孙洪，1970年生于江苏兴化，1995年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，现为南京书画院金陵美术馆专业画家，山水画研究所副所长，民进南京开明书画院副院长，《中国书画》杂志社画院画师。2008年于南京书画院美术馆举办“湖山梦——孙洪作品展”、2020年在南京美术馆举办“室距桃花源——孙洪山水画作品展”、2020年在泰州南山寺举办“悠悠南山——孙洪中国画新作展”、2022年在南京蔚来艺术画廊举办“逃之邀——孙洪水墨作品展”。获奖参展：2006年作品《舍影流烟》获得“第三届江苏省山水画展览”优秀作品奖，2012年深圳第八届艺术双年展，2014年作品《花开农居》参加中国美协举办的“金陵文脉——2014年全国中国画展览”获得优秀作品奖，2016年作品《登高图》参加在中国美术馆举办的“祥泰之州”展。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
——《诗经》的这首著名篇章中，以鲜艳的桃花比喻少女的美丽，反复咏赞，音韵缭绕。谁读这样的文字，眼前不会浮现出关于美好青春、幸福家园的回忆呢？这种情愫和愿景寄托着千百年来人们与生俱来对青春年华的热爱、美好家园的渴望。“桃之夭夭”，诗词反复咏唱，作者用心可鉴。
孙洪的山水作品反复描摹的也是一个“尽美矣，又尽善也”的桃花源之境。张彦远在《历代名画记》中曰书画即“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。天地圣人之意也”。孙洪反复“吟咏”的山水主题何在？意在何为呢？
凡画山水，意在笔先。孙洪说“余常登山，必至峰顶。举目四望，萧瑟苍茫，云山显晦，神见形藏。顿生了画境，恨不能提笔直纵，图画一快……余作山水，先分天地，以地为平，以天为远。又平又远，既可澄怀亦可观道”，看起来他的“图画之快”似与“桃花之邀”无根无缘。孙洪作品有以山随平远的视角俯瞰山河沟渠、树掩人家，平淡冲和、宁静优美；也有自山前而窥山后的深远，空间开合大气，似借观众一双千里眼将万水千山尽揽，辽阔澄澈、大气豁达。唯古人画中最爱的崇山峻岭，在孙洪的画面中虽有在场，但面貌不同：雾霭云霞间只见山的层峦、不见山的巍峨；见山的高远超脱、无山的宏伟峥嵘。
“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。坐看红树不知远，行尽青溪不见人。山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。遥看一处攒云树，近入千家散花竹”。这首《桃源行》，取材于陶渊明的散文《桃花源记》，诗中将“桃花源”中的云、树、花、竹、鸡犬、房舍、闾巷、田园等描绘成一幅幅生动形象的画面，表现了桃源中人日出而作、日落而息的生活，处处洋溢着人间田园生活的气息。全诗笔力舒健，从容雅致，通过形象的画面来开拓诗境，充分反映了“诗中有画”的特有意境。孙洪这样描绘自己的绘画“地蓄能量，要做文章。高低起伏，左转右回，前堆后延，墨须用足。余学玄宰，秀笔累积，不厌其烦。厚地如是，如是厚地，以滋万物。古树崎崛，老藤飘逸，新枝出篁，细作山径，引水绕环，又盖青瓦，又砌白墙，再弄云铺陈，巧接远山。得意间痴想花团景簇，逐以冬心笔意，顺势勾勒。墨稿毕，试着色……造化生发，随类赋彩，各尽烂妙”。他的厚地、古树、老藤、新枝、山径、水流、青瓦、白墙、弄云、远山、花团……这些手追心摹的意象恰如其分地展示给观者一份“桃花源之邀”。
孙洪，生于江苏兴化，水草丰美的鱼米之乡，河流穿插，稻畦成片，野花漫天，渔船穿梭。孙洪生长于此间，性格温润典雅又多了浪漫的色彩，他的艺术气息跟童年家乡的耳濡目染不无关联。青年时期的孙洪，在南京艺术学院的国画专业求艺，深受九十年代一批实力派“新金陵画派”的大师们影响。他的山水画，取法南宗一脉，有大痴、玄宰之遗韵，其笔墨平中显奇、韵致雅正有绝俗去尘的文气。王维在《山水论》中对自己青绿着色山水画进行了理论总结，也是对南朝宗炳《画山水序》、王微《叙画》、梁元帝《山水松石格》以来的山水画理论的继承、规范与发扬。其归纳的画诀为“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝;远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”，是中国山水画之集大成者。孙洪的艺术用笔有王维的诗意与散淡，又体现出当代文人学士的清新活力。正如他所言“万物皆生于土，籍赭作底，配以朱紫，调和青黄，边边角角统统归于地气，此为色之本也。而造化生发，随类赋彩，各尽烂妙。最后收拾停匀，花青和墨，统于一调。如此已成，然天地大美，意在红繁”。他的山水，没有选择古人善用的传统青绿山水，而是选择了赭、朱紫、青黄、花青……画面一派生机盎然，灿烂而漫妙。谢赫的六法论曰：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。孙洪在“随类赋彩”上独创了一番“桃花之邀”的浪漫景象：在石绿、花青、藤黄的衬托下，深深浅浅的胭脂密密匝匝，艳丽而不矫揉、明亮而不俗气，如一群群身穿姹紫嫣红衣裙的可爱少女，在田野里自由曼舞、在屋舍间迎风劳作、在长河边婉转歌唱……
寄情山水者，无剑拔夸张之势，有书生雅淡之气。通过起笔、行笔、收笔、圆笔、方笔、快慢轻重、藏锋露锋、中锋侧锋、提按转折等，毛笔所能展现出来线条千变万化的魅力。中国画最妙处在于根据自然的不同气度，以笔墨皴法展现天地之纯、天地之真。北宋的郭熙曰“身即山川而取之”，这种格物的方式来自观者视探天地的意志、体悟自然，从而达到天人合一的境界。文人大儒面对人世沧桑，寻求禅境超脱、寄情清高，以高山流水表达个人境界。
正如画家孙洪为自己题记“时势变迁，文明演绎，而山水依旧。余不惑矣，虽无绝世真见，尚可独守己道，故极力推美，自营小境，夫复何求？”是啊，眼中、胸中、笔下皆是桃之夭夭、灼灼其华，鞠身于画室时亦仿佛居于桃花源中，除了反复吟咏、反复描摹，人生夫复何求呢，画家孙洪诚不欺也！
