10月7日晚，秋风习习、细雨绵绵中，紫金文化节大型音乐作品会演活动在扬州市音乐厅拉开帷幕。其中，共有七部优秀原创大型器乐作品上演，西洋管弦乐、民族管弦乐“交响辉映”，为市民献上七场绝美的视听盛宴。

这晚演奏的交响组曲《长江》委约五位青年作曲家创作，由江苏省演艺集团交响乐团演奏，柴昊夫担任指挥，以长江之名，抒民族泱泱之魂，写文明浩浩之根。关于长江题材的音乐作品有很多，如王世光的《长江之歌》，程大兆作曲的大型交响乐（合唱）《长江》等，每一部作品都以不同的侧面来赞美长江，歌颂长江。交响组曲《长江》则从青年人的视角，以中华传统的哲思精髓“五行”为要义，抒写文明生生不息，既有对当下的思考，又有对历史的审思，具有全景性和时代性。

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作品共由五个乐章组成，依次是《巨川》（杨帆曲）、《江之土》（张巍曲）、《锵锵》（张艺馨曲）、《枯荣》（黄凯然曲）、《光之灵》（郑阳曲），聆听整部作品，可以用几个“大”字来形容，“大写意、大气度、大抒怀”，五个乐章各自独立又一气呵成。

第一乐章《巨川》，以水为题材。在引子中以长笛--单簧管加长笛--圆号的音色转接方式，演奏全曲最核心的上行三度动机，配合短长的节奏组合，道出潺潺溪流之意，随着主题动机的不断变奏，音色的转换、织体层的逐渐加厚，犹如万千小溪逐渐汇流成长江，有万水归一之感。主题在弦乐演奏中，慢慢拉开厚重的历史序幕，引人入胜，使人遐思弥想。整首作品，长笛的“涓涓细流”，弦乐由纤细到厚重的汇聚，竖琴的“波光粼粼”，仿佛在讲述着中华民族在母亲河长江的孕育下茁壮成长，辛勤的劳动人民对家园的守望。

第二乐章《江之土》，以土为题材。该首作品现代风格浓重，十种节拍的频繁转换，将重音进行转移，让人不禁想起斯特拉文斯基《春之祭》中的节拍处理，而前者更具有中国的“泥土”气息。五种速度的切换，时快时慢，尤其是中国民族乐器埙的加入，增添了古老而又厚重的韵味，低音乐器大管、大提琴对主题动机的描绘，再配合着浓重的弦乐音色，表现出高天厚土、天地广大的特点；木管、铜管与弦乐对旋律的独特处理，具有风起、尘落、土沃地厚的画面之感。本首作品主要是对长江发源流域地貌的描写，展现出一部大地与根脉的交响。

第三乐章《锵锵》，以金为题材。这是一首为弦乐队、打击乐、钢琴与男中音而作的作品。“铿锵”一词本为象声词，形容钟鼓敲击的声音，后指阅读诗文的音节铿锵有力，在开始的部分中，作曲家用钢琴演奏两组相距四度的二度音程模仿打击乐，后加入弦乐的快速音流，表现“铿锵”之音，同时也是整首作品的“音响动机”，在序进中随着和弦、音色的不断变化一直将此动机贯穿全曲，紧扣“铿锵”主题，强调努力奋进中的中国人民。值得注意的是男中音演唱《楚辞》中的《沧浪歌》为长江流域著名的诗词，壮怀慨然，风骨铮铮。

第四乐章《枯荣》，以木为题材。这是本场音乐会极具特点的一首作品，古琴与管弦乐队相互竞奏，力求最大限度地表现草木盛衰之枯荣。在音乐开端，颤音琴与小提琴、中提琴、大提琴的五度飘动、持续做底色，配合着竖琴上下流动的音型，圆号略显浑蒙的音色，具有天地混沌初开、万物生长之景象。古琴从静谧到灵动再到激烈，尤其是在后段的独奏，将古琴的一音多声等特点表现得淋漓尽致，也展现了古琴青年演奏家艾鹏飞高超的演奏技巧。音乐的走向一直是在上行、下行进行游动，时而激起、时而下沉，特别是中后段的弦乐上下连续音型，描绘出花开花落、木高林茂、草木欣然的景与意。

第五乐章《光之灵》，以火为题材。这是一首较为大型的交响作品，七种中西打击乐的运用，使整体的音响气势磅礴。逐渐叠层的五种打击乐使音乐推向全奏，使之开始即高潮，全奏过后音响逐渐回落，短暂的停留又将音乐整体变得丰满，激烈的音响描述着在烈火中的燃烧与淬炼。在弦乐音色中引出的一段抒情、优美、动听的主题旋律，有如凤凰涅槃重生，给人焕然一新之感。该首作品的音响结构设计是从“薪火相传”中提取内涵，暗示着中华民族的文化精神代代相传，绵延不尽。

纵观五首作品，以“万水归一”“高天厚土”“金石为开”“草木人心”“薪火相传”作为篇章结构的核心，作曲家们从长江文化中萃取其精华，以西方的音乐语言将之提升，又充满了浓郁的中国气质，是有文化的声音，是有音响的文化，给长江又增添了一种新的文化表达。

文 |邱国明

（作者单位：扬州大学音乐学院）