长久以来，奥斯卡获奖影片在国内总有点水土不服，无论是最佳外语片还是最佳影片，似乎都很难在国内电影市场获得票房认同。然而3月1日上映的《绿皮书》截至目前已取得3亿多元的票房，而这还是在各种非院线渠道分流的前提下取得的，这就说明《绿皮书》是一部对了中国观众胃口的电影。

　　许多观众看完影片后都有一种共同的感受——《绿皮书》是一部看时觉得轻松、看完觉得温暖的影片。除了强烈的角色张力和公路片特有的戏剧冲突外，《绿皮书》之所以赢得美国之外观众的掌声，那就是影片并没有把化解种族矛盾这一非常“美国”的主题作为价值诉求，而是从做人的根本道理着眼，将做人的底线、需要坚守的原则娓娓道来，引发共鸣。

　　《绿皮书》改编自真人真事，讲述美国知名的非裔爵士钢琴家唐薛利（Don Shirley）在1960年代，勇敢地前往美国种族歧视颇为严重的南部各州巡演的经历。为了保护自身安全，他聘请在纽约担任酒吧保安的意大利裔男子托尼作为司机，并希望托尼丰富的“道上”经验，可以为他深入南部的时候提供保护。

　　人们常说，好的故事戏剧冲突必不可少，在这部电影中，就具有教科书式的经典冲突——在种族歧视泛滥的年代，唐作为黑色人种，和作为白人的托尼相比，在种族地位上处于“先天”的劣势；然而，唐受过高等教育，名校毕业，精通多国语言，是住在纽约顶级豪华公寓、享誉世界的著名钢琴家，和挣扎在贫困线上的托尼相比，处在社会阶层和财富地位上的绝对优势，这种“拧巴”的人设，为影片可以预见的一系列冲突奠定了合理基础。

　　果不其然，在这场旅途中，背景与价值观的巨大差异，让两人冲突不断，电影的主线就围绕在表面上看似格格不入的这两人，是如何从一开始的互相看不顺眼，到最后发展出一辈子的友情上。

　　作为最受欢迎的类型片之一，公路片在各国都佳片频出。这类电影具有相似的特性，即在有限的时间和空间里，个性反差强烈的角色，在不得不互动的前提下，产生矛盾冲突，这不仅更能真实地反映出一个人的思维与情绪，随着旅途的展开，外部环境的变化和遇到人物的不同，也使得角色有了沟通的契机，进而相互理解，各自改变、成长。

　　人常说，歧视源自自卑，自大源自无知。托尼是个直来直去的底层的糙汉，身手了得，加之善于察言观色，让他在鱼龙混杂的纽约混出一些名气，但也正因为他的粗糙，让他和大多数人一样，对于当时的种族环境麻木无感、习以为常。影片开始，当两个非裔美国人在托尼家中用水杯喝水后，托尼本能地将两人用过的水杯直接丢进垃圾箱，这一举动直观地让观众了解了他的种族倾向。

　　唐虽然是黑色人种，却拥有托尼想象不到的财富和声誉，然而高高在上的阶层优越感也让唐无法真正了解像他一样肤色、却身处社会底层的黑人“兄弟”的生存状况。影片中，当他的同胞邀请他参与一种扔马蹄铁的底层游戏时，以及在田地路边，唐与他同种族的农民对视时，都透露出彼此的难以认同。

　　可以说，两人的旅程就是不断填平种族与阶级沟壑的过程，真正让影片激起观众共鸣的，是影片并没有停留在种族歧视可耻、粗俗无知可笑这样肤浅的诉求上，而是通过长达八周的旅程，让两人互相碰撞、正视各自的不完美，进而获得改变的契机，这样的立意，对于处在不同时代、不同社会环境的你我同样会产生共鸣。

　　可以说，抛开肤色不谈，两人在做人上都有各自的优点和缺陷，比如托尼的能屈能伸和唐的严格自律，同时伴生的是托尼的大嘴巴和唐作为艺术家的矫情。影片的暖心之处就在于，创作者不打算去改变谁，而是突出了尊重的主题，两个性格天差地别的人，在不触碰对方底线的前提下，循序渐进地让对方察觉自己想要表达的信息。

　　即使才华横溢如唐，即使财富地位如唐，种族歧视的藩篱，依旧困扰着唐，也令他有着格格不入的寂寞。托尼看出了这些，总是找机会和唐分享，从唐从没吃过的炸鸡到绞尽脑汁写给妻子的家书，甚至建议唐主动联系失联已久的兄弟。

　　唐也尽量让托尼发挥大嘴巴的长处，同时也为他提供机会去欣赏艺术和修辞，进而敞开心扉去接受新事物，这让经常很快就对别人下结论的托尼了解到，很多事情并非表面上看起来的那么光鲜，对很多人来说，苦衷不一定会说出口，静静地坚持会比大声地嚷嚷更有力。比如在白人家庭中使用厕所、在制衣店被拒绝甚至身陷囹圄时，唐总是不卑不亢地应对，坚持着维持自尊才能最终赢得尊重的信条。

　　影片用两人的相处与经历，用互为镜鉴的方式，努力填平种族与阶层沟壑，并用润物无声的方式告诉人们，努力让自己变得更好，才是消融隔阂、让世界温暖的正路。