2018年苏州“新人新作”舞蹈作品展演中，取自国家级非物质遗产桃花坞木刻年画为元素而创作的舞蹈《和》，赢得了本年度原创作品的一等奖，并得到了行内人士的一致好评。同时，它也荣获国家艺术基金2019年度小型剧（节）目和作品创作资助项目、第四届江苏省文华奖“优秀节目奖”、江苏省第六届“莲花杯”青年演员舞蹈大赛“优秀创作奖”。这是苏州市歌舞剧院近年来，坚定文化自信、立足本地文化，创作优秀文艺作品，繁荣市民文化生活所结出的丰硕成果。

　　源于宋代苏州雕版印刷工艺的桃花坞木刻年画，以着色彩版工艺，结构对称丰满、色彩绚丽多姿而著称。舞蹈如何以自己的审美特质来表现这一国家级非物质遗产，使致在跨界的艺术形式中重现昔日桃花坞年画的风采，这是近年来苏州舞界所作的探索与尝试。《和》舞以“雍正版”桃花坞木刻年画《一团和气》为蓝本，在形式上继承了宋代以降，注重于五色浓淡相宜，风格以喜庆欢快幽默为特点的行画质趣。在内容上，它吸收了画作中反映中国哲学的“礼之用，和为贵”的中和精神内核和儒家学派“因中致和”的思想，以“和”作为最高的社会道德理想，将个人、家庭、国家、乃至天人之间达到和谐共济的发展，实现着“天下为公”的“大同”社会，对当下实现两个一百年的伟大梦想，具有极为重要的现实意义。“和为贵”的中和思想给了《和》舞宽博以大的灵魂空间。

　　苏州市歌舞剧院副院长、青年编导周云，在创编此舞时，曾有创作上的苦恼，在“取实”还是“取意”的择取上陷入了极大的矛盾之中。取实，意味着要把木刻年画中苏作工艺的操作流程通过舞蹈真实地表现出来，这非但难以将版画工艺与木刻工艺在雕板技艺上的同质性区分开来，更使舞蹈背离其应有的审美性和意识反映的能动作用。取意，通过年画套色中“四重二轻”的浓淡变化，以年画色彩作为舞蹈情感气氛的语意背景来确定舞蹈情感表现的主要基调。其次，桃花坞木刻年画《一团和气》中的“致中和，天地位焉，万物育焉”的思想主旨，可作为舞蹈倡导建设和谐社会的思想内核，加以推广。其三，《一团和气》画中的面容慈祥的老妪那扑面而来的喜气，可作为舞蹈创作应有的情绪基调——活泼、幽默、诙谐。取意，更接近舞蹈善于抒情而非叙事的表现规律。于是乎，才有当下人们所观赏到的舞蹈《和》的形态——印刷中的套色作为舞蹈人物性格变化的象征；紫红色的袍色基调成为舞蹈冷幽默的主要基调，老妪盘腿而坐，体态浑圆，雍懒闲趣，成为诙谐圆抱动作的依据与来源。此外，编导淡化了原图中体现“儒、释、道”三教合一的意图，将这共论经书，喜气和睦的明朝“虎溪三笑”的典故变为五人制的“五子相乐”的现实场境，时而冲突，时而和谐，充满了即定的意蕴和最为大众化的审美趣味。周云，这位毕业于北京舞蹈学院编导系的苏州姑娘，并没有采用其驾轻就熟的古典舞、芭蕾舞惯用的动作语言和舞台构设来编制具有浓郁吴地色彩的舞蹈作品，所带来视觉语言的不适。相反，它以轻松、悠闲、趣味深长的舞蹈语言来诠释作品欲要达意的“礼之用，和为贵”的“中和”思想，更见其对舞蹈风格特性的把控能力。一方面是普适的哲理性思想；另一方面又是十分质朴的通俗语言，用一种本土最熟悉的语言去叙述本土最习以为常的行为习惯，是最有说服力的艺术表达。《和》舞所采用的创作理念及其表现手法，笔者认为是最为贴切而现实的。唯有如此，蕴含在国家级非物遗产中的优质文化内涵才能更好地显示出来，舞蹈探索的意义更为现实。