7月27日下午，由江苏省文学艺术界联合会、江苏开放大学联合创办的“江苏省明德艺术学校”系列培训第八场活动圆满落幕。作为此次系列培训的收官之作，活动特别邀请到中国曲艺“牡丹奖”得主、一级演员姜庆玲老师，带来题为《扬州曲艺艺术概览与赏析》的专题讲座，为首批50名基层文艺工作者与爱好者，呈现了一场“醒木一响、满座皆惊”的曲艺盛宴。讲座由我院教师施峰主持。

姜庆玲老师是江苏省曲艺家协会副主席，作为扬州评话国家级代表性传承人，她长期致力于曲艺非遗保护与基层普及，其“讲赏结合”的教学模式，为文艺志愿者提供宝贵的实践经验。

本次讲座中，姜老师将历史溯源与现场演绎巧妙融合，系统介绍了扬州曲艺的三大主要门类，为学员铺开一幅鲜活的地方艺术画卷。扬州清曲渊源深厚，自明清民间小调发轫，经数百年淬炼，形成兼具市井鲜活与雅韵流转的独特风格。现场播放的《鲜花调》《又见茉莉花》视频片段，让学员在质朴旋律与婉转唱腔中，直观感受其“一曲多韵、雅俗共赏”的艺术特质。扬州弹词同样历史悠久，以细腻说表与柔婉唱腔见长，其“方口”“巧口”“圆口”的发声技巧尤为精妙——方口刚劲如磐石，适叙事；巧口灵动似流莺，显俏态；圆口温润若玉露，宜抒情。姜老师现场演绎三式发声，声腔转换间尽展弹词魅力。扬州评话则发轫于宋代、成熟于明清，凭“一人一桌一醒木”的极简形式演绎世间百态。其“说工”讲究抑扬顿挫、字字千钧，“做工”善以手势眼神刻画人物。姜老师现场演绎的评话片段，刚劲处似见金戈铁马，细腻处如观人情百态，瞬间将学员拉入历史场景，终场时掌声雷动，久久不息。

作为此次系列培训的最后一课，姜老师的分享为八场艺术盛宴画上了圆满句号。从吕少明老师的相声市井智慧，到徐秀芳老师的扬剧水乡柔情；从孔爱萍老师的昆曲古典风华，到袁小良的评弹江南韵律……八场讲座如同八扇窗，让基层文艺工作者和爱好者透过名家视角，触摸到戏剧、曲艺、音乐等艺术门类的精髓，更深刻体会到“理论+实践+传承”培育模式的深意，不仅仅是技巧的传授，更是“以艺明德”初心的传递。

江苏省明德艺术学校将以此次系列培训为起点，持续深化“文艺智库+教育网络”的融合创新，通过名家工作室、基层实践基地等载体，让昆曲的水磨腔回荡田间，让评弹的弦索叮咚响彻街巷，让更多优质艺术资源成为滋养基层的文化养分。当首期50名学员带着收获回到各自的岗位，这场盛夏的艺术之约，终将在江苏大地绽放出更繁茂的传承之花。