施夏明：“雅部”斓音
施夏明
昆曲，作为中华戏曲百花园中的翘楚瑰宝，百余年来一直散发着经久不衰的独特魅力。作为百戏之祖、坐拥“雅部”美誉，昆曲的唱腔婉转含蓄、细腻动人，文本雅致多姿、颇富文采。《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等剧目久演不衰，传唱至今。2001年，昆曲艺术入选第一批“联合国教科文组织非物质文化遗产名录”。
时至今日，昆曲传承发展已绵延数个世纪，面对传统文化几度兴衰起伏，昆曲仍保留着自己独特的艺术品格。一批昆曲人坚守传统、推陈出新，在传承接续的基础上不断开拓，让昆曲在当下仍保有勃勃生机。这中间，国家一级演员、江苏省昆剧院院长施夏明便是他们中的代表人物之一。
施夏明在昆剧《瞿秋白》中饰演瞿秋白
缘定·何处笙箫
作为昆曲艺术的传承者和演绎者，施夏明给笔者的印象是举手投足间的谦谦君子风范，温润清秀的面容、儒雅随和的气质。舞台下的他仿佛一泓清泉，如沐春风般地坐在你我身旁；而台上的他，又化身古典戏曲中的经典角色，演绎着传奇故事的起承转合，诠释着人物命运的悲欢离合，刻画着千姿百态的世间生活。
施夏明与昆曲结缘，实则偶然。“起初，家父并不希望我学习昆曲。然而在戏剧学校老师的一再坚持下，我最终和昆曲缘定终身。现在看来，或许那一刻的人生岔口，命运眷顾了我，偶然化作必然，我得以走上这条道路。”选择让施夏明走上昆曲之路的胡锦芳老师曾表示，这个孩子眼里有神，通过他的双眸，你能感受到他注定为昆曲而生，假以时日，定会在舞台上散发耀眼夺目的光芒。
施夏明在昆剧《梅兰芳·当年梅郎》中饰演梅兰芳
漫漫的人生旅途中，为数不多的几次关键选择往往决定着人生命运。年轻时执着于坚守某项事业，并为之不断奋斗并非易事，因为作为个体的我们并不知晓自己的选择是否正确，也无法预知未来的发展能否顺利。刚踏上昆曲之路时，施夏明也会迷茫，面对社会转型时期价值观念的剧烈转变，年少的他也有过内心彷徨。“市场经济大潮下，人们都会功利地选择做一些事情，以昆曲为业，要付出很大的心血，同时还得抵御世俗世界的种种诱惑，这需要有坚强的毅力坚守自己的选择。”
“每一代青年都有着懵懂、迷茫、不安的时光岁月，与此同时，他们又都怀有各自的激情、梦想和追求。年少时这种追寻无限可能的心境，以及对未来的渴望，让青年们在探索中不断将伟大梦想、理想情怀付诸实践。尽管成长的过程未必是一帆风顺的，前进的道路也可能是坎坷曲折的，然而当你心中有了某种信念追求的时候，它会让你坚定自己的信心，并沿着理想之路不断向前。对我来说，给予我信念的便是昆曲这门中华艺术瑰宝。”
昆曲艺术凝结着中华文明典雅多姿的文化精髓——雅致斑斓的格调情趣、自成一体的审美价值、细腻丰富的情感表达，跨越岁月的磨砺、历经时光的蹉跎，作为华夏子孙精神世界的一部分，散发出别具一格的美学意蕴。“昆曲艺术作为一门古典艺术，凝结着我们民族的历史情节、文化意识和价值追求，从中能感悟到中国人的人情世故、喜怒哀乐、悲欢离合。也因此，通过这种艺术形式的意象传递、情感表达，会让我们更好地洞察出其中蕴含的中国文化情节。”
源流·云山万千
中华文化源远流长，深度融入中国人的精神血脉之中。优秀的传统文化近些年正在复兴，这让身为戏曲人的施夏明感触颇深、受益匪浅。“从江苏省戏剧学校昆剧科毕业的第二年（2006年），恰逢《1699·桃花扇》创作排演，我有幸扮演了男主角侯方域，见证了昆曲艺术的再次复兴。过去十余年，国家对优秀传统文化大力扶持，古典戏曲艺术日益成为普罗大众尤其是年轻人竞相观赏的舞台表演，时代造就了这一切，我作为其中的一分子倍感荣幸，也深感幸运。”
正是见证了昆曲艺术复兴的时代潮流，同时又出于对传统戏曲艺术的执着热爱，施夏明所诠释的昆曲角色，打动了每一位昆曲爱好者的内心世界。在他的演绎下，人物细腻多变、富于情感的心理活动，跃然于表演者的一眸一笑、一举一动之中——不管是《牡丹亭》中柔情似水的柳梦梅，还是《桃花扇》里悲天悯人的侯方域，抑或是《白罗衫》中不徇私情的徐继祖，这些性格迥异、复杂深刻的人物形象通过施夏明的诠释，或推动着舞台上故事的发展，或感动着舞台下观众的心灵。“从文学创作中汲取营养，从日常生活中提炼价值，从人生百态中构筑灵魂，要通过这些来体悟角色心灵世界的变化，同时选择适当的程式来进行表达，让观众感受到角色内心的情感寄托和价值追求。”施夏明如此说道，“伴随人生阅历的增长，在长年的舞台表演中，我越来越体会到表演者与演绎角色间的那种联系，他们之间是一种心灵的对话、情感的连结和观念的碰撞。我希望自己不断地成长，去体悟、演绎、诠释更多不同类型的角色，体会人生的百态、人文的关怀和人性的深刻。”
施夏明在昆剧《南柯梦》中饰演淳于棼
现如今，施夏明的演绎已不限于昆曲传统剧目的经典角色，他也尝试突破文本的限制、观念的制约、时空的桎梏，诠释着当下发生在你我身边的现实事件，演绎着你我熟知的当代人物——他不仅传承着中华优秀传统文化，同时也与时俱进，在传接文脉、传承文化、传续文明的基础上，根据时代变化的需要不断创新。
“2020年，新冠肺炎疫情暴发时，我们创作了抗疫题材作品《眷江城》，面对突如其来的疫情肆虐，中国人民在党和国家的带领下，取得了抗击疫情的伟大胜利。对于我们这些戏曲工作者来说，如何通过艺术形式再现这一历程的艰难和困苦，重现抗疫斗争的伟大和崇高，都是艺术创作时需要注意和思考的事情。”
施夏明在《眷江城》中饰演抗疫医生刘益朋，作为疫情阻击战中典型人物的代表，展现了奋斗在一线的医疗工作者的勇猛斗志、顽强意志和无畏精神。“刘益朋与我们每个普通人一样，他会犹豫、会惆怅、会害怕，但他作为医生，又勇敢地坚守在抗击疫情的一线，是当之无愧的平凡英雄。正是以刘益朋为代表的医护人员的勇敢担当，守护了芸芸众生的生命。剧中刘益朋的人生经历不仅仅是他一个人的心路历程，也是每一位经历世纪疫情的同仁们的共同感受。”
“我们用戏曲的形式，向当下的观众传递出全国上下万众一心、共克时艰的坚定决心和昂扬斗志，这需要我们在传统表演技巧和程式规范的基础上，兼收众长，用现代观众喜爱、熟知的方式来传递艺术作品的价值、主题。”施夏明表示，“中华传统文化中的家族观念、亲情观念、伦理道德观念，不仅会通过传统戏曲传递给今天的观众，同时也会经由当代剧目的创作，通过对重大历史事件的演绎、诠释，走进你我的心间。”
2021年作为中国共产党成立100周年的纪念年份，在党和国家的历史坐标中留下了浓墨重彩的一笔，在世界各地寻求解放、发展、进步的人们那里也有着非比寻常的意义。作为对党的生日的献礼，施夏明带领江苏省昆剧院的同仁们，创作了昆剧《瞿秋白》，以纪念这位中国共产党的革命先驱。“瞿秋白度过了短暂而又伟大的一生，在他孱弱多病的身躯下，有着一颗赤诚火热的心。”
“瞿秋白能够在革命条件如此艰苦的情况下，为年轻的中国共产党献出自己宝贵的生命，是因为他怀有共产主义的伟大理想，他决定要为共产主义奉献一生，为人类进步事业奋斗终生。”施夏明动情地说道，“在诠释这个角色时，我试图走近那个时代，走入他的内心、走进他的灵魂，去倾听他内心的召唤，阐释他心中的理想，表达他心底的信念。瞿秋白离去的时候，仍是一位青年。他短暂的一生寄托着对美好世界的追求，也使他成为一位永垂不朽的革命英雄。我希望通过我的演绎，能将这种精神力量传递给每一位前来观看的观众。”
当下，作为江苏省昆剧院院长的施夏明，不仅仍在舞台上继续挥洒自己的青春汗水，在传承经典的同时，不断锤炼着自己的演绎风格，踏行出自己的艺术之路，同时他也承担着培养更为年轻一代昆曲传承者的重任。“数百年间，昆曲艺术的传承经历了几代人的努力，得以传承到今日。老一辈昆曲艺术家对于传统文化的热爱、对于崇德尚艺的坚守、对于守正创新的执着，鼓舞着我要以同样的态度和精神，培养下一代的昆曲传承人和演绎者。他们将作为明日昆曲更加辉煌的有生力量，继续书写中华优秀传统文化青春的火焰、梦想的激情、经典的璀璨。”
施夏明，江苏省演艺集团昆剧院院长，国家一级演员。2011年拜昆曲表演艺术家石小梅为师。代表剧目有《浮生六记》《南柯梦》《醉心花》《1699·桃花扇》《世说新语》，原创现代昆剧《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》等。
曾获全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”、江苏省第三届戏曲红梅奖“金奖”、第四届中国昆剧艺术节“优秀青年演员表演奖”、第九届中国艺术节“优秀表演奖”、“中国戏曲红梅金花”称号、第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”等。
