台炫耀的灯光,远离观众热情的掌声,一头扎进上海音乐学院作曲系闭门苦修、孤灯熬炼,是其职业发展道路中所作出的最重要选择。整整四年,他卧薪尝胆、穷经皓首,不仅在马友道教授的严格教育下系统掌握了中西方音乐创作的技法,而且师从林华、杨立青、陈铭志、胡延中诸多实力派作曲名家,学到各种绝技,炼得胸有所识,终能以众家之道铸一己之长,形成了以中国传统美学为核心的音乐创作理念。其在校期间所创作的民族管弦乐曲《萌》便是受启于老子“道生一,一生二,二生三,三生万物”之经训,将道家与时迁移、应物变化,虚无为本、因循为用之精髓进行精妙的音乐阐释,使作品所蕴藏的“万物萌动,生机盎然,天地自然间,生灵无穷,生命无限”的音乐构思和力想,得以充分展现。此作能在人才济济的上音作曲系脱颖而出、力克群雄,获上海音乐学院第五届作品比赛一等奖,并在1987年“上海之春”音乐节首演中获得好评,便是他坚信自己的创作理念、初步践行的成功标志。

  从音乐学院的琴房,回到歌舞剧院演出的舞台,再到音乐出版社的音棚,多重音乐职业平台,没有让崔新在学院派炫技和建设文化大省十分旺盛的创作需求中,迷失自己的审美坐标,改变已有的创作追求。但有新谱所创,每每从大处着眼,苦思全曲之格;常常在小处着手,细揣一音之理。即便担任江苏省歌舞剧院院长及文化音像出版社社长,工作固然繁忙,乐心依旧如初。面对各种不同音乐形式的创作,他心怀挚诚,将所承接的每一部作品敬之若神,将笔下每个音符当作鲜活的生命,对其护之若婴。正是这种认真、努力的创作态度和精神,促使他迎来了职业生涯中的第一个创作峰潮。自1992年于沈阳首演的舞剧《五姑娘》获全国舞剧汇演文化部优秀作曲奖起,交响序曲《弄潮》、组歌《江海潮》、舞剧《南黄海古谣》《大海梦幻》、音乐剧《快乐推销员》等诸多佳作不断获得成功。各种奖项越来越多,艺术影响力逐渐加大。令人为之敬佩的是,他对作品创作质量之外的所有附加值似乎并不十分在意,就像他呕心沥血所作的歌剧《孙武》虽然得到了歌剧界同行、专家的高度认同和观众的一致好评,最终获得全国歌剧汇演文化部优秀作曲奖,其核心咏叹调“一片丹心”,也已作为中国正歌剧咏叹调经典范例载入中国歌剧史册,他却并未因此而终止对作品的反复分析和长期验证,至今仍沉浸在中国歌剧音乐创作,如到底该如何以音乐的发展来推动戏剧的进行,又如何以精炼的音乐主题和丰富的音乐手段来塑造人物形象、表现人物关系,更好地构建戏剧场面和贯穿戏剧行动的苦思冥想之中……

  不难发现,崔新的音乐创作涉猎甚广,歌曲、舞剧、歌剧、音乐剧、影视剧、民族管弦乐、交响乐等皆有所涉及。从素材的寻觅到动机的孕育,从音乐语汇的编织到曲式结构的铺设,从中国传统音乐的文化传承到当代音乐呈现的技法突破,从作品内涵的蕴藏到表现形式的创新,他试图将每一部作品都打磨成精品,企望经得住历史的检验。这,谈何容易?尤其是面对每个职业作曲家无法回避的“交响音乐民族化和民族音乐交响化”这一根本性命题,崔新一直努力想能以自己的方式作出与众不同的回答。特别是在民族管弦乐创作中,如何以最为适合的表现手段实现自己的音乐美学追求,更是他数十年从未停止、一直为之努力的创作目标。试想,不剪除生活中的旁支蔓节,不斩断欲望里的名枷利锁,不能以安然、平和的创作心态徜徉、浸淫在自己的音乐世界里,想以简单手段有效解决创作中所遇到的诸多问题,想以合格的答案回答所涉及到的重要创作命题,这,又有多少可能?所以,亲人、同事、朋友对他在2004年断然辞去各项行政职务,彻底离开行政工作岗位,一心做一名专职作曲家的想法和举措甚为理解。他依然选择了在寂寞中坚守……

  事实证明,他在人生道路上的又一次抉择是十分睿智和正确的。唯有如此,他为实现“中国的民乐,要找到自己的语言!”的创作构想,才能继续探寻和践行;唯有如此,他方能于不断厚积之中终呈薄发之势,迎来了职业生涯中的第二个创作峰潮!且不说包括《太阳大地人》《昆仑颂》《太阳谣》《一江春水》等不同形式的合唱曲唱响在各种音乐会;《神韵金陵》《生命树》等题材和风格不一的舞剧,以及新版歌剧《秋子》呈现在不同的舞台;为《金陵节拍》《在水一方》《深圳人》《红蜻蜓》《双桥故事》《牌坊》《戈公振》《梅园往事》《小巷深处》《秦淮河》等百余部电视剧和专题片所作的音乐播放于多个频道……仅凭《金陵畅想》《海峡女神》《英雄诗篇》《格咚代》等一批不同体裁的交响乐作品,尤其是《金陵交响之“秦淮流韵”》《大江东去之“石库笑语”》“两幅”音画,为自己的作品多次奏响在上海音乐厅而增辉添色,崔新亦可昂立江苏乃至全国乐坛!更何况创作《金陵风韵》《江河奔腾》《盛世重光》等民族管弦乐组曲,面对绵延数千年的民族音乐在今天的创作道路上所遇的迷惑与困境,他于谨慎反思之后,大胆构建自己的创作话语体系,坚信“中国音乐艺术是线性的艺术,它包含着生命之气势,阴阳之变术,宇宙之情调”,从而在不断的创作实践中,凝练成“线形为本,大胆移步”法技,使作品呈现出一系列色彩迸溅的亮点。创作《水穷云起》,他彻底解构了以主旋律、织体、功能和声纵向控制的主调音乐概念,以主线叠加、多线模仿、众线离合的妙法,描绘了一幅水雾缭绕、云起涛涌,野鹤行云、鸬鹚掠浪的音乐画卷!其咋听白鹭鸣呱,隐约墨客诵吟,幽以造静、静而状物之乐境,可谓深不可测、飘逸无边。而不久前获奖的《为民族乐队而作——归一》不仅一如既往地放弃大提琴、贝司等低音西洋乐器在民族乐队中的运用,而且通过音线之间的任意碰撞,使营造的偶然音场,似弦外之音,如天外之韵,乐声清浊张弛、曲响浑然交织,其音乐的审美空间得以尽情扩展,乐曲之表现被推向极致。至于一曲江南丝竹《灯会》、他寻根问源、依法度曲,既做到严守体格,又善于守中求变。华灯闪烁的夫子庙人头攒动、祥和喜庆,秦淮灯会甲天下的一方风情,在其双丝夺声、数弹祈拨,一管飘然而至,众乐兴风作浪的传统丝竹手法中,变化有序、开合相宜,就连玩了几十年的丝竹行家们都啧啧称叹:非对民间丝竹门道精通之极,何成此曲?

  崔新之性,容以待人,淡而处世。无论是之前担任江苏省音乐家协会副主席,还是现在被推选为中国音乐家协会作曲与作曲理论学会首届理事,身肩文化责任,他顺态势而前行;胸负个人情怀,他随良辰以孤往;纵然绚烂之极,也能归于平静。可见,一个作曲家,要养成只念一音入耳来,休管万事随它去的超然心态,真正做到如毕淑敏所说的“这个世界已经够喧哗的了,需要的只是静静面对内心”是多么的不容易!而在乐曲创作的旷野里深耕细耘、近牧远放的崔新,恰恰能远离这喧哗的世界,仍然在寂寞中,坚守着自己的音乐初心……

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