2019年1月1日上午，由南京市文艺评论家协会、东南大学艺术学院主办，南京美术馆、《建筑与文化》杂志编辑部承办的“艺术新视线——第二届当代中青年艺术家邀请展”在南京美术馆开幕，随后举行了参展艺术家的作品研讨会。

　　此次参展作者既有专门从事美术创作并多次获得国家、省级奖项的实力派艺术家，也有从事美术理论研究与创作实践相结合的专家学者，他们的作品或细腻隽秀、或大气磅礴、或工细雅致、或生拙朴厚，在思维观念、表现技法、风格形式等方面进行了积极的尝试,体现了对学术创新与艺术创新的追求与探索。

　　研讨会由东南大学艺术学院院长王廷信主持，南京市文联副巡视员王维平，中国建筑文化研究会名誉会长、《建筑与文化》杂志总策划金凯生，江苏省文艺评论家协会秘书长衡正安，南京市美术家协会原秘书长方澄清，东南大学艺术学院教授、博士生导师甘锋，安徽大学艺术学院教授、硕士生导师程波涛等美术评论家及参展作者顾伟玺、程万里、宋备、薛扬、黄永健、郭大兴、刘宗超、张乾元等出席了研讨会。

　　研讨会上，王廷信回顾了“艺术新视线”专栏四年来的发展。该栏目旨在以新的目光观察艺术创作的动态，所推出的艺术家主要有两大特点，一是大多数艺术家均非专业艺术创作机构的专职创作人员；二是所有艺术家均有较深的学养。第一个特点是想观察艺术与生活、与个人兴趣之间的关联，思考艺术的社会功能；第二个特点是在把学养与艺术创作链接起来，思考学养与艺术创作之间的关联。这些不以创作为主业的艺术家，更能体现艺术创作的本色。他们因为对生活的热爱、对兴趣的忠诚而从事创作，所以更接地气，更有生机，更能映射出真实的世界。艺术之所以为艺术，从本质上是为人服务的。这些艺术家一方面借助艺术创作完善自己的素养、以艺术的方式把握着世界，使自身成为一个完善的人，另一方面通过以艺交友、以艺求真、以艺求善、以艺求美、以艺求趣等多样化的方式传达着人的美好情感、丰富着社会生活、满足着社会需求。就第二个特点而言，“艺术新视线”所观察的向度是学养对于艺术创作的作用。学养是中国艺术创作的优秀传统，学养为艺术家们提供了观察世界、体验世界、认识世界的通道，让他们的触觉更加敏锐、让他们的判断更加精准、让他们的认识更加深邃，也让他们的技法更加精湛。“艺术新视线”所推出的多是能够以学养艺的艺术家。

　　参展作者分别谈了自己艺术实践及感悟，并表示通过这样的活动一定会对今后创作产生新的认识与思考。刘宗超认为“艺术新视线”体现了一种“大艺术观”，视野开阔，在各个艺术门类生态互动的过程中，实现了相互滋养，非常难得。他认为，在当下社会文化环境中，艺术家既要尊重艺术规律，又要顺应时代的变化，找到自己艺术创作的独特性，明确表达什么、怎样表达和为谁表达的问题，从艺术本身出发，树立更加高远的追求。同样地，薛扬提出，艺术不能闭门造车，这样的交流活动对艺术创作很有帮助。他认为，兼顾创作与教学的高校教师，创作心态上的更加纯粹，值得自豪。同时，教学相长，年轻人活跃的思维、很强的爆发力以及广博的见识，也让他时刻不忘提高自己。他对自己下一阶段的期待是，画自己喜欢的东西，以自律的心态，给观众呈现审美的作品。程万里紧接着对“审美”做出进一步阐释，他认为，审美是我们时代最需要提倡的，它是精神富足的表现。而审美离不开理论家的大力推动，因为有些审美是需要进行解读的。所以，“艺术新视线”不仅是一次展览，更建构了我们对艺术的感知和一种新的话语体系。它搭建了一种审美体系，让人们感知到艺术家、艺术作品不是千篇一律的，而是饱含着艺术家不同艺术情感的。宋备由此次展览联想到中国画现代性转型的问题，认为中国画在江苏的发展已有转向的感觉。黄永健则分别阐述了“艺术新视线”对弘扬传统文化、学科建设、艺术创作与学术研究的重要意义。张乾元谈到艺术与市场的关系，认为艺术要高于市场，“财大官人”是做不好艺术的。郭大兴则用亲身经历诠释了金钱不是人生最主要的追求，也展示着一名艺术家对理论知识的重视——他不光要知道怎么画，还得知道为什么这么画。关于传统和再创造，他认为自己近年的创作始终坚持传统，是一条正确的道路。最后讲到泼墨泼彩，希望征求各位批评家的意见和建议。顾伟玺认为，判断艺术家是否“专业”，应该根据艺术作品，而非艺术家的社会职位。艺术创作“为变而变”，刻意求新，哗众取宠，是偏门而非正道。他还认为，中国画要谦虚地博采众家之长，同时也要注重宣传自己，足够自信地彰显自己的艺术主张；不但要传达唯美的东西，还要体现深厚的根基。

　　美术评论家对参展作品给予高度评价，认为很多作品有深度、有层次、有突破，所传达的生活气息、艺术气息和文化气息是不言而喻的，并表现出古今中外的多种艺术观念和创作手法，也是艺术家们在艺术发展过程中自我审视与发现的新突破。

　　衡正安首先表达了对此次活动的肯定和期许。他认为，近年来，江苏文艺的发展有成就也有不足，问题主要是因为缺乏冷静的思考。而通过“艺术新视线”这样的平台，我们看到了艺术评论对创作的引导作用。因此，书画家的水平要提高，评论家的水平也要提高。希望专栏和展览继续做下去，期待产生更深广的影响。关于此次展览作品，总体感觉典雅、清新，具有一定代表性。最后，他就对当下书画艺术的现状及其发展发表了看法。习近平总书记在讲话中提到我国的文艺有“高原”，少“高峰”，书画界亦是如此。书法绘画的深度首先来自中华文化本身的精神深度，来自中华文化的丰富性；审美方面的深度，主要体现在形式创新的深度；而笔墨的深度则决定着艺术家在艺术的道路上可以走多远。对传统艺术而言，没有意识到这三点，就无法有所突破。甘锋指出，此次展览对如何通过艺术体现文化的问题，从绘画与生活的关系角度给出了自己的理解。关于理论和创作的关系，他表达了与衡正安不同的观点，他认为，理论没有指导艺术创作的义务，也没有指导艺术创作的能力，其本质是求真的，当它达到一定的思想境界，自然会起到推动作用。最后希望各位艺术家继续参加“艺术新视线”的互动，期待看到他们艺术上的更加成熟，以及自我否定与突破。杨祥民从学术性和创新性的角度，强调理论和思想的创新。他认为理论和创作是相互启发的。从理论上进行艺术的突破也不失为一种值得期待的探索。学术性、创造性和引领性是“艺术新视线”的三个重要特性。方澄清强调艺术家的个性和艺术的独立性，要深入生活捕捉细节之美。程波涛认为，深度固然重要，厚度也很重要。这次画展包容性很强，有国画、油画、书法、设计四个方面的内容。无论是哪种艺术形式，都是艺术家心像的体现，在兼顾学术性与审美性的同时，彰显了艺术家的文化担当和审美自信。

　　最后，金凯生表示，希望“艺术新视线”专栏加入一个概念：“艺术品和空间之间的关系”，把理论的深刻探讨和艺术家为人民的美好生活服务结合起来。

　　王维平代表主办单位表示，这是一次体现了文化传承和创新，体现了学术交流的展览及研讨会，市评协应多联合高校、专业学会搭建展示、交流与传播的平台，也祝愿“艺术新视线”这个逐渐成长起来的品牌性评论活动可以越走越远。