金秋十月，值此新中国70岁华诞之时，江苏美术界的盛典之一“祖国礼赞——庆祝中华人民共和国成立70周年江苏美术作品展”在江苏省现代美术馆成功举办。展览由江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文联主办，江苏省美协、江苏省现代美术馆承办，共展出国画作品108件，油画作品41件，特邀作品19件。其中国画优秀作品46件，油画优秀作品35件，展现出江苏美术在新时代下的崭新风貌，为江苏美术史谱写了浓墨重彩的一章。

　　本次展览有几大特点。首先是作品题材多样，反映出时代进程和社会生活的方方面面。绘画的主题内容是绘画的重中之重。五四时期，一批仁人志士面对当时颓废的中国画现状，提出了改良中国画的主张。建国之后的50年代，新国画要求表现新时代的新气象，提倡写实主义。文革之后，“伤痕美术”的出现，突出人性复苏的主题。上世纪80年代，85美术新潮席卷中华大地，这是中国美术界在面对西方文化强势入侵之后，面对本土文化的反思与再造。这些现象无一不包含着对美术创作题材的思索。如今，在中国经济文化高速发展的新时代里，文艺作品的主题内容显得愈加重要。本次美展中，多幅作品以恢宏的气势展现新中国的时代风貌，并把人民置于艺术表现的主体，体现了以人民为中心的创作理念。在保持思想性高度的同时，也不乏出现温润心灵、启迪心智，具有诗一般艺术审美的作品。可以说，本次展览气象正大，气息纯正，切近时代发展脉搏，始终保持了一种向上的精神面貌。

　　展览的另一大特点是：展出作品以优美的表现形式服务于主题思想，做到思想美与艺术美的紧密结合。内容与形式的关系问题，一直是美术史上一个十分有探讨价值的话题。英国美学家克莱夫贝尔认为，一切真正的艺术品都具备“有意味的形式”。西方现代派以批判性的精神追求形式上的创新。中国美术受到西方思想影响，也曾在形式上追求创新表达。吴冠中曾指出：形式美是美术创作中关键的一环。他还提出自己的著名论断“笔墨等于零”，就是指笔墨不要受到固有的程式限制，可以有多样的呈现方式。85新潮美术运动，拓展了创作的材质和语言，使作品形式感进一步加强。客观地说，诸如立体主义、抽象主义等绘画形式有它自身的美感，但相对而言，这种来自西方的文化观念与中国本土的大众审美还有一定的距离。当今中国的美术主流价值是传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，这要求艺术创作集思想性、艺术性、观赏性于一体，过度包装，形式大于内容的作品都是不可取的。因此本次展览没有哗众取宠、搜奇猎艳的作品，而是弘扬了正能量，并以其形式的和谐美衬托主题的思想美。因而具有广泛的接受度和良好的社会效应。

　　展览的第三大特点是画家参与度广，其中以中青年画家占据主流，将青春与活力、思索与奋进融入作品之中。展览涌现出一大批反映都市生活和时代新貌的作品，给展览增添了一抹亮色。江苏自古便是人杰地灵之处，江苏的年轻画家是幸运的，因为他们生在一个文化底蕴深厚的地方，但他们又是不易的，因为他们既要高举前辈的旗帜，又要开拓出属于自己的一片疆土，因此任重而道远。习近平曾说：“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”在本次展出的作品中，我们看见了青年美术家的修为，他们怀抱理想、勤奋耕耘，以自己手中的画笔向祖国母亲献上了一份深情的厚礼。

　　子在川上曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”时光不会为谁而停留。江苏美术就如同一条流动的长河，承载着一代代美术工作者的期望，奔腾而去，汇入时代激荡的洪流之中。江苏在从文化大省向文化强省迈进的过程之中，涌现出一大批有信仰、有情怀、有担当的美术工作者，假以时日，必将不断出现高原之上的高峰，引领江苏美术事业走向新台阶，续写江苏美术不灭的辉煌！