11月18日，由中国美协、江苏省委宣传部、省文旅厅、省文联主办，省美协、省美术馆、省书画院承办的“时代华彩——2019中国百家金陵画展”在宁开幕。本次展览以“时代华彩”为主题，共收到全国各地美术家参评作品5656件，经过评委会严格的初评、复评，最终100件作品入展。其中，马明耀、王静、王福顺、刘辉、孙晓凤、宋欣、张传娥、秦修平、韩非、詹勇等十人获典藏作品奖。本报特别刊登了十位评论家对这十幅典藏作品的评论，以饷读者。

　　马明耀 秘境幻 山东省 214cm×190cm 典藏作品

　　作画贵有古意。然而，如何透过有形的万象传递山水间“不可见”的神韵？山水的精神在当下意味着什么？如何将山水之精神融于主体的描绘之中？无疑，在传统山水的当代实践中，我们无法忽视以上问题。在马明耀的《秘境幻》中，状物已不再是画者追求的唯一目的，物象不只是画面方位中的简单设定，也不囿于笔墨的精细描画，而是在画意与风格的相互作用中呈现出此在的目光与虚实之间的灵性。对于被无数种表现方式描绘过的传统山水来说，画者越以在空间中的延伸和表露方式转向物质，它便越衰弱。山水在某种程度上也是一种“戏剧性”的较量，任由艺术家以“不定性”的方式来诠释。马明耀笔下的《秘境幻》既非观看风景的特定视角的体现，也非作为一个暂时构成的偶然，它是一个永恒且真实的“存有”，一种山水质性的激活，一个“异在的”万象。

　　——黄宗贤

　　孙晓凤 《各自春》 山东省 180x240cm 典藏作品

　　作为令人一见就能眼热的写意佳作，《各自春》中洋溢出来的奔放、恣意、潇洒乃至自在的意味确实引人注目。孙晓凤以花鸟画的样式见证自己的内心体验，花语即是心语，那份灿烂和绚丽就是内心状态的绝妙写照。另一方面，则又是一种来自现场的有感而发的笔墨记录，孙晓凤注重以真情实感面对自己的视觉感动，不能不说是《各自春》的成功的主要原因所在。《各自春》的大尺寸（180厘米×240厘米）也很值得单挑出来说一说，因为花鸟画落实到大尺寸上之后呈现饱满的张力而不显得过于空疏，其实殊非易事。一方面，取决于艺术家在笔墨能力与形式意志的强大程度，另一方面，则要依赖艺术家拥有的对生活的真切体会。在这里，孙晓凤的艺术修炼和生命感悟无疑有其独特无比的融合和发挥。

　　——丁 宁

　　王静 应龙潜深渊 江苏省 240cm×124cm 典藏作品

　　对每一位成功的当代艺术家来说，其作品中的图式和观念是不可或缺的。青年画家王静创作的《应龙潜深渊》就是一幅图式感极强而又充满着观念的作品。严格意义上来说，王静的这幅作品只有三个面，即深色的水面和两块明暗对比的垂直山体。山体与山体的接缝处也是整个画面的中央，其颜色最为深暗，在视觉上形成了一种推力，增加了画面的厚度和力量感。而一般的传统山水往往会在这样的地方用留白来表示千尺瀑布或长流溪水，并以之为画眼来提亮整个画面。因此，无论是借用或变异，甚至反其道而用之，这些地方才是画家最为着意之处，所谓的一推一提也表现出了一种传统与现实距离感和画家的思考深度。

　　——刘伟冬

　　宋欣 憧憬 山东省 210cm×186cm 典藏作品

　　《憧憬》是一件优秀的人物花鸟题材工笔作品。画面整体上清新隽雅，不落俗套。从作品中，我们不仅可以看出年轻画家宋欣个人的艺术思考，同时也可以管窥绘画在今天以及未来青年人艺术认知中的价值与形态。虽然年轻，宋欣在《憧憬》的创作上，却体现出了良好的艺术素养。作品在画面的构图上，经营的饱满充分；在情绪的把控上，拿捏的温婉含蓄；在叙事的主题上，表现的唯美诗意。总体上看，《憧憬》是一件完成度很高的作品。这对于一位刚刚20来岁、初出茅庐的年轻艺术家来说，是难能可贵的。

　　——丁亚雷

　　王福顺 城市时光 辽宁省 180×190CM 典藏作品

　　王福顺的水墨作品《城市时光》从内容上来看表现了都市生活中街头巷尾较为常见的室内风景，他用水墨的方法进行塑造和表现，很显然画家并非追求这个都市景致的真实还原，他跳开了写实主义的范畴，用水墨的堆砌来表达对于都市生活的一种意象。这里面除了画家对于都市生活的感受之外，更为重要的是他面对都市元素时所做出的艺术语言的探索，传统水墨的语言在他的笔下进行了重新编译与组合，在当下就具备了水墨现代性讨论的个案价值，从而使他的作品具有了全新的意义。

　　——王雪峰

　　张传娥 采莲曲 北京市 170cm×210cm 典藏作品

　　《采莲曲》画面给我们的视觉观感并不复杂，它唯美而有意趣，作者用带有梦幻的情感预设，捕捉人与荷塘的迷离与交叠，“采莲”被定格为一种情境，诗一般的境界在线图交汇与融洽中呈现出现代意味的“形式”，试将传统的诗意做现时吟唱。这件作品并没有奇异的创造，也不背离“流行”画风——大尺幅、工整细腻的画面、熟悉的符号与图像、恒定的技法与媒材……那么它何以打动评委而获此殊荣？细读作品，它所隐含的探索便有了独特的价值：用“审美的现代性”承载对中国画传统“写意性”的回归！作品虽未臻完善，却极具学术意义。

　　——顾 平

　　韩非 游园 江苏省 192cmX173cm 典藏作品

　　造园、游园是中国古代文人的一种情怀，也是中国古代文人的一种理想化的生活方式和交友方式。用艺术的方式来表现“游园”，在中国古代绘画中有很多。古代表现“游园”的作品实际上是文人的一种雅集。《游园》所表现出的古代文人的情怀依然存在，但是，它与过去的传统却有着很大的不同，这就是时代审美中的一种变化，也是一种顺应。在工笔的绘画形式所表现 “游园”的这件作品中，人们可看到现在流行的工笔方式所表现的花花鸟鸟以及周围的所有一切，山石、花木、禽鸟、清供等园林中的一些基本的要素，在抽象的表现中构成了“园”的基本，又反映出了“游”的趣味。

　　——陈履生

　　刘辉 《时代的声音》 安徽省 194cmx150cm 典藏作品

　　这是一幅工笔画，描绘精致细腻，一丝不苟，显然以图为先，但作者并非就忽略了艺术表达中的审美体验。工笔也写意，其意在于用笔用线，在于描绘过程中线条的质量与绘画意念的传达。乍一看，我以为画的是高速路上川流不息的各式车辆，仔细一瞧，才知道是各式各样电话机，特别是近来不断更新的便携式手机，那是传递人类声音或视觉信息的现代通讯工具。历史最重要的维度，就是时间，能穿透空间的时间，历史就在各种时空关系中整理人类的资讯。中国画《时代的声音》，在主题立意上就胜出一筹。同时，在同一主题的表述中，作者以差异化、错位性的组合，给了我们以观看的自主权，也丰富了历史的审美体验。

　　—— 郑 工

　　秦寿平 江苏省 马背上的绿色守护神 200cm×240cm 典藏作品

　　艺术的真正职责就在于帮助人们认识到心灵的最高旨趣和现实生活中的真善之美，也是画家所体验到的情感传达。《马背上的绿色守护神》是一幅山水图式的人物画，人画虽小却比重山水，意在颂扬山林的卫士——绿色守护神。因为，在物欲横流的市场经济时代，依然有人在艰苦的环境中无怨无悔地守护着山林，画家的眼中，护林人的工作无疑是神圣的。画家秦寿平成长发展于改革开放的新时代，受到过美术学院严谨而规范的系统训练，尤其是中国传统绘画的教育和培养。这幅《马背上的绿色守护神》，他得心应手地使用了中西两种画理画法塑造了人物、动物和山林的艺术形象，既富有国家的意志、人民的理想、时代的精神风貌，又有画家个人的社会责任和高尚情怀。

　　——左庄伟

　　詹勇 今日非洲 江苏省 195cm×192cm 典藏作品

　　《今日非洲》，以题目看，詹勇似乎描绘的是非洲本地的一个场景和情节动作，这一题材的选择显然是更为开放文化情境的审美结晶。画中，作者所描绘的三位非洲姑娘展示了她们富足、优雅而趋精致的生活形态和风情。这从她们讲究的装束，繁丽的发饰以及所佩戴的精美的手足饰品即可窥其一斑。尤其是她们那如缕如丝的、精心编织的发辫刻划更是将其注重生活品质和仪容之美的追求心态极为出色地表现出来了。画家抓住了“今日非洲”这一特定的历史情境，并聚集于三位美丽的非洲姑娘，将这种人类的特有的美的形象呈现岀来，显示了他敏锐宽广的文化视野，又包含了中国人民对非洲人民的真诚的审美祈愿和礼赞!

　　——樊 波