一开一合，《弦索烟云》读完，正好一天。当我掩卷罢手之际，我突然意识到一点——为什么我从开卷到释卷的过程如此流畅，因为《弦索烟云》一书，也正是一篇以评弹为话题的口述“评弹”！

当然如此。第一部分里，潘讯与周良、金丽生、邢晏春、邢晏芝、薛君亚、王鹰、杨玉麟等诸位先生的对话，不正是评弹“双档”合作的文字呈现吗？而第二部分中，潘讯针对评弹艺术的理性总结，不也正类似于评弹表演中的“单档”呈现吗？尤其是，在那一场场“双档”表演里，老一辈名家们纷纷居于“上手”，把弦索间的历史烟云一一道来，其间，居于“下手”的潘讯辨其话风、引其诗云，又有夹叙夹议，时而深入追索，时而慨而叹之，看着这些呈现为文字的口述记忆，就如同在听一部评弹，弦索一动，唇齿一开，行云流水般地，便开了人世的门，洞天无数。

这里的洞天，包含了颇多丰富的内容，这在第二部分潘讯的“单档”表达里，已经给出了相当程度的思考。苏州评弹的史论研究，苏州评弹的表演流派研究，苏州书场的演出形态研究，评弹女艺人研究，《杨乃武》评弹文本的发生发展研究，甚至还有评弹伦理学研究……这些依据口述记忆历史而生出的学术话题，引人兴奋，这显然不再是基于地方、基于曲艺的“小历史”研究，而是把苏州评弹置于江南文化生态、甚至是中国文化生态中的“大历史”研究。

是的，苏州评弹，从来就不是一个地方性的话题，它以苏州为起点，但却流布各地，尤其是自晚清以来的江南文化圈，苏浙沪皖，甚至是海外地区，苏州评弹，都得到了观众们的普遍接受和喜爱；与此同时，苏州评弹，也从来不是封闭式的艺术，它成于海纳百川的文化姿态，积极学习、吸收不同艺术门类的成果，如武侠小说《雪山飞狐》《天龙八部》，地方剧种如京剧、越剧、滩簧、话剧等情节、故事、行腔、表演的特点，甚至还有电影中的“剪辑”“蒙太奇”式的思维，同时，还勇于进行题材和内容的创新，由此，评弹艺术家们个人风格的创新发展，就更成了常态，也正因此，形成了不同于戏曲剧种、尤其是京剧那种较为封闭的“流派”形态——正如王国维所言，一代有一代之文学。而评弹，正是如此，才一代有一代之新调；与此同时，从不同的向度发展了评弹说唱艺术、并代代进取的评弹人，又回过头来，把自己的探索回馈给评弹艺术，于是，一个故事，一种表演，才得以反复琢磨、千锤百炼，直至永传后世。

更为让人感慨的是，这种开放的态度，还使得评弹艺术成为了一口文化深井，那些千锤百炼的故事，反复钻研的人物，最终又为其他的艺术门类提供了情节范本，如《玉蜻蜓》《珍珠塔》《杨乃武》《三笑》等故事，在不同的戏剧剧种中反复被再度书写，这甚至给予了我另一种启悟——中国早期话剧的发端，其实也正基于评弹说唱艺术所锤炼出的情节和人物范本，如早期文明戏之市民趣味、滑稽方言表演、家庭剧情节、类型化人物，显现着大量的来自于评弹故事中的文化基因，而从早期文明戏脱胎而出的早期中国电影，又将这种基因带入了后来港台影视中的典型叙事中，如《三笑》《杨乃武》《满清奇冤》甚至是后来的琼瑶电视剧、周星驰电影，都不同程度接受了评弹经典故事的情节模式与人物类型。从这个层面来说，评弹艺术，因其开放包容的姿态，成就自己的同时，亦以同样开放的姿态，将艺术成果回馈给了整个文化艺术界，这种由内而外的、本能的文化自觉，可太了不起了！

谁能预料得到，发展到今天，已经显然代表着“现代文化”的中国话剧、电影、电视，居然受传统苏州评弹的影响那么大、那么深呢？我相信，这绝非是苏州评弹人的预判。关键在于，这种跨越了传统与现代、跨越了不同艺术门类的影响，来源于一群人本能的文化自觉。他们在骨子里，有一种文化本能，只要是与文化相关的存在，必视之爱之，珍之惜之。因此，一桌，一椅，一人，一三弦，一琵琶的说唱评弹，也能千锤百炼，不断精进，不但打开了琅寰洞天，更尤其注意对这些文化的记录和研究，于是，无论经历了怎样的岁月风烟，那些原本应该口传心授的故事，都能遇到有心人，他们或是传承人，或是艺术家，或是学者，或是出版人，或是文化官员，或是爱好者……总之，无论如何，他们尽了一切努力，将包括了评弹艺术在内的各种文化形态，从各个不同的角度，进行抢救、整理、完善、发展——文化之留存与延续，不正是这样吗？

幸运的是，我们有这么一群人，而潘讯师兄，身在其中。

（作者系云南省文艺评论家协会副主席、云南艺术学院教授）