“山花”如何绽放？

20位山花奖获得者给出答案！

　　3月30日，由中国文联、中国民协、江苏省文联、苏州市政府联合主办的第十七届中国民间文艺山花奖颁奖典礼在江苏苏州举行，20个优秀民间文艺作品荣获本届“山花奖”。本报记者第一时间采访了20个获奖作品的创作者，他们讲述了创作背后的动人故事。

　　第十七届中国民间文艺山花奖

　　优秀民间文艺学术著作

　　《国家话语与民间文学的

　　理论建构（1949—1966）》

　　作者：毛巧晖

　　【作品介绍】1949年至1966年是中国民间文学学术话语建设的开创期，这一阶段的民间文学在中国民间文艺学史上具有里程碑意义，却长期遭到学界忽视。《国家话语与民间文学的理论建构（1949—1966）》立足丰富学术史资料，回归20世纪五六十年代民间文学知识生产场域，创造性引入“国家话语”分析视角，对该时期民间文学理论建设展开深度研究，纠正了部分研究者的固有偏见，同时为中国民间文学学术史、中国文学学术史乃至思想史的研究提供了重要补充与完善。该书为学界提供了这一时期民间文学发展的关键史料支撑，突破了以往仅从“社会价值”切入的平面化阐释路径，更注重挖掘该时期民间文学在特定历史语境中的学术价值、多元民间文学格局的形成过程等。

　　【毛巧晖谈创作】我对1949年至1966年民间文学研究的关注，缘起于博士学位论文的撰写。我的博士学位论文讨论的是延安时期的民间文学，资料梳理过程中，我意识到传统的“现代文学”“当代文学”的区隔并不适用“民间文学”的发展路径——从延安文艺的脉络来看，20世纪三四十年代至60年代的民间文学有着内在的连续性和统一性；博士后研究期间，我的研究课题定为“20世纪下半叶中国民间文艺学思想史”，我接受了合作导师的建议，将最核心的章节放在了20世纪40年代至60年代，不过因为涉及长时段的讨论，难免论述不够集中。真正聚焦于对1949年至1966年民间文学学术史、思想史的细致梳理，是在2013年申请到国家社会科学基金项目“国家话语与民间文学的理论建构（1949—1966）”之后。这一项目使我拓展了自己的视野，关注少数民族民间文学，也对“新民歌运动”及农民画、童话等进行了重新梳理。我意识到，研究这一时期的民间文学，必须要将口头文学、作家文学、民间文学及少数民族文学统合于一体，并围绕“革命”“人民”逐步形成新的思考维度，这本书就是我围绕这一思考的一个实践。

　　《太行山说书人的生活史

　　与礼俗社会互动研究》

　　作者：卫才华

　　【作品介绍】该书融合民俗学、文化社会学、艺术人类学等跨学科视角，不仅系统记录了太行山地区“喜庆书”“周年书”“神书”等特色说唱仪式的文艺形态，更将说书人的婚姻家庭状况、传承脉络、行业规范准则与生计谋生方式等，置于其所处的礼俗社会语境中展开整体性考察。通过深入剖析说书艺人的文艺实践与时代社会变迁之间的复杂互动关系，清晰展现了传统礼乐文化在连接传统与现代、政府与民间、市场与民俗等多重社会关系中的关键枢纽作用。这部作品不仅是对地方说唱文艺的专项记录，更成为一部可深入理解中国乡土社会文化肌理的鲜活生活志书。

　　【卫才华谈创作】对于太行山说书人的关注，始于2012年在晋东南地区做民俗调查时的偶然经历。那时，我注意到一个令人深思的现象：在学术视野与公众关注中，活跃于乡村、以说书谋生的艺人群体，特别是其中的盲艺人，处于一种“被遮蔽”的状态，他们的艺术与生活，就像太行山的沟沟壑壑一样深邃而沉默。对这一区域说唱文艺与说书艺人的研究，于我而言不仅是学术课题，更是作为民俗研究者的责任。十余年间，我聚焦说书人的婚姻家庭、师承生计等“生活史”，探查遍布山西沁县、长子、沁源等太行山沿线十几个县市的曲艺队，走访近七十位说书艺人，搜集整理了丰富的盲人曲艺队档案、稀有鼓书唱本与老艺人口述史资料。通过深度参与观察，我见证了民间艺人如何在政府支持、乡村礼俗与“传帮带”师承谱系中寻找生机的过程，更深刻体会到：说书人的艺术人生，既是礼俗、教化与生计的融合，更是饱经苦难后民间艺人群体浪漫诗意的审美表达。

　　《民间信俗下古代妈祖塑像和

　　图像艺术研究》

　　作者：张蓓蓓

　　【作品介绍】本书作者经田野调查与系统研究后发现，一直以来，妈祖奉祀群体覆盖海内外多元圈层，但妈祖具体形像缺乏统一界定，导致信众群体认知模糊、莫衷一是。本书力图通过梳理古代妈祖图像的历史流变，提出妈祖原型艺术符号的建构路径，为广大信众明晰妈祖形象的正确标识，以此唤起海内外华人华侨的原乡情感，提升青年群体对妈祖文化的认同感，进而为增进文化认同、民族认同与国家认同贡献学术力量。

　　【张蓓蓓谈创作】对古代妈祖图像艺术的研究，缘起于我在厦门大学做访问学者，期间，合作导师陈支平邀请我参与闽台非遗保护主题研讨会。参会之前，我向博士后合作导师张朋川请教，在他的建议下，我开启了妈祖服饰研究，并逐步进入妈祖图像艺术的研究之中。后来在台湾地区访学期间，受当地林氏家族委托，基于对宋代妈祖初始形象的考辨，为其重修林氏家庙中的妈祖塑像进行历史考据和塑像设计。经过数月间在各大图书馆、书店中对古代妈祖文献、图像的查阅，以及对北港朝天宫、鹿港新旧妈祖宫等代表性妈祖庙宇的考察，在亲身体验祭祀妈祖的活动后，我完成了妈祖塑像的设计画稿。其后，我有计划地走访了中国大陆代表性妈祖庙宇，确定了妈祖文化研究的切入点，之后我申报立项了国家社科基金艺术学项目“民间信俗下古代妈祖塑像和图像艺术研究”，经过多年研究写出了这部作品。

　　《终始：社会学的民俗学

　　（1926-1950）》

　　作者：岳永逸

　　【作品介绍】兼顾学术名家的“常民性”和学术常民的“英雄性”，《终始：社会学的民俗学（1926-1950）》在对20世纪上半叶中国民俗学学术实践，尤其是对燕京大学民俗学研究的耙梳基础上，清晰呈现出一个创新观点：现代中国民俗学在主流“Folklore”一脉之外，还存在着倚重于“Folkways”的“社会学的民俗学”流派。著作全面阐释了后者的理论内核、研究方法与实践路径，深入剖析了“风俗”“民俗”与“礼俗”三大核心术语的交错更迭轨迹，梳理其在特定历史语境下的内涵演变与使用逻辑，进而揭示出中国民俗学自诞生之初便具有的世界性、民族性、国家性与跨学科性特质。

　　【岳永逸谈创作】1999年冬日的一天，在北京师范大学南门，赵丙祥兄对杨堃先生指导的燕京大学系列本科毕业论文赞不绝口。那时，懵懵懂懂的我虽一个劲点头，却不知其所云。然而，这成了我在十余年田野调查之后，回头来安心品读那批历史文献的最初缘由。与做田野一样，文献的耙梳、阅读、整合与书写是迷茫的、艰辛的，一开始并无清晰的框架，纯属摸着石头过河，山重水复、黯然神伤都是常态。慢慢地，我才将自己的读写定位为：对习以为常的学科史、学术史的“常识”进行一些力所能及的破译、解码与还原。显然，对于“才疏学浅”而又“胆大妄为”的我而言，这面临着巨大且无法规避的风险，因为我不仅将本书定位为一部另类的中国民俗学断代史以及思想史、概念史，还“自不量力”地将其视为一部另类的中国社会学或社会人类学的野乘、逸史。无论怎样，我都衷心感谢那个曾经叫作“燕京”的园子和先贤们。

　　第十七届中国民间文艺山花奖

　　优秀民间工艺美术作品

　　剪纸《日常纸记》

　　作者：刘冠玉

　　【作品介绍】《日常纸记》以“生活”为核心命题，通过百幅剪纸册页，将民间烟火、乡土记忆与人文情愫熔铸于方寸之间。作为徐州剪纸第三代传承人，刘冠玉的作品既扎根传统剪纸的脉络，吸纳梭形纹、锯齿纹等经典纹样的精髓，又积极借鉴现代设计思维，以黑白对比、疏密布局实现传统技艺与当代审美的有机融合，系统论证了“日常即艺术”的创作理念。从创作视角来看，作品内在地包含着“扎根乡土、观照当下”“敬畏传统、守正创新”和“以剪为笔、以纸为媒”三个层面的意义与规范；作为一种创作立场的体现，它又具有突出的生活视野和鲜明的“民间性”特征，有效地推动剪纸从传统技艺走进当代生活。

　　【刘冠玉谈创作】对“日常美学”的思考，源于我十余载深耕剪纸领域的实践经验，以及在记录乡土生活时形成的艺术认知。我始终认为，《日常纸记》不仅是对生活场景的再现，更具有文化记录与精神表达的双重意义。创作中，我坚持“扎根乡土”与“鲜活日常”的视角，以情感共鸣为基础进行理性提炼，让作品面向当下、连接时代。我力求打破传统剪纸单一的题材范式，以生活美学为视野，赋予作品鲜明的当代性，推动剪纸艺术从传统走向现代，实现传统文脉与现代审美的共生共融。我之所以能将目光投向平凡日常，追根溯源，与恩师王桂英的“花无正枝、剪无定法”的教诲有很大的关系。《日常纸记》正是结合个人实践经验与生活感悟，不断反思、归纳而成的艺术成果。

　　唐卡《释迦牟尼佛及十八罗汉》

　　作者：更登才让

　　【作品介绍】《释迦牟尼佛及十八罗汉》是以叶形规整、叶脉匀净的优质菩提叶为载体创作的唐卡力作。作品依托叶片天然肌理顺势立意，娴熟运用化隆宗喀白日光唐卡铁线勾描、分层积染、沥粉描金、点瞳开眼等核心技法，尽显这一流派的技艺精髓。该作品创作灵感源自汉藏文化交融共生的千年文脉，以释迦牟尼佛及十八罗汉为核心造像，巧妙融入雪域高原圣境意象，既恪守唐卡法相庄严的神圣特质，又兼得菩提叶的自然灵韵，彰显化隆宗喀白日光唐卡兼容诸家画派、吸纳汉地审美意趣的多元特质。

　　【更登才让谈创作】这幅作品堪称“两年磨一剑”，从甄选适龄菩提鲜叶、遵循古法完成避光发酵及晾晒定型等多道炮制工序，到研磨天然矿物颜料、精准起稿勾线，再到分层铺金、精修衣袂、恪守《造像量度经》造像仪轨开眼，每一道工序都精益求精。我始终坚信，优秀的唐卡艺人需兼具坚守文脉的赤诚与破壁创新的魄力。传承是技艺的本真根基，创新是文脉的时代生命力，这件凝聚两载心血的作品，便是我对唐卡艺术的敬畏之心、坚守之力与赤诚之爱的初心践行。

　　麦秆画《瓦雀栖枝图》

　　作者：黄艳泳

　　【作品介绍】在大众认知里，麦秆是极易被忽略且不受重视的材料，与备受珍视的金银宝玉相比，二者在人们心中的地位差距悬殊。但在麦秆画艺人心中，麦秆与金银宝玉有着同等价值，这也为其创作带来了独特的视角与理念。《瓦雀栖枝图》便是这样一件善用麦秆材料特质、精心打磨创作的麦秆画作品。欣赏这件作品时，人们会被画面中形神俱佳的表现力和精细的制作工艺所吸引，重新审视田野间那充满生命力、具有“烟火气”的金黄麦秆。

　　【黄艳泳谈创作】该作品的创作灵感源于宋代花鸟小品《瓦雀栖枝图》。对于一件上乘的麦秆画作品来说，选材是至关重要的环节。优质低产小麦的第一节麦秆，粗细均匀一致，色泽温润柔和，肌理细腻光滑，还自带天然的暖金光泽，用来还原宋画的古朴质感再合适不过，无疑是制作麦秆画的最佳选择。这件作品的制作历经四十多道工序，每一道都不能有丝毫懈怠，例如，“纤细单根叠层”技艺，可以让作品中的每一根雀羽都清晰逼真、纤毫毕现；“精准熨烫控色”技艺，能使作品细节的明暗对比明显，画面层次清晰分明……这件作品的制作历时半年有余，创作这件作品，让我充分地感受到，非遗技艺传承创新没有捷径可寻，只有平心静气，把每一道工序做到极致，将每一个细节处理到位，才能让手艺充满温度，让作品富有灵魂。

　　岫玉雕刻《水生世界》系列作品

　　（一组6件）

　　作者：唐帅

　　【作品介绍】岫岩玉雕技艺历史悠久，经典作品多到数不清，为玉文化的传承发展立下了汗马功劳。时至今日，岫岩玉产业并未固守传统，而是在传承古法的基础上持续创新研发。唐帅的玉雕创作，始终坚持生活化、地域化、写实化的原则，力求拓宽玉雕艺术的边界，让玉雕更多生发出“现代感”。当然，技艺与创作风格的精进，离不开民族文化的深厚滋养，手艺人要以当代思维与古人对话。《水生世界》系列作品正是这样的“对话”，这组作品聚焦“水生”这一主题，在坚硬的玉石之上雕刻出轻柔婉约的线条，这正是对东方之美的传承与发扬。

　　【唐帅谈创作】谈及创作这组作品的“初心”，还要说回到2016 年。那时，我在法国研学，在法国卢浮宫、奥赛博物馆观摩西方雕塑的过程中，我意识到：这些作品中的人物都遵循精准、严格的结构比例，这源于西方的艺术传统；中国的玉雕同样要扎根在自身的文化土壤，从传统艺术和美学理念中汲取营养，将我们的“东方艺术”打磨到极致。这之后，我将创作核心聚焦于东方美学的灵魂——线条韵律，线条是传递东方意蕴的最佳载体之一。《水生世界》系列就是我的一个探索，我从唐朝吴道子“吴带当风”的艺术风格中汲取灵感，着力体现富有节奏与韵律的“线条”。可以说，这组作品承载的创作思考，亦是我多年深耕玉雕行业所形成的核心创作理念——以因料施艺、以玉琢线为根基的东方美学表达。

　　猛犸牙雕《盗仙草》

　　作者：张贺

　　【作品介绍】《盗仙草》取材自戏曲《白蛇传》中的经典情节，讲述了白素贞为救被惊吓而死的丈夫许仙，冒险前往昆仑山盗取灵芝仙草的故事，这件猛犸牙雕作品呈现了获得仙草后的白素贞手持仙草、内心满是激动与期盼的生动姿态。作品通过传统的雕刻工艺与现代设计理念的融合，既展现出人物优美的姿态，又充分体现出猛犸象牙材质本身的温润美感。

　　【张贺谈创作】牙雕行业有句老话，“去牙皮、躲牙裂、藏牙心”，创作这件作品时，我综合了这些要点进行构思。我所用的这块原材料的优点是无明显裂纹，牙心基本位于中心位置，难点是两头粗细差距较大。如何充分利用材料，使作品既显大气，又能展现白娘子柔美曼妙的身姿？思索良久，我决定将粗的一端作为头部，细的一端作为脚部，将材料凹面作为正面，以此设计人物姿势动作。以往牙雕常以象牙弯曲的凸面为正面，因为凸面能让人物身形更显端庄挺拔。但这件《盗仙草》一反常规，依据材料特点与人物身份进行设计：白娘子左脚微微向前，上身稍向前倾，右手持仙草，左手背于身后，头部低垂并左转，传递出获取仙草之不易的心情。

　　骨木镶嵌《骨木镶嵌箱包系列》

　　（一组9件）

　　作者：陈明伟

　　【作品介绍】骨木镶嵌是宁波特有的传统手工艺，它是宁波民间工艺美术与家具、建筑等相结合的装饰形式，采用牛骨、贝壳、螺钿、黄杨木等多种材料，在木柸起槽后用黄鱼胶黏结嵌入，经过打磨雕刻后，再髤漆而成。《骨木镶嵌箱包系列》包括《今夕何夕》及《花开富贵》《如烟如梦》《风华流沙》《梵蕊吐芳》《花晨月夕》《赫日流辉》《盛世流光》等箱包作品，探索了将中国传统手工艺与现代生活美学进行融合的当代路径。

　　【陈明伟谈创作】宁波骨木镶嵌曾经历了历史的辉煌，也几经衰落。2008年，“宁波骨木镶嵌”被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录，2009年，我成为“宁波骨木镶嵌”项目代表性传承人。十余年来，我一直在探索宁波骨木镶嵌传承创新的可能性，我意识到，非遗要走好创新发展之路，必须要从“传统器物造型”转化为“现代人的审美对象”。《骨木镶嵌箱包系列》是我的一个尝试，在这组作品中，我选用大叶紫檀（卢氏黑黄檀）镶嵌黄杨木这一名贵木材，以现代审美进行设计，使其成为一种兼具传统审美的“当代的奢侈品”。

　　漆器《六合承平》

　　作者：甘而可

　　【作品介绍】这件作品名为《六合承平》，“六合”与“承平”分别来源于《庄子》和《汉书》，意在赞美国家繁荣稳定，体现中国文化中对“大一统”太平治世的理想追求。作品的样式取自清朝雍正时期宫廷陈设器“六方大瓶”的器型，高68.8厘米，宽38.3厘米，全器雄浑高大、尊贵稳重，由上而下划作“六方”，寓意“东西南北天地”六方平安。

　　【甘而可谈创作】犀皮漆是传承至今的多种漆器技法中非常罕见的一种，也是我从事漆器工艺创作以来最为人所熟知的专长之一。犀皮漆这一漆器类别的特点，是要在完成漆灰的胎骨上打埝，层层髹涂色漆，干后经打磨抛光显露出美丽纹理。《六合承平》便是一件犀皮漆作品，此瓶按古法技艺纯手工制作，披麻上灰，以银朱、朱砂、黄金等细粉末入漆，作品表面犀皮漆流光溢彩，纹理如行云流水，天然灵动，神采飞扬，充满梦幻般的感觉。灿烂的金、红二色如烈焰升腾，充满生命活力；色彩如织锦般华美，雍容华贵，仪态万方。这件作品历时两年完成，我想此作品能展现当代民间文艺家一丝不苟、精益求精的作艺态度，以及创新创造的时代精神。

　　珠绣挂屏《峡谷奇光》

　　（一组3件)

　　作者：黄溢琳、黄伟雄

　　【作品介绍】《峡谷奇光》以粤绣（珠绣）为载体，运用细密匀净的珠粒，通过色阶的细腻过渡与针法的灵活层叠，再现了新疆大峡谷岩壁的天然肌理与光色流动。作品远观如凝视峡谷断壁，色块浑然而富有张力，近察则见细密珠子缀连成序，在光线流转间隐约闪烁。传统珠绣技艺在此不仅是记录自然形貌的手段，更成为能让人产生震慑感的视觉语言。

　　【黄溢琳谈创作】初见新疆大峡谷，那种辽阔与壮美瞬间击中了我的心灵，岩壁在光影中铺展出的色彩层次，让我们萌生了一个强烈的念头——以粤绣（珠绣）工艺去再现这一自然景观。与以往追求完整、具象的粤绣（珠绣）作品不同，《峡谷奇光》选择了相对抽象的表现手法：不再刻画全景，而是聚焦局部，将表现重点放在岩壁的肌理、色块的流动与光线的转折，以珠粒的天然光泽与层层叠叠的排列去捕捉其中的细微变化。峡谷的色彩过渡极为微妙，为此，从珠料的挑选、试色到最终的配色，每一步都经过了反复推敲；绣制时，我的思路不断在“近观细部”与“远看整体”之间往返，针线既要表现出岩层的沟壑与质地，又需兼顾画面的整体节奏与空间感。珠粒在这里不仅是颜色的载体，更成了构筑光影、传递情绪的笔触。创作这件作品时，我感受到，一针一线、一珠一粒，在重复与专注中，人能逐渐褪去表面的纷杂，贴近创造之初的宁静与专注；而自然的光影、肌理与色彩，又通过指尖的轨迹被唤醒、被转译，成为可触摸的情感叙事。

　　第十七届中国民间文艺山花奖

　　优秀民间文学作品

　　《谭振山故事全集》

　　主编：江帆、宋长新

　　【作品介绍】《谭振山故事全集》以三册190余万字的宏大体量，系统收录了农民故事家谭振山口述的近千则民间故事。这些在世代口头相传中沉淀的叙事，承载着辽河流域农耕文明的集体记忆，涵盖风土人情、生活智慧、伦理观念等多重内涵，是地域文化的鲜活载体。作者秉持“田野诗学”研究理念，历经24年持续追踪研究，将这座濒临湮没的口头文学宝库转化为文本。文集突破了寻常民间故事读本的范畴，既体现了学术研究的严谨性与专业性，又完整保留了民间传承的原生性与生命力，彰显了学术性与民间性的融合，成就了一段跨越二十余年的文化守望佳话。

　　【江帆谈创作】谭振山是辽宁省新民市罗家房乡太平庄村的普通农民，拥有70余年的故事讲述实践，能讲述1062则民间故事，是辽河区域具有代表性的民间故事家。1987年，我在从事“中国民间文学三套集成”编纂工作时与谭振山相识——在一次当地组织的“故事擂台赛”中，谭振山生动、质朴的讲故事风格给我留下深刻印象；几天后，我便循着乡路到他家拜访，开始了采录故事的历程。不曾想，竟开启了长达24年的学术追踪。20多年的田野过程充满艰辛与温情，也收获满满：此间我不仅逐渐建构起“田野诗学”的研究路径，随着研究成果的发布，谭振山也开始被国内外学术界所关注。《谭振山故事全集》的编纂，映射着我在“田野诗学”探索过程中历经的从“看山是山”到“看山不是山”再到“看山还是山”理念跃升，即“物—事—人—整体背景—精神世界”的闭环型研究理路。我认为，民间文学的田野研究具有诗性特质，从诗学与美学等维度感知、体悟民间叙事，重新审视和解读乡土社会，有助于了解普通民众的“心事”，理性认知“故事里的中国”。

　　《闽台歌仔册全编（初编·全三册）》

　　编著：潘培忠

　　【作品介绍】《闽台歌仔册全编（初编·全三册）》是海内外第一部全面汇集整理歌仔册之作。歌仔册，又称“歌仔簿”，是闽南语说唱“歌仔”和通俗歌谣的底本，主要流行于闽台地区及东南亚华人圈，早在清朝中叶就已盛行，直至今日仍以活态文化存活于世。该书在全面掌握海内外现存闽台歌仔册的基础上，汇集清代书坊刊印的一百六十二种歌仔册文献，分为“长篇叙事”“短篇歌谣”“民间戏本”三类，每篇附解题与校记，书前序言系统梳理歌仔册发展脉络，书末附录对方言字词进行简释，为研究闽台说唱文学提供了重要的基础性文献。

　　【潘培忠谈创作】本书从开始收集整理到正式出版，经历了十余年的时间。2010年我在厦门大学攻读博士学位时开始接触和收集闽台歌仔册，后来到中山大学随黄仕忠教授做博士后研究，在黄老师指导下从文献目录编制入手，正式对歌仔册作系统性的搜集、整理与研究：先是多次到北京、上海、福州等地访书，而后又赴台进行为期两年的博士后研究，对台湾地区馆藏资源展开调查，并开始查访日本及欧美各国所藏文献。这一过程中，我基本摸清了海内外歌仔册的收藏情况，并先行汇集清代刊印的一百六十二种作品进行出版。《闽台歌仔册全编（初编·全三册）》在编校体例上注重精选底本和校本，每篇文前附详细解题，注明作者、著录情况、故事概要、本事来源、现存版本及其庋藏、影印等。歌仔册是融合方言书写、社会百态与庶民情感的民间文学作品，真实记录了百余年来闽台地区的社会风貌与心灵图景，我希望通过这样细致的校勘工作，为读者提供便于利用的可靠文本，以此推动相关研究的发展。

　　《科同桥头讲故事》

　　作者：潘晓炜

　　【作品介绍】潘晓炜长期扎根基层，深耕民间文学创作多年。2017年起，他以海宁市许村镇科同村“文艺村长”的身份深入民间，搜集整理乡土故事与人文传说，将乡村烟火气与民间智慧熔于一炉，最终汇聚成这部充满地域特色与生活温度的故事集。《科同桥头讲故事》收录36篇贴近生活又充满正能量的故事作品，既有科同桥的古老传说，也有新时代乡村的鲜活故事，还有适合孩子阅读讲述的精彩小故事，语言朴实生动、通俗易懂，保留了民间口头文学的原汁原味。作品既留住了乡土记忆，又以故事传递真善美，展现了江南乡村的人文底蕴与精神风貌，是当代民间文学创作的优秀成果之一。

　　【潘晓炜谈创作】《科同桥头讲故事》一书是我近十年来部分发表及获奖作品的汇编。我自9岁开始登台讲故事后，就和故事结下了不解之缘，从最初讲故事，到后来写故事、辅导孩子讲故事，我一直在“故事路”上前行着。这些年我去了很多的学校、社区、乡村讲座采风，足迹遍布浙江各地及全国的许多地方，每到一处都会被各地的特色文化所吸引，并寻找一切机会挖掘故事素材。回来后，我用最平实真诚的笔触写下那一个个动人的故事。创作过程中，我一直秉持“故事需要讲出来”的原则，确保每篇作品都能口语化以利于传播，同时也坚持故事的文学性与通俗性相统一，通过故事传递出正能量。当我被科同村聘为“文艺村长”后，我与村两委班子共同推动，以“光影故事村”为目标，为科同村做了一系列发展规划——该书书名以“科同桥头”为意象载体，更多是作为创作情感与地域文化的符号寄托。我相信，民间故事传扬真善美、文字可以守护民间文脉，我在坚守民间文学传统的同时融入时代内涵，希望通过一个个质朴温暖的故事，让民间文学焕发新的生命力。

　　第十七届中国民间文艺山花奖

　　优秀民间艺术表演作品

　　广场歌舞《老少爷们扭起来》

　　表演单位：山东省海阳市文联

　　【作品介绍】海阳大秧歌是集歌、舞、戏于一体的传统民间舞蹈，2006年，海阳大秧歌被列入首批国家级非物质文化遗产名录。海阳有句老话，“没有秧歌不叫年”，现如今，欢快的秧歌天天扭，大秧歌也成为一种独特的“广场舞”，在海阳，男女老少纷纷加入其中，节目《老少爷们扭起来》正是全民跳动海阳大秧歌的真实写照——其表演者的平均年龄超过50岁，有在村里种地的老农，有工厂流水线上的工人，也有经营小店的个体户，来自民间的舞蹈表演，在“民间表演者”的扭动下，呈现了独特的艺术魅力。

　　【编导谈创作】《老少爷们扭起来》表演者都是“从小扭秧歌”的资深爱好者，他们要将海阳大秧歌特有的艺术魅力在更高的舞台上展现出来，挑战远超预期：在海阳，秧歌表演者习惯了“串街走巷”的自由发挥，虽动作幅度大、节奏感强，但在舞台上却显得“乱糟糟”。为此，我们吸纳了众多意见，将原本的“即兴发挥”转化为精准的舞台调度：“乐大夫”的拂尘轨迹、“花鼓手”的跳跃高度、“丑婆”的肢体幅度，均被细致量化。当然，这个作品也在紧紧围绕海阳大秧歌最本真的“乡土味儿”，没有花哨的改编，也没有脱离实际的舞台设计，核心就是还原海阳本地秧歌最原始、最热闹的模样。我们想让海阳大秧歌被更多人看到，希望这门民间艺术永远年轻，永远保持旺盛的生命力，因为它不仅是民众喜闻乐见的娱乐方式，更是生活在这片热土上的人们最深厚的情感寄托。

　　舞祥瑞《岭南雄狮飞跃刀山过火海》

　　表演单位：广东省湛江遂溪龙湾龙狮艺术团

　　【作品介绍】广东遂溪醒狮起源于明末清初，是融合舞蹈、武术、杂技、音乐于一体的民俗表演。《岭南雄狮飞跃刀山过火海》融入了“上刀山”“过火海”等民俗表演形态，注重视觉效果的呈现——舞台上，“刘备狮”“关羽狮”“张飞狮”仿佛穿越时空，回到了桃园，他们精彩演绎了“桃园三结义”的故事，呈现了“拜礼”“上山”“登高”“寻青”“采青”“飞跃刀山”“过火海”“下山”等套路，演绎了上桩、桩上飞跃、桩上连环回快走、蜻蜓点水、金鸡独立、钳腰回望、壁虎功、悬挂等高难度动作。节目让人充分感受到了“醒狮醒国魂，击鼓振精神”的独特气质。

　　【编导李荣仔谈创作】遂溪醒狮是一种充满岭南气韵的民俗表演形式，我们创作《岭南雄狮飞跃刀山过火海》这一节目，正是想让这一独特民俗被更多人看见。这场舞狮表演，不仅是一场视觉的盛宴，更是对传统文化的传承与弘扬。节目中所用狮头为传统醒狮表演中的“刘备狮”“关羽狮”“张飞狮”——“刘备狮”贵气祥和，沉着冷静，宛如一位睿智的领袖，引领着前进的方向；“关羽狮”勇猛威武，象征着忠义与财富，那一抹鲜艳的红色，恰似熊熊燃烧的爱国火焰；“张飞狮”霸气豪迈，武勇非凡，代表着自强不息的精神力量。表演中，演员呈现了这样的信念：每一次飞跃刀山，都是对勇气的考验，每一次穿越火海，都是对信念的坚守。我们以这个节目呈现了坚韧的力量，希望把它传给观看节目的观众。

　　民歌《牛牯调》

　　表演单位：江西省瑞金市文化广电旅游局

　　表演者：刘果林、吕鹛、黄庚明、丁辉等

　　【作品介绍】客家民歌的内容大多源于客家人的农耕生活，在瑞金，人们农耕时用方言传唱歌曲的习俗由来已久，明代《瑞金县志》已有“铜钵樵歌”的记载。《牛牯调》根据瑞金民间流传的客家歌谣改编而成，共48句歌词，全部以客家方言来演唱，歌词内容以“牛”“田”为意象，用男女对唱的方式，质朴风趣地表现青年男女的纯真爱情。

　　【词作者何志清谈创作】作为一名来自外地的瑞金女婿，我一直很喜欢瑞金的客家文化，尤其是当地的客家习俗和传统音乐，《牛牯调》是瑞金市的传统民歌，采用客家古韵，用瑞金方言演唱，很有当地的特色。为了突出展现劳动人民内心真善美的情感，我以“让古老的土地，唱出当代的心声”为核心理念，在部分保留传统《牛牯调》原词的基础上重新创作了歌词，新词在延续方言演唱的同时使用大量“介格”“哎呀哩咯”等方言衬词与语气词，提高了歌曲的辨识度。我将歌词的叙事重心从单纯的“事”转移到“人”身上，演唱形式也由单人独唱改为了男女对唱，从“阿哥阿妹”的对歌，到“牛角弯弯像月牙”的浪漫比喻，再到“夜夜梦游妹窗前”的真情流露，将客家人的朴实、幽默与对美好生活的向往，融入了一段动人的爱情故事中。今后，我们这群客家儿女将继续以传承为核心，从民众生活中汲取养分，让客家民歌代代相传。

　　民歌《东山放羊调》

　　表演单位：云南省剑川县阿鹏艺术团

　　表演者：李宝妹、姜宗德

　　【作品介绍】民间肥沃的土壤能开出绚丽的艺术之花。《东山放羊调》就来源于白族的民间艺术宝库。这首歌唱爱情主题，表达了剑川白族人民热爱劳动、珍惜友谊与文明尚礼的优良品德，彰显了白族人民能歌善舞、勤劳淳朴的民俗民风。

　　【表演者李宝妹、姜宗德谈创作】传统剑川白族东山放羊调，男女对唱音韵高亢，歌词生动简炼。为了深入发掘其艺术价值，我们两人从2018年开始，花了五年时间深入到东山白族各村寨进行采风调查。这期间，我们从一位年逾八十岁的老大娘口中听到了一个有趣的传说：从前有一个小伙子去放羊，由于羊多难以招呼，有两三只闯进别人家荞麦地里大吃特吃，被这家的姑娘逮了个正着，姑娘小伙为此吵了起来，互不相让，然后改用对歌来互骂。最后，小伙子认错，赔理道歉，“吃了三升还三斗，哥我心甘情愿赔”，此举也获得了姑娘的谅解，后来两人相见就用对唱交流，越唱越有情，最终结为伉俪。这个故事打动了我们，也促使我们对东山放羊调进行反复的加工提炼，并把我们听到的故事情节移入其中，这首作品也如愿创作出来。

　　鼓舞鼓乐《农乐长短——庆丰乐》

　　表演单位：吉林省延吉市朝鲜族非遗保护中心

　　【作品介绍】朝鲜族农乐舞历史悠久，是农民在田间地头祈求丰收、庆祝丰年的重要仪式，承载着朝鲜族人民对土地的热爱、对劳动的歌颂，而“长短”，在朝鲜族音乐中意为“节奏、节拍”，是农乐舞的灵魂所在。《农乐长短——庆丰乐》是一部以朝鲜族传统农乐舞为基础的创新之作，作品保留了农乐舞最本真的“四物”，以长鼓、圆鼓、锣、钲作为核心乐器，以三节拍为基础，将田间地头自由奔放的广场表演凝练为舞台艺术，同时，创作者大胆融入高亢嘹亮的唢呐独奏，形成“四物一唢”的独特音色组合。打击乐的铿锵与唢呐的悠扬交织，既是对传统农乐节奏的精准传承，又是对现代舞台美学的艺术升华。

　　【编导陈京洙谈创作】《农乐长短——庆丰乐》的创作初衷，源于我们对民族音乐的深情守望。朝鲜族农乐舞是宝贵的文化遗产，如何让它真正地“活”在当下，是我一直在思考的问题。我以这部作品给出了答案：守正，亦创新。保留长鼓、圆鼓、锣、钲，是对农乐舞传统的坚守，节目加入了高亢嘹亮的唢呐，也丰富了鼓乐的节奏，使节目更具舞台表演力。我从事农乐长短表演已有三十多年，近些年来，我一直尝试对流传下来的传统农乐长短节目进行改编，使这一古老的艺术形式更符合当代观众的审美。我一直相信，要让传统鼓舞鼓乐艺术在新时代焕发生机，既需要使其扎根民间，又需要基于当代审美进行创新。获得山花奖，说明我的尝试是成功的。