——评陈国欢的画

为什么我喜欢陈国欢先生的画？因为他的画与众不同。

在众多的当代画家中，他有着鲜明而强烈的个人风格。无论是花鸟、山水，还是人物，陈国欢的画总给人一种冲淡、典雅的感觉。冲淡、典雅是二十四诗品中的两品。冲淡如“饮之太和，独鹤与飞”、“脱有形似，握手已违”；典雅如“白云初晴，幽鸟相逐”、“落花无言，人淡如菊”。若将二者合成一品，就是淡雅。淡则雅，雅则淡，这种奇妙的观念，可能与我们的美学传统或审美经验有关。陈国欢先生显然是这一美学原则的信奉者和践行者。他乐此不疲，向世人奉献了一幅幅浸透淡雅品格的精品妙品。总之，用“淡雅”形容陈国欢先生的画风，是我能想到的最好的表达。

他用笔简，设色淡，水墨濡染，气韵生动。花喜折枝，鸟多单飞，山抹微云，泉挂半空。这些题材显然属于传统文人画的范畴。但国欢先生坚守传统却自出新意。新就新在画境对禅境的追摹。禅是人类锻炼思维生发智慧的生活方式，是一种基于静的行为。它源于佛教，意为通过禅定获得内心纯净或顿悟。在我看来，它是中国传统文化儒释道的合体。它合乎道法自然的道家传统，又为儒者所吸收，提升了中国人的道德人格、审美意境和生命体验。禅境是一种无心的境界，实际上是指主体客体的融通合一。用画境表现禅境，是陈国欢先生的志趣所在，那一种惬意、自适、快乐，从他的每一幅作品中渗出，启智养性，润人心田。画出这样作品的画家一定是一个热爱自然、热爱生活、热爱生命的人。

陈国欢的禅境画作是通过“简笔”完成的。东坡作文，行于所当行，常止于不可不止。国欢先生作画，亦当如此。观其画，似乎不肯多画一笔，又似乎不能再少一笔，一切都似恰到好处。他的画最善于留白，一些画甚至白大于“色”，以少少胜多多。他真正做到了笔简而意丰，墨淡而气壮、水洇而韵生。艺术就是这样的奇妙。有的画家喜欢画满格，再大的尺幅，都要画满了才肯作罢，让人喘不过气来。陈国欢却深谙辩证法，在虚与实、动与静、形与意关系的处理上都有清醒的自觉，看似信笔点染，得到的却是言有尽而意无穷的艺术效果。他的画有一种简约美、空灵美，描绘的只是一个瞬间，却散发着永恒的美的光焰。

与传统文人画但求心象不同，国欢先生的画志在写意，却是建立在写实和形似的基础之上的。其用笔、用墨、用水，功夫了得。他画野藤秋枝，以书入画，线条爽利。他画江上云上，泼墨写意，韵味天成。他的造型能力是有西画功底的。这种技艺，没有天赋是不行的，仅有天赋也是万万不行的。只有长时间的实践和体悟，才可能得心应手，措置裕如。他的艺术一定是先做加法，再做减法的。看山是山，看山不是山，看山还是山，是佛家修炼的三境界。国欢先生的画，显然已经进入了“看山还是山”的层次，有一种物我两忘的境界。

画境即心境。淡雅的本质是一种生活态度，也是一种价值追求，更是生活艺术化、艺术生活化的处世方式，是一种超越了功利的诗意的表达。苏轼主张诗画一律，说“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余”。国欢先生一定是这一主张的忠实拥趸。他的题款用字多喜“雨后、初晴、野藤、疏影、秋霜、轻寒”等等，自然让人想起韦苏州的淡雅，亦可资佐证。

唯其如此，他的画才会以独特而统一的风格，独标于当世画坛。

《夏日斜阳后又是黄昏雨》 陈国欢