胡锦芳

　　一枝挺秀伴长江，

　　几度京城说锦芳。

　　莫道钟山花市晚，

　　寒蕾绽放倍生香。

　　艺术家简介

　　胡锦芳，著名昆剧表演艺术家，一级演员，享受国务院津贴，国家和省级非物质遗产传承人，中国戏剧家协会会员。

　　1967年毕业于江苏省戏曲学校昆剧班，主攻闺门旦。在校师承宋衡之、翟美娟，1976年后,得昆曲大师姚传芗、沈传芷、张娴亲授学艺，被专家誉为“昆旦多面手”。

　　曾任江苏省第五届青联委员，江苏省第五、第六届妇女代表大会代表，江苏省第八、第九届人民代表大会代表，第九届人民代表大会常务委员会委员。

　　传统折子戏代表作有《题曲》《寻梦》《离魂》《断桥》《活捉》《刺虎》《卖子投渊》等，成功塑造了李慧娘、西施、敫桂英、陈妙常、李香君、阎惜娇、窦娥等人物形象。

　　昆曲《牡丹亭》选段“惊梦” 胡锦芳

　　获奖及荣誉

　　1990年在北京人民剧院演出《活捉》《刺虎》夺得第八届梅花奖；在昆剧《血冤》中饰演刘翠娥荣获文化部首届政府文华表演奖；曾荣获江苏省第二届文学艺术奖及多次荣获省戏剧最佳表演奖；个人舞台艺术电视片《锦芳流韵》荣获央视首届戏曲片大赛一等奖第一名。

　　担任表演指导和辅导的剧目有北方昆剧院的《红楼梦》、湖北省京剧院的《建安轶事》、天津评剧院二度梅曾绍娟主演的《赵锦棠》等剧目均获得文化部“文华大奖”和“国家舞台艺术精品奖”等。

　　1999年被评为江苏省优秀中青年艺术工作者；2002年被文化部授予“长期潜心昆曲事业成绩显著艺术家”。

　　胡锦芳在谈到她的艺术人生时，认为自己演出的剧目中最为成功的要算《题曲》一折。

　　她说，“我最得意的是《题曲》，是《疗妒羹》里的一折。不管唱、念、做，我感觉完成得比较好，塑造人物比较准确。这出戏40年没有人唱了，太难唱，不好唱。一桌一椅，一灯一笔，讲述的完全是自己内在的东西，边唱边做，没有什么身段，讲的是内心的情绪。通过唱、念、表，把它表达出来。这出戏比较单调，我就从它的声腔下功夫。还有一点，我演戏激情比较好，有爆发力，能沉下去，该爆发的能爆发出来。悲的时候，对轻弱对比度掌握好，对比度强了，对观众的感染力也就强了。”

　　胡锦芳如此看重《题曲》，还与她1990年底晋京演出的经历有关。那一年，隆冬的北京分外寒冷，人民剧场里却温暖如春。那时，她在这里接连主演了《题曲》《活捉》《刺虎》三场戏，场场引起轰动。

　　在京的诸家报纸都作了深入报道，在京的许多戏曲评论家、表演艺术家，对胡锦芳表演中那质朴无华的才情、气质和技巧及其所展示的艺术光彩给予了热情肯定和褒奖。著名戏剧家马少波即兴挥毫：”一枝挺秀伴长江，几度京城说锦芳。莫道钟山花市晚，寒蕾绽放倍生香。“著名导演阿甲题赠:“锦口芳心“。

　　胡锦芳忠于传统又超越传统，自觉的创新艺术使她塑造各种舞台形象都能心态、情态个个细致入微、淋漓尽致。她的勤于积累、善于探索、敢于突破终于得到了应有的回报，一举夺得了中国戏曲皇冠上两颗最为珍贵的明珠——首届文华奖和第八届梅花奖。

　　在谈到向兄弟艺术学习的时候，胡锦芳谈起了一段往事。

　　文化部和中国剧协办了一个全国中青年演员培训班，胡锦芳去北京学习了一个多月。培训班里剧种特别多，有川剧，还有晋剧。晋剧有一出《打神告庙》，主演是田桂兰。胡锦芳看完田桂兰演出以后感到非常震撼。好学的她厚着脸皮跑去问田桂兰水袖怎么耍。田桂兰全都告诉了她，并对她说：“人家来了你动都不动，没有人的时候你拼命练，我就看中了你这种精神。”但是，学到了并不是练成了，回来以后，胡锦芳又整整练了半年……

　　后来，江苏省昆剧院排演《焚香记》，由胡锦芳担当主角。她就把水袖舞引到了昆剧表演中。剧中的一个重头戏是表现人物极度悲伤痛苦的“内心戏”，胡锦芳踏着锣鼓点子，跑“圆场”，走“跪步”，一双水袖或甩或投或抖或转，上下翻飞，左右腾跃，把剧中人物悲愤交集、长歌当哭的情感酣畅淋漓地表现了出来，增添了舞台的表现美感，场上出现了经久不息的掌声。

　　在胡锦芳的艺术生涯如日中天的时候，她想到了对外文化交流。她要把昆剧这一古老的剧种介绍给国外的朋友们。

　　1985年胡锦芳随江苏省昆剧院出访德国和意大利，得到国际友人的好评。2000年4月，芬中友协出资排演昆剧《窦娥冤》，在全国六大昆剧团挑选主要演员，她被选为主角窦娥的扮演者。后去芬兰、瑞典做了一个多月的访问演出。一位来自芬兰的音乐家向胡锦芳祝贺时说:“你唱得动听极了!我虽然听不懂你唱的唱词，但从你的演唱艺术中我能了解人物的思想感情。”

　　努力对外传播昆曲艺术的同时，胡锦芳还不忘培养新人。她说，个人的艺术人生是短暂的，而昆剧应该是常青的。尤其是旦角，在舞台上的时间更短，为了昆剧事业应该重点培养新人。所以在演出之余，胡锦芳把精力放在对省戏校昆剧学员的教学上。她重视教戏育人，艺德并进。教学期间，胡锦芳不仅对自己要求严，对学生要求也很严格，每教完一折戏都要学生写心得，以增强对剧中人物的理解能力，也借此锻炼学生语言表达能力。她还要求学生学好外语，将来在国际交流中不至于成为“聋子、瞎子、哑巴”。这一门课一上就是五年，过多的劳累使她心脏出了毛病，但她不改初衷。因为她有一个重要的信念，那就是“取之于昆，还之于昆”。

　　胡锦芳是江苏省第八届人大代表、第九届人大常委会委员，

　　她除了认真参加各种会议活动和行使代表权力以外，还不断地进行调查研究，为昆剧艺术的发展鼓与呼。

　　胡锦芳在省戏校教学期间发现该校只有一个排演场，而且设施相当老化，学校请专家讲课的经费也拿不出来。她就多次向省人大和省政府的领导反映情况，引起有关部门的重视，及时解决了省戏校的维修经费和专项经费，为培养新秀和建设专业队伍方面发挥了积极作用。

　　在中国昆曲艺术被联合国教科文组织列为首批世界“人类口头和非物质遗产代表作”以后，胡锦芳异常兴奋，她看到了昆剧艺术春天的到来。

　　她说:“昆曲本身是戏曲的鼻祖。昆曲的教学是代代传承的，口传心授是永远改变不了的，这就涉及到老中青三代人的传承和延续，老艺术家可以作梯队，培养年轻人。我虽然退休了，但我总想干了一辈子的昆剧艺术会越来越好!”