——王绂谪戍诗中的心灵世界

　　【摘要】王绂是明初画坛的卓然大家，他个性襟怀率性，卓荦不羁，融合了古代文人们所向往的超脱傲岸、清高耿直的理想，历来为文人雅士所称道，堪称中国文人画家的一个符号。但对他画品人格的过度推崇，也一定程度上塑造了王绂片断化的刻板印象。阅读其谪戍诗歌，为我们认识王绂复杂的感情世界打开了一个入口，有助于我们去理解元明易代之际，一个文人高逸绝俗、不阿于世的心路历程。

　　【关键词】王绂 文人画家 画品人格 心灵世界

　　【英文标题】 Hometown infinite good, regret can not go back together:From Wang Fu 's exile poems to review his spiritual world

　　1961年故宫博物院举行的“中国历代十大画家纪念画展”中，王绂与顾恺之、李公麟、米芾、倪瓒等一并名列其中，可见他们在中国绘画史上的标杆地位。王绂（1362——1416），字孟端，号友石生、九龙山人，主要活跃在明初永乐时期画坛，他的墨竹被称为明朝第一。

　　在明清众多文人笔记、史书中，都留下他性情孤高、品类绝俗的记载，最著名的是他“裂画退商人”的故事。钱谦益在《列朝诗集小传》中写的尤其绘声绘色，说他“尝在京师，与一商人邻居，月下闻吹箫声，甚喜，明日往访其人，写竹以赠，曰：我为箫声而来，以箫材报之。其人甚不解事，以红氍毹为馈，乞再写一枝为配。孟端大笑，取前画裂之，而还其馈” 。文人笔下的王绂俨然像《世说新语》里的名士一样，襟怀率性，卓荦不羁。人品高洁，是古代文人评点画品、画艺的重要指征，王绂这种近乎傲慢的不随流俗，融合了古代文人们所向往的超脱傲岸、清高耿直的理想，历来为文人雅士所称道，王绂也由此成为中国文人画家的一个符号。

　　但是仅仅以此来框定王绂的人格和思想的话，未免太理想主义和单一化了，这犹如一个标签，诠释了最典型的王绂，却可能遮蔽了最真实的情感。如果去探究王绂的经历和诗作，可以触摸到王绂更为复杂的思想和情感，感受到他内心的孤寂、苦闷、矛盾和血肉真情，从中勾勒出一个有着世俗情感和个人情绪的画家个体。

　　洪武十一年（1378年），王绂被征召到京城供职，那年他才十六七岁。然而好景不长，十九岁就被牵连发配到大同卫所充当戍卒二十年，受尽风雪严寒、欺凌侮辱，保经苦辛。俞剑华认为这番遭际，一方面使王绂的志向趋于消极，流连山水、纵情诗画，力求平淡天真；另一方面屡遭挫折也使他的性格逐渐发展为孤僻耿介，不事权贵，力求远避尘俗 。这种情绪在王绂的诗作中也常有体现，许多诗中常流露出寄情山林之想，即便是他中年再被举荐进入翰林文苑之后，依然有感怀羁宦之作。如，“到京谁信寡交亲，每每欢和却变嗔。俯仰顺人那尽意，浮尘随处漫容身。樽前强作忘情醉，镜里俄看老鬓新。昨夜梦归江上路，临风髙振客衣尘”（《述怀》），“作掾已三载，兵曹典要机。久能勤案牍，今喜访庭闱。沽酒莺花晚，行庖笋蕨肥。故山无限好，惆怅不同归”（《送吴掾郎礼归无锡省亲》），“卧病得休暇，提撕百念非。任真招物议，随俗与心违。露草乱虫响，云霄一鹤飞。君恩知未报。何敢道思归”（《病中述怀》）。

　　以诗为媒，只有联系王绂戍边塞外时期的诗作，我们才更能读懂他的内心，无论是不流于俗的孤高傲慢，还是羁鸟恋林、惆怅思归，归于心底却一脉相承。从他的边塞诗篇中，我们可以看到他时乖运蹇、坎坷多厄的处境与感受。如他在边地戍所思亲思乡的诗，充满着遭朝廷遣逐的愁闷无奈和形单影只的孤苦感伤，如今读来依然悲切动人。

　　如《客中元夕对月》：

　　异乡何处看灯好，片月多情对客悬。

　　遥忆故人千里共。又看新岁一番圆。

　　愁中灯火逢今夕，醉里笙歌记往年。

　　踪迹漂流难定止，举杯端欲问青天。

　　如《送子南归》二首之一：

　　离情于汝倍多愁，相顾无言只泪流。

　　旧业未知还可葺，边城犹恐不宜留。

　　冻云衰草横沙碛，落月悲笳起戍楼。

　　叹我归期难预卜，好将诗礼袭箕裘。

　　每逢佳节倍思亲，在凄索的异乡元宵看月，王绂心里浮想起的却是故乡观月的热闹场景，遥忆故人、今昔对比，不知漂泊何处是归宿，心情更是无比沉重，满腹忧愁不知向谁求解，只好举杯遥问青天了。王绂送儿南归回乡，父子分别“相顾无言只泪流”，故乡家宅不知现状如何，想来还能修葺使用，而戍地却是再也呆不下去了。他形容周围的环境是“冻云衰草横沙碛，落月悲笳起戍楼”，这个边城卫所满目所见只有严冬的阴云和衰败的枯草，深夜的戍楼中只会响起悲凉的笳声 。此诗让人看到一位父亲的酸楚，既是对儿子的亏欠愧疚，又是对自身归期难料、命运无着的愁苦无助，读来让人感慨揪心。

　　再如《塞上五月见蝶感怀》：

　　五月塞边才见蝶，令人忽动故园情。

　　牡丹亭馆微风暖，芳草池塘细雨晴。

　　花底扑来歌扇小，酒边飞逐舞裙轻。

　　遽蘧肯作江南梦，沙漠应知负此生。

　　塞上冷寂五月才见蝴蝶，本是自然现象使然，王绂却由此触景生情，扎到心底痛点，悲从中来，眼中所见的是塞上的五月飞蝶，思绪却早已飞到江南故乡间。“牡丹亭馆微风暖，芳草池塘细雨晴。花底扑来歌扇小，酒边飞逐舞裙轻”，诗句中画意浓浓，犹如在家山园亭里扑蝶游戏，春风十里入酒觞的情景，末句却将人猝然从梦境中拉回到残酷的现实中，“遽蘧肯作江南梦，沙漠应知负此生”，无奈还是要去面对凄冷的塞北风霜和人生困苦。

　　王绂的边塞诗作，主要表现塞上从戎生活之苦和实现人生抱负的渺茫，如他的《出塞述怀》“欲扣天关杳不通，身投荒服远从容”、“丹心去去终期报，卑下哪能得战功”；《塞上杂咏》“漫天风雪掩穹庐，客里谁来问起居”；《初归》“在客每忧唯作客，到家谁信却无家”、“堪笑此身沦落久，梦中犹自谪天涯”等等，无不反映出王绂以被朝廷遣逐之身被迫从军的悲怆之感。他还有一首仿杜甫《茅屋为秋风所破歌》而做的《茅屋为秋风所破有作》：

　　西风昨夜起狂颠，卷我茅斋屋顶穿。

　　红日迸光来枕上，白云拖影到床前。

　　破铛煮茗煎明月，古砚濡毫蘸碧天。

　　一夜寒窗浑不寐，寸心直至斗牛边。

　　全诗一改杜诗的忧国忧民的沉郁顿挫之感，用戏笔写出了生活的情趣，纵然狂风卷走了茅斋屋顶，他也能有“破铛煮茗煎明月，古砚濡毫蘸碧天”的气魄，表现出安贫乐道，坚守志向的达观。

　　王绂久居朔北，此后行旅又遍及大江南北，积累了充满沧桑的阅历和经验。他向往山野田园之趣，有隐逸之风，诗作常流露出松石间意，富于禅味，兼之王绂工于书画，他的题画诗中常有画意，诠释了画幅之中所蕴含的思想感情。他的咏史、咏物诗触景生怀、随性所至，时有妙语。无疑，这些特质也与韦应物、柳宗元乃至中国诗歌的精神一脉相承。如果能有王绂详细的诗作编年资料，进行准确的纪年互证，将会更加丰富对他的生平经历和诗文思想研究。

　　永乐初年，王绂被举荐到文渊阁供职时已经四十多岁了，此时离他去世不过十几年时间，这是他生命中较为安定的日子，艺术创作活跃的时期。这期间他与明初朝廷名人多有诗文往来，也有很多与文渊阁宦友相互题咏唱和之作，他的《凤城饯咏图》《斋宿听琴图》雅集图等都有不少翰林馆臣赋诗，其代表作《北京八景图》更是留下百余首雅集诗、序，讴歌盛世景象，体现了当时宫廷的文艺风尚 。王绂在很多诗中描述了他在京城的文臣生活，如写《端午赐观骑射击球侍宴》《麒麟诗》《元日早朝》等，但相对而言，这类题材诗作的诗意诗味较为逊色，个人特点并不突出，反而是其中一些赠友、病中述怀之作等流露出私人化的情感思绪。

　　《四库全书》收录《王舍人诗集》五卷，编纂官在《四库全书提要》中，称他的诗“虽结体稍弱，而清雅有余，盖其神思本清。故虽长篇短什，随意濡染，不尽计其工拙，而摆落尘氛，自然合度”。这些对王绂诗歌风格的评价是比较恰当的，王绂的诗蕴含了深厚的学问功底，随心所欲而有法度，摆脱了世俗之气。而更可贵的是王绂诗言为心声，是以穿越千年，我们还能从他的诗中，看出他的诗画情缘，体会他的内心感情，亲近他的多重情感。

　　王绂在明初永乐朝翰林画苑中，并不算是引领风尚、出类拔萃之人，这可能与他的为艺、为人的态度相关，历经过边塞凄惨的沧桑，对世间的名利已经不复年少时的高调，在御苑街前、天子脚下，王绂的画风却不时自顾自地表现着孤独、隐逸之风。《无声诗史》说他“每酒酣，对客着黄冠服，挥笔洒洒，奇怪跌宕，不可名状。尽矣，徐吟五字诗，萧然有风人之致。 ”

　　王绂创作生命的活跃期可能集中于永乐翰林的十多年，却接续了元明的文人画传统，成为明中叶“吴门画派”的早期代表。是以明后期文坛领袖王世贞对他的艺术赞赏有加，看到他的《湖山佳趣》一卷，初阅之以为黄鹤山樵（王蒙）也，评价为“清思直扑人眉睫间，应接不暇”，聊置此卷案头，于春明退朝之暇，时一展看，不令衿裾烟霞色尽也 。

　　王绂作为明初画坛的卓然大家，到明中叶以后更受敬重。这也使他的画品人格盖过了他的诗名，尤其是史书笔记推崇他孤高狷介的形象，这在一定程度上给人以片断化的刻板印象。阅读其诗歌，为我们认识王绂复杂的感情世界打开了一个入口，有助于我们去理解元明易代之际，一个文人高逸绝俗、不阿于世的心路历程。