研讨会现场

创造性转化、创新性发展的生动实践

江苏文艺名家晋京

——罗周编剧作品研讨会集萃

从昆剧《六道图》的艺术极境，到扬剧《郑板桥》的文人风骨；从昆剧《世说新语》的魏晋风流，到闽剧《幻戏图》的情之所至；从秦腔《无字碑》的孤独王者，到越剧《织造府》的红楼幻梦……4月13日至21日，6台横跨南北剧种的大戏齐聚北京，令戏迷们大呼过瘾。这些剧作均出自80后编剧罗周之手。这位年轻的创作者被业内专家誉为不可多得的优秀编剧，至今已创作戏剧作品140余部，其中110部搬上舞台，3次获得中国戏剧奖·曹禺剧本奖，6次获得田汉戏剧奖剧本奖。近年来，其在戏曲创作领域的突出成绩和独特风格，在全国掀起关于“罗周现象”的热议。

罗周是怎样做到在京、昆、锡、扬、淮等十几个剧种之间游刃有余地穿梭？又是如何实现作品既亲近传统又与时代同频共振？罗周会给中国戏曲带来什么？在4月21日举办的“江苏文艺名家晋京——罗周编剧作品研讨会”上，这些问题的答案变得明朗。

专家发言摘登

中央文史研究馆馆员、研究员仲呈祥：罗周是党培养的、时代造就的杰出文艺家，其创作深度契合习近平文化思想。其作品不仅做到为时代画像、为英雄立传，在思想内涵、艺术呈现和制作水准上都达到了较高的水准。罗周创作的作品数量众多且质量上乘，突破了剧种的界限，为大小各异的剧种创作，极大地拓展了戏剧表达的边界，同时在人才培养方面贡献突出，既培育了新时代的编剧，培育了新时代的作品和新时代的观众，更展示了一个剧作家与理论家、评论家应有的、互补生辉的关系。她无疑是新时代中国戏曲界的瑰宝，对推动中国戏剧的持续发展意义非凡。

中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉：罗周是习近平文化思想的践行者、优秀传统文化的传承者，也是推动中国传统戏曲现代转型的前行者，她的作品是新时代戏曲发展的重要成果。罗周的创作启示我们，戏曲发展，绝不是对传统的照搬复制，而是要守正创新，在时代的土壤中深植传统的根系，让戏曲焕发出时代的光彩。期待罗周今后多创作高峰作品，带好团队，把更加非凡的故事带给中国舞台；也期待着本次研讨会能够唤起整个业界对戏曲文学的再认识、再重视，因为重视戏曲文学就是重视戏剧发展的根和魂。

江苏省文联党组成员、书记处书记何超：江苏文艺名家晋京展演是积极响应习近平总书记关于推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展指示的有力举措。罗周作为新时代戏曲创作的领军人物，在剧本创作与舞台表演的互动中，实现了个人与集体的深度融合和相互成就。此次研讨会对于江苏省文联来说，是一次极为难得的学习与交流契机。江苏省文联期望借助各位专家的专业智慧，将其转化为推动江苏戏剧高质量发展的具体措施，从而助力更多文艺名家在江苏这片文化沃土上成长起来，进一步推动江苏文艺事业走向更加繁荣的发展阶段。

中国剧协顾问季国平：罗周在戏剧创作领域的成长有目共睹，她在创作了大量作品、多次斩获重要奖项的同时，与众多院团、导演、演员形成了稳定的合作关系，充分体现了她与优秀团队相互成就的能力。在题材上，罗周对古典题材情有独钟，作品弥漫着浓郁的古典韵味，呈现出鲜明的新古典主义风格。在结构上，她善于运用元杂剧体，词曲深受其影响，还十分注重意趣神色的表达。她以其独特的典雅词曲和诗化风格，创造了“罗式”的“虐心”和造境。她的创作在提升剧院及剧种的剧目质量、提升主要演员的艺术水准、提升剧院的知名度和影响力、提升戏剧影响力、带动行业整体发展等方面发挥了重要作用，有力推动了多个剧种的发展与进步。

中国剧协副主席、宁夏文旅厅一级巡视员柳萍：罗周的作品具有深刻的思想内涵和独特的艺术风格。无论是历史题材还是现代故事，都能以其独特的视角和细腻的笔触对人性、社会、历史进行深层次的挖掘和剖析，从而引发观众的思考与感悟。她对传统文化满怀热爱与敬畏，善于从传统文化宝库中挖掘素材，将传统文化与现代戏剧完美结合，每一个细节都展现出极致的艺术追求与审美。这不仅为戏剧艺术带来了新的风貌，也为戏曲传承与发展开辟了新的路径，展示了中国优秀传统文化与现代戏剧相结合的可能性，其创作理念与实践无疑会成为戏曲艺术未来发展的新坐标。

昆剧《六道图》剧照

江苏省文联原一级巡视员、江苏省评协副主席刘旭东：罗周在戏剧创作领域成就斐然，作品在数量、质量、题材涉猎、结构设计和唱词美感等方面表现卓越。她的作品中，人物开口便是诗，充满独特的诗性之美；对人性的刻画深入骨髓，展现出人性的复杂与深度；情感表达真挚且极具感染力，能深深触动观众的内心。在戏曲现代化转型的过程中，罗周身兼多个重要角色，既是传统戏曲精神的传承者，守护着戏曲的灵魂；也是剧种现代化的探索者，勇于尝试新的表现形式；还是文学性和戏剧性融合的典范，让两者相得益彰。此外，她积极推动戏曲生态建设，培养新人，在传统与现代之间搭建起了一座稳固的桥梁。她的作品不仅是当代戏剧史的重要收获，更将成为未来研究二十一世纪戏曲转型不可或缺的经典文本。

《人民日报》海外版原副总编刘玉琴：罗周的作品已然成为独特的文化现象，为新时代戏剧发展提供了全新的示范。在题材选择上，她敢于在孤僻处行，在冷僻处开掘，使生冷题材开出暖意的花朵。在舞台样式方面，她重视回归传统，恢复一桌二椅的简洁形式，为演员提供了广阔的表演空间，同时也为传统戏的现代转型提供了重要的参考范例。罗周给出了传承和开掘优秀传统文化的极有价值的一种答案，以一种与时代的喧嚣迥然有异，甚至逆流而上的方式，通过独到的发现、深厚的功夫、大胆的想象，构建了充满实验色彩的“罗氏戏剧”样本。

中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗：罗周的创作有着鲜明的“破坏性”与建设性。优秀的创作者，往往不仅会突破固有的戏曲本体艺术的束缚，甚至对一个时代固有的思维定势、思想观念，都会具有超越性的突破。罗周以其独立的意志和创造的精神，让“编剧”这样一个职业的定位、文化的定位，有了不可替代，甚至无需任何束缚的创作者立场，为其赋予了更为独立的价值，并且对过往的审美、认知带来了冲击，无疑具有“破坏性”。而在建设性上，无论是古典题材、现实题材还是小剧场实验题材，她都致力于对古典性的张扬，努力恢复昆曲的格律和剧诗立场，从结构到创作理念都在不断拓展和创新，为戏剧创作开辟了新的方向。她的创作持续激发着行业的深入思考，对推动戏剧行业的整体发展意义深远。

《中国艺术报》总编辑康伟：就艺术特色而言，“罗周风格”中有深厚的历史底蕴，有基于古今中西探寻的敞开性，有强烈的文学性和诗性，有戏剧艺术强烈的美感，有丰盈的现代性和主体性，有对人的深刻书写和呈现，有充满想象力的编剧艺术。罗周的创作实践表明，“戏比天大”不仅是对表演艺术家而言，对剧作家也一样重要。她的成功深刻印证了创作必须有定力、守本心、富学养。同时，也要有良好的艺术生态。江苏给了罗周一个良好的生态；罗周以自己涵括若干剧种的优秀作品，“还了”江苏戏剧一个良好的生态，甚至也“还了”中国戏剧一个良好的生态。她的作品既是对戏剧文学的创造性丰富和发展，也给表演、导演等领域提供了艺术创造的优质“本源”。

昆剧《世说新语》“谢公故事”剧照

文化和旅游部艺术司原一级巡视员吕育忠：罗周是一位纯粹的戏曲作家，她的创作尽管也涉猎话剧、歌剧、音乐剧、舞剧，但她创作的作品90%都是以戏曲为主题，深耕戏曲沃土，以中华美学为根基，拒绝照搬西方理论，实现传统叙事与现代性突围。罗周的作品以历史为镜，巧妙地将历史故事与现代情感相结合，折射当代精神困境与价值追求：《世说新语》以魏晋风骨反思当代功利主义；《无字碑》借武则天形象探讨女性觉醒与权力博弈；《郑板桥》《织造府》深挖人物复杂性，重构文人精神；昆剧《六道图》以佛教轮回观拷问道德困境；闽剧《幻戏图》以虚实相生传递人性之爱，均实现古典美学与现代表达的碰撞。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也：罗周通过《世说新语》和“金陵三部曲”等作品，重塑了南京“世界文学之都”的文化形象，赋予其风雅、现代启示性的精神内核，提升城市软实力。罗周的“昆曲三部曲”，如《当年梅郎》打破了“昆曲难表现现代生活”的困境，证明传统剧种的现代性转化的可能，重夺昆曲“百戏之师”的尊严。罗周在叙事美学上提出了“幽灵现实主义”：在《浮生六记》《幻戏图》中融合亡灵、现实与魔幻叙事，以常情常理推进超现实情节，突破传统现实主义边界，兼具哲学深度与情感张力，堪称“中国戏曲走向世界的标杆”。

中国戏曲学院原院长、研究员周育德：罗周是可以与戏曲文学界的老前辈比肩的一位多产的剧作家，作品覆盖雅（昆曲）俗（梆子、采茶戏）等多个剧种，填补了现代文学史对戏曲作家的忽视。罗周的作品具有文学性的双重维度。一是人学层面：深刻开掘人性（如《六道图》的人性挣扎、《幻戏图》的生死情恋），引导观众思考人生哲理；二是语言艺术层面：追求古典文雅与通俗性相结合，她的昆曲剧本少用典故、易懂，通俗剧种（如秦腔）融入文雅气质，实现了“文学是语言的艺术”的典范。罗周已经建立了自己独有的风格，罗周是不能复制的，对罗周的研究难在文史功底、题材挖掘能力（如从文献夹缝中提炼主题）、跨剧种风格驾驭等，研究其创作可推动戏曲文学的繁荣。

江苏省文旅厅原副巡视员、江苏省戏剧家协会名誉主席汪人元：罗周戏剧创作的意义、贡献是巨大的，比如创作了100多部优秀作品、担任江苏省戏剧文学创作院院长、培养和影响了一批青年编剧人才，但是这些贡献并不是她的全部。罗周是不可复制的，有两个方面值得关注。第一，她对传统的继承。扎实的文史功底支撑她对古典戏曲体制（如元杂剧、明清传奇结构）的创新继承，践行创造性转化与创新性发展。第二，她对创作要素的把握。题旨开掘，如《幻戏图》聚焦亲情、超越生死；结构设计，点线融合、折子戏创意；语言追求的诗意与精准、“无一字无目的”，这些对剧作家的成长具有启示性。期待罗周的作品在世界戏曲史中产生影响，改变文化交流逆差。

闽剧《幻戏图》剧照

上海文化艺术基金会秘书长郦国义：“罗周现象”告诉我们三点。一是师承关系，她在复旦求学期间受章培恒等学者的影响，建立“文学与人性结合”的创作根基，后来受到张弘老师的栽培，她对古典文化与剧种特性有了更深的把握。二是江苏良好的生态，丰富的资源和良好的文化环境给了她生长的土壤，如江苏对昆曲《春江花月夜》的投入，罗周后来的许多作品，江苏都给予了支持。三是罗周成名后，给出的更宝贵的东西是什么？是在江苏的支持下，她把很多创作伙伴都带在一起，把整个江苏省的创作人才培养提高到了一个新的高度。这对人才培养的启示是：需要构建“师承传承 + 地域文化滋养 + 团队培育”的生态链，重视传统文化教育与创作自由。

北京京剧院一级导演徐春兰：罗周的剧本极具价值，不仅文学含金量高，在交付剧本时还会附上简明扼要的解释，引导创作方向，而且修改速度极快。在结构上，罗周常借鉴元杂剧，像《浣纱记》被巧妙解构成四折三楔子，每折以动词命名，这种方式便于挖掘人物情感和指导舞台行动。以《幻戏图》为例，其中“白骨嶙峋也温柔”的唱词，将情感渲染到极致，让演员在表演时深受触动，也深深感染了观众。此外，罗周剧本对情感的细腻描写，为二度创作提供了广阔空间，其词的文学性更是可与前辈经典相媲美。

江苏省演艺集团昆剧院一级编剧张弘：罗周把自己交给了中国戏曲，罗周在戏曲创作领域全身心投入，将自己的精力与才华毫无保留地奉献给了这门艺术。在创作过程中展现出的专注与执着，令人敬佩。正因如此，也希望把罗周还给她自己。希望罗周在专注创作的同时，也能关注自身生活，拥有属于个人的快乐与自由时光，不必一直被创作压力束缚。期望罗周可以自主选择创作节奏，在想创作时尽情发挥才华，不想创作时也能放松身心，享受生活的美好，实现创作与生活的平衡。

扬剧《郑板桥》剧照

中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编审赵建新：罗周将多年在小说创作和理论研究方面积累的深厚功底融入戏剧创作中，收获了丰硕的成果。在创作理念上，罗周积极创新。一方面，她向现代要态度，以现代的独特视角解构人物、塑造故事，大胆突破传统悲剧观念的束缚。在红色革命题材创作中，她另辟蹊径，从个体情感入手挖掘革命公义，避免了作品陷入意识形态化的套路。另一方面，她向传统要技术，深入钻研传统戏曲编剧技法，巧妙创新戏曲结构，根据不同题材精准提炼题旨，为当下戏曲艺术的创作开拓出多种可行的方向，推动了戏曲艺术的发展。

《中国戏剧》主编、编审罗松：罗周有着高度的文学自觉，在创作中从不随波逐流、迎合市场。她独具慧眼，善于从看似平常甚至冷门的素材中挖掘出独特的内核，凭借超乎常人的想象力和大胆创新的手法，打破传统与现代、现实与虚幻之间的界限，细腻地刻画人物的幽微心理，为传统戏曲的创新发展开辟出一条与众不同的道路。罗周的作品在多个维度上实现了重大突破，如意象叙事的哲学化重构、时空折叠的诗学探索以及语言本体的戏剧化突破。这些突破不仅丰富了作品内涵，还对剧团风格塑造、剧种发展以及演员表演水平的提升起到了至关重要的作用。基于此，建议充分利用罗周的文学影响力，打造戏曲文学城市品牌，推动戏曲与城市文化的深度融合。

江苏省文旅厅原一级巡视员、江苏省艺术评论学会会长方标军：“罗周现象”具有出道时间短但作品数量多且质量高、非专业出身却熟练掌握技巧、既亲近传统又能与时代同频共振等特征。罗周还从经验积累上升到范式提炼，构建了包含创作方法论、古典致敬传承论等戏曲理论框架。罗周的成功离不开江苏这片土壤的培养。江苏独特的文化底蕴、宣传文化部门的大力支持、前辈艺术家的悉心指导以及众多文艺院团的紧密合作，共同为罗周的成长提供了肥沃的土壤和广阔的平台。期望以罗周为榜样，激励更多编剧人才涌现，同时也期待罗周能够不断挑战自我，在戏曲创作道路上继续攀登高峰，创作出更多优秀作品，为戏曲事业发展注入新的活力。

扬州市文广旅局副局长、扬剧研究所所长李政成：17年间我与罗周携手合作 8 部剧目，含4部大剧、4部小戏，7部已成功上演。这段合作推动扬剧实现从小剧到大剧的跨越，使其影响力扩至全国，对扬剧研究所和我个人意义重大。合作初期，《衣冠风流》《不破之城》创作艰难，幸得罗周鼓励才坚守下来。如今，这两部剧与《郑板桥》成为我演艺生涯的标志性作品，彰显文人精神与文化担当。罗周在合作中尊重导演和演员的想法，沟通后迅速反馈修改，实现编导演深度融合。

秦腔《无字碑》剧照

西安演艺集团有限公司党委书记、董事长李晓燕：罗周敢于挖掘历史碎片创作，在《无字碑》中对武则天的大胆刻画获观众认可。凭借热情与勤奋，罗周年均创作十几部剧作，其作品体现新时代文化发展要求，激活优秀传统文化。西安文化底蕴深厚，在西安市委市政府重视下，百年秦腔剧团三意社基础良好。《无字碑》演出反响热烈，吸引大量年轻观众，被列为西安市委亮点工作。基于此前合作成果与现有优势，三意社希望继续获江苏省及罗周支持，创更多精品，推动秦腔艺术焕发新光彩。

西安三意社有限公司党支部书记、执行董事兼总经理侯红琴：回顾《无字碑》创作历程，向促成进京展演的各方表达谢意。特别感恩编剧罗周六年前独具慧眼，助我完成从“不敢想”到“不敢当”的艺术蜕变。与顶尖团队合作的长达六个月的排练是“重生”过程。张曼君导演对戏曲身段的当代化要求，让我经历艺术认知的颠覆与重构，最终在传统秦腔与现代表达间找到平衡。演出后观众的热烈反响，尤其是年轻观众对秦腔厚重美学的共鸣，印证了守正创新的成功。我将此次展演视为秦腔与时代对话的新起点，期待继续携手罗周探索传统戏曲的现代表达，让秦腔焕发新的生命力。

《剧本》主编、编审武丹丹：罗周作为当代编剧标杆，其145部作品以敏锐的人性洞察与诗性表达，为演员创造空间，实现艺术突破。我曾长期担任她的责任编辑，她的145部作品我每一部都学习、阅读过。我深切感受到，大家更多看到的是罗周在舞台上绽放的璀璨光芒，但她总是能给我惊喜，让我始终相信并信赖她。无论面对多艰难的题材，在我看来几乎不可能完成的任务，她总有办法创作出远超我想象的精彩作品。罗周坚守着艺术的赤子之心。她持续为戏剧界注入理想主义光芒，也印证了江苏文化强省战略的远见与底蕴。

越剧《织造府》剧照

江苏省戏剧文学创作院院长罗周：之前的学术积淀与文学创作都是我戏剧创作的基石，正如《无字碑》中武则天的词“取了也就舍了，舍了也是取了”，我甘愿舍弃世俗生活、探索戏剧宇宙。在与李政成、侯红琴等艺术家十余年的合作中，我们构建“生命互文”创作模式：既依据演员特质激发创作潜能，又在演员突破程式时产生精神共鸣。我见证李政成演绎《郑板桥》时的本真流露，目睹施夏明用昆曲诠释《瞿秋白》的现代突破，深知戏曲演员以血肉重构程式的力量。编剧的幸福在于“生命能在许多人身上成长”，将个人价值寄托于他人艺术生命的延续，让创作始终与表演者保持灵魂对话。

中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪：本次研讨会全方位展现罗周的艺术成就与个人品格，她以卓越作品树立行业典范。活动意义重大：其一，树立行业标杆。罗周作为代表性人物，此次活动进一步彰显其影响力，在戏曲发展历程中具有标志性价值，长远意义将随时间愈发凸显；其二，发挥示范引领作用。活动以罗周的“一枝独秀”为起点，着眼于培育戏曲人才“森林”，推动行业从“一骑绝尘”迈向“万马奔腾”，构建多元创作生态。此次研讨会不仅是对罗周艺术生涯的阶段性总结，更通过树立标杆激发戏曲界创新活力，助力人才培养与传统戏曲的现代转型。

与会嘉宾合影