我曾用八个字来描述当下“国展”的现状：承传经典，时代风气。

　　可以说，这么多年来中国书协举办的各类“国展”（包括兰亭奖、全国展、中青展、单项展、专题展等），大大推动了书法艺术的繁荣，尤其是全国第十一届书法篆刻作品展倡导的“根植传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的理念，引领着中国书坛的良性发展，意义堪称深远。

　　所谓“承传经典”，即当下的国展入展作品大都延续着对古代书法经典的承传，即“下笔有出处”，这也是国展初评环节的基本评判标准。如果从一件参评作品中看不出对古代或当代某种经典法帖、墨迹的取法，而纯粹是一种任笔为体的习惯性书写，那么在初评中必然要被评委pass掉。

　　国展既是“承传经典”，但又与古代经典有一定的区别，我认为它还具有一种“时代风气”。好的作品总是在承传经典基础上的个人创造，这种创造，是融通诸家基础的“了无痕迹”，这种“无痕”之外的“留痕”，恰是作者的个性风格。

　　但在历届国展参展作品中，不乏“仿制”与“伪装”之作。所谓”伪装”，指部分作品停留在对当代名家或获奖书家的模仿上，从而忽视了自我；所谓“伪装”，则是对经典作品核心技法进行去减，或对其个性化风格进行同质化改造。这些作品貌似取法经典，本质上是简单化、程式化的趋同，苍白而无味，误导初学，贻害无穷。

　　事实上，轻传统功力，重形式制作，依然是当下书法创作的普遍弊病。这种“轻传统功力”既是指作品技法功力的欠缺，也包括文学功力的欠缺。由此看来，中国书协倡导的“艺文兼备”，需要几代书法人不懈努力才能实现。

　　以参评国展的楷书作品为例，其中绝少汉魏时期“亦隶亦楷”风格的作品，更少摩崖风格的擘窠大字，让国展楷书的整体风格缺少了朴拙之美和阳刚之气。习魏碑书的，往往质量较高，而写北碑的，很多作者吃不透碑法，用笔停留在机械的“描”和“填”上，结构上一笔一笔机械叠加，实为透不过刀法、看不见笔法的“匠人之书”。取法魏晋的小楷作品多为形式上的古典，甚至在作品上有意加盖了很多藏家印章，将形式制作成古代作品。这种对形式的过度追求，弱化了创作者的主体心态，作品也因工艺化而缺少书卷气和人文性。

　　透视国展楷书作品，结合当下书法学习与创作现状，本人有三点建议供同道参考。

　　在临摹方面，建议深化对古代经典法帖中古法的研究，如篆隶中的“涩行”“紧收”，楷书中的“碑法”“方折”，行草书中的“收放”“顿挫”，等等。同时也要注重对古人作品中个性化特征的学习与借鉴。

　　在取法方面，建议取法的面更宽一些，在取法宽的基础上挖掘要深。古代书法经典浩瀚如海，很多作者的眼光总局限在常见的几种法帖。其实，视野越开阔，则越容易寻找到亮点，这种亮点也是与你潜在追求风格的结合点。找到结合点，你就容易形成“破发”，这种“破发”是质变式的融通变法，对创作意义重大。

　　在审美方面，建议加强对古代书论的研究，尤其是古人对技法、审美方面的论述，以提升眼力，提高判别力。书法创作要“入古”，我们的审美更应该“入古”，否则创新便是妄谈。