一张桌子，两把椅子，一块纯黑的底幕。今晚的江苏大剧院戏剧厅，抛去了繁冗缛节的设计，呈现出了一个简约到极致的舞台，昆曲艺术家凭借自身的表演张力把观众带入了《桃花扇》荡气回肠、悲凉伤感的情绪中。作为紫金京昆群英会的参演剧目，由江苏省昆剧院创作的昆曲《桃花扇》讲述了明末才子侯方域与秦淮名妓李香君之间的爱情悲剧，清丽细腻的美妙歌喉浅唱低吟，将陈词唱出了新愁，惹得现场观众忍不住唏嘘和伤怀。

　　《桃花扇》是清代文人孔尚任举毕生之力，三易其稿、潜心创作的一部传奇佳作，作者借离合之情写兴亡之感，摆脱了一般才子佳人戏风花雪月、男欢女爱的俗套，刻画描写南明王朝的兴亡与明朝的覆灭。昆剧《桃花扇》自从上世纪九十年代，由江苏省演艺集团昆剧院搬上舞台以来，几经打磨，已成为江苏省昆剧院的代表性剧目之一，广受剧界及戏迷赞誉。今年的3月9号，传承版《桃花扇》在江苏大剧院上演，受到戏迷的热烈追捧，开票仅七个多小时，全场票便被一抢而空，足以可见大众对这部戏的认可。

　　从失传数百年，到如今呈现在舞台上的演出，江苏省昆剧院的这出传承版《桃花扇》改编得不容易，原作其实相当复杂，共四十回笔墨，改编中取其精华，浓缩成一台3小时不到的戏曲。这部传承版《桃花扇》中，钱振荣与龚隐雷分饰侯方域和李香君，全剧自始至终贯穿着一种悲凉气慨，两人命运从相遇到分离皆随国家兴亡起伏跌宕，少了许多浪漫化的情节，历史沧桑感多于儿女情长。

　　“传承版的《桃花扇》，是我们江苏省昆剧院那么多版本中，最经典最有特色的，也是我们省昆三代艺术家最为骄傲的版本。”江苏省昆剧院院长李鸿良接受采访时说，毫不掩饰对传承版《桃花扇》的喜爱之情。在他眼里，《桃花扇》是一道“素菜”，不搞所谓的大制作、声光电，而是坚守传统艺术，坚持昆曲的传承和规律，秉承原汁原味，“舞台上完全的布景就是‘一桌二椅’，简而又简，目的就是让观众回归昆曲最原本的唱腔和表演艺术， 让昆曲规律作主，用纯粹南昆风格的表演艺术，来呈现昆曲艺术之美。”

　　不同版本的《桃花扇》有不同的结局，有忠于原著，把那血泪染成的桃花扇撕了。也有于心不忍，把定情之物的扇子留了下来。昨晚这一版本的结局，没有撕扇。本剧中的男主角侯方域，在国破家亡以后，遁入空门欲了此残生。李香君历经千辛，一路寻找侯郎。他们在道观隔门相遇,而侯方域此时一身青灰道袍，垂头丧气，理想中意气风发的侯郎与现实中失魂落魄的侯郎形成了巨大反差。再度重逢的两人万念俱灰，披上道袍遁入空门，将本剧的悲剧色彩深深地刻在观众的脑海中。李鸿良觉得结局如此安排，恰恰是全剧最为出彩的亮点，“这样的安排符合人性，国破家亡的辛酸悲凉和儿女情长交织在一起，结局虽然令人惆怅，隐隐作痛，但却符合悲剧的气质，也仍给人以希望和光明。”

　　交汇点记者 王慧

　　摄影：范俊彦