2016“一脉相承”戏曲工程暨江苏昆剧名家张继青师徒专场演出，张继青现场讲解示范。

昆剧电影《牡丹亭》剧照

在《牡丹亭》中饰杜丽娘

在《朱买臣休妻》中饰崔氏

梦之伊始

1939年，我出生于浙江乌青镇，就是现在的乌镇。我的祖父、妈妈、大姑以靠演唱苏滩为生，支撑着我们一家老小所有的开支。我在老家由祖母抚养，虽然谈不上什么锦衣玉食，生活倒也算衣食无忧，这样，在祖母和家人的庇护下我度过了一段美好的童年时光。只是这样的日子在母亲生了我小妹之后戛然而止了，为了生计，我开始跟着母亲出去演出，就是在走南闯北、走乡串户的演出过程中，耳濡目染的，我开始通过那方小小的舞台去接触和审视我所处的环境，开始接触影响了我一辈子的戏剧。

因为喜欢戏剧中的故事，喜爱戏中的一招一式、一颦一笑，我留在姑妈的苏剧团里帮忙拉幕、整理道具、打扫化妆间。后来，团长看我人小比较机灵就说，既然在团里做事，不如学学戏吧，将来也可以作为生计之用，那时唱戏就是饭碗啊。这样，我就拜华和笙为师，开始接受专业的戏曲基本功训练，从此走上了戏剧表演道路，这就是我戏剧梦的伊始。

苏滩是通俗化的昆曲，所唱内容不拘一格，唱腔也不严格要求像昆曲那样“字正、腔圆、板准”，但具有浓厚地方气息及轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格。直至1958年后，我先后师从尤彩云、曾长生、俞振飞、沈传芷、朱传茗、姚传芗等著名昆曲大师，开始专攻昆曲表演，从练圆场、趟马、走边到冬练三九、夏练三伏，把自己的一生交给了昆剧，几十年来一直坚守着昆曲的梦想。

梦的传承

对中国人来说，饭碗就是大事，戏就是我的饭碗。我最感谢的就是老师给了我的两碗饭，一是姚传芗先生的《牡丹亭》，另一个是沈传芷先生的《朱买臣休妻》。

我一共有6位正式拜师的弟子。白先勇先生排青春版《牡丹亭》，依据的就是我张继青的版本，他要求苏昆的学生一定要依旧规拜师。我是摆手不肯的。为啥？因为我自己学昆曲也并未专门拜师，所以一时不能接受别人拜师。

昆曲这个剧种其实很早以前是不收徒弟的。我以前也跟了许多老师学，也教了很多学生，但就是没有专门拜师。2003年，在白先勇先生的坚持下，才收了陶红珍、顾卫英、沈凤英当徒弟。后来在国家层面的推动下，先后收了单雯、沈国芳和刘煜。

我学戏几乎都是“团队作战”：去“传”字辈老师家学戏，团里都要派一个生活老师跟着，帮忙记戏，回来一起回忆一起练。昆曲深奥，剧院就请专家来讲戏，阿甲、吴新雷等名家都来指导。所以，我没有专门拜过师，教过我戏的都是老师。

既然接受了几位学生的拜师，我自然很认真地去对待学生，口传心授，代代相传。2015年11月大师版《牡丹亭》的《离魂》，也许是我的“收官”演出了，演不动了。观众说，“毕竟这么大年纪了，演成这样真不错。”——这话我听了要伤心的。所幸，“张三梦”已经在青春弟子身上流传。

梦的历练

出戏，出人，走正路。

所以，我每演一次，事前必须认真响排一次，要求同台演员及伴奏尽量配合，做得严丝合缝，自己绝不给自己吃炒冷饭，这样才会有新鲜感，演出时才能情绪饱满。我《游园》唱了40年，《痴梦》演了近30年。每次演出，总是要求自己熟戏生演，常演常新。排演前都听一遍录音，看一遍录像。这样即使多次看了这些戏的老观众，也能坐得住，并乐意看下去。

只有在认真继承好传统的前提下，刻苦地磨炼好一招一式、一字一腔，日积月累地丰富自己的表演技能，才能驾轻就熟、得心应手地去刻画艺术形象，把握好台上每一个细节，使舞台人物形象日趋纯真、完美。也只有这样，才能引起观众的共鸣，使观众心灵与舞台上人物的命运融合在一起。

从粗品到精品，需要一个相当长的磨炼过程，要通过数年甚至数十年的演出实践，不断提高、改进、创新，只要火候一到，我想它在舞台上一定会放出异彩来。

在演出期间，我谨遵“二不一少”原则：一不登门拜客、参与各种应酬。二不参加一切游览活动，少参加会议和接受记者采访。

属于张继青的大幕已经拉上，好在那些声音，那些一切有关美的东西，已经留了下来。

梦之经历

我接触昆曲，大概也是1953年、1954年的时候，在苏州蒲林巷33号。它是什么地方呢？就是唱滑稽戏的张幻尔，他等于是这个剧团、滑稽剧团的一个班主，也是团长。这个蒲林巷呢，就是他的家。他的房子很大，他住的地方，像小的洋房一样的，有几间，比较好的，高级的。外面一个大厅呢，像个客房。我们住在这个地方。

下面就是排戏，我们日常就排戏、练功，我们男生、女生都住在楼上。老师呢，就另外住在一个板后面。我记得我接触昆曲，就是从这个地方、从这个时候开始的。

为什么我们要学昆曲呢？打基础！于是我就接触到曾长生老师。

他也是唱小旦的，也唱刺杀旦、六旦。我们看到他的时候，他已经很老很老了。那时候刚刚解放，他很贫困，就是摆一个咸鱼摊维持生计。

尤彩云老师跟曾长生也是师弟兄，跟他是一个科班的。但是尤彩云老师的教学面比较广。梅兰芳《舞台生活四十年》有记载，尤彩云老师曾经也教过他昆曲的，他是梅兰芳的先生。我们是很有幸的，尤彩云老先生给我们启蒙。

我记得也是一个方的桌子，边上就是他的一张床，他坐在那里。夏天，到他那儿去学唱，他就准备好一个搪瓷缸子，一壶冷开水。我们早晨去拍曲子，他还吃剩的早点，一根油条，他就是要边学，边给我们吃！我们也不懂，有的吃，我们就来唱嘛！就这样，在这种艰苦的条件之下学习昆曲，开始接触昆曲。这是第一次。后来我们要到码头上去演出，跑码头。去宜兴一带，丁山啊、蜀山啊、洋行啊、那些地方去演出，冷天也是在那些地方去演出。很艰苦的。范继信和我们都在一起。到洋行去演出，很艰苦。那时候没有什么交通工具，都是船，坐船，这个船是手摇船。一般都是晚上演出结束以后，就拆台，装好，自己搬箱子。都是自己团里的人搬的，没有搬运工。搬运工用不起，弄下来的钱，请搬运工都不够。在洋行时，尤彩云老师也跟我们在一起，我们到什么地方演出，他就随团。他在那个地方就教我们《贩马记》《游园》《惊梦》，到台上去演出。洋行结束以后，要到另外一个码头去演出，坐的船白天刚装石灰，晚上运我们。

他年纪很大，七八十岁，戴了一副圆的眼镜，胡须留得很长。现在已经看不到这种眼镜了，可能要到博物馆、老的电影里面去看到这种东西。当时生活很艰苦，像我们也没有钱，没有工资的，就是吃饱饭，晚上演出完了吃夜宵。夜宵吃什么？稀饭、窝窝头，就是最好的了，没有什么东西的。馒头也没有的，就是吃饱，大锅菜。

我们学员大概一天有一毛五分钱的点心费，不是工资。我们这个生活，就是把点心费攒下来，自己扯一块布，做一件衣服，就过这样的日子。我们学昆曲，就是在这样的艰苦条件下学的。

梦的终结与延续

为昆曲奋斗了几十年，有人问我还有什么心愿未了，我的回答是：“没什么其他心愿，就是带学生！过去我的主要职责是演戏，我就专心好好演戏；现在我的主要职责是当老师，我就好好教戏。我别无所求，只想把昆曲传下去。”从青春到中年，最美好的时光都绽放在了舞台上，晚年可以将自己的岁月与昆曲以另一种方式继续下去，这也是让人挺感慨的，不过可以为继承、振兴、革新和发展昆曲艺术作出应有的贡献，为不断提高精神产品的质量作出更大的努力也挺让人高兴的。