水乡戏梦，梅韵初绽

　　——观第30届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”江苏地区选拔活动专业组展演有感

　　文 | 韩郁涛

　　今年“五一”小长假期间，第30届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”江苏地区选拔活动在国家级非物质文化遗产淮剧的发源地——建湖九龙口淮剧小镇举办，来自全省各地数百位小戏迷热情参与，作品涵盖京剧、昆剧、锡剧、扬剧、淮剧等多个剧种。5月4—5日是专业集体项目与专业个人项目的展演汇报，来自江苏的专业组小选手，纷纷走上氍毹，尽情展现戏曲艺术的青春活力与后继有人。这些如蓓蕾般绽放的少年才俊，唱腔字正腔圆满宫满调，身段表演循规蹈矩，程式技法娴熟自然，使人眼前一亮，深得观众与评委的喜爱。

　　一、武动梨园，技惊四座

　　习近平总书记指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”近年来，为传承好中华优秀传统文化，培养戏曲武戏后继之才，政府部门与院团、戏校等培养单位频频发力，探索出不少适应新时代武戏传承发展规律的成功经验。

　　今年的“江苏小梅花”专业组个人项目汇演除以唱表擅长的昆剧、淮剧外，其余剧种选送剧目基本以武戏与做工戏为主，而四个专业集体项目仅锡剧《白蛇传·断桥》是一出‌文戏为主、唱做并重‌的折子戏外，余者皆为武戏。专业组武戏剧目数量占此次全部剧目的大半，大家不约而同选送难度更高与做工繁复的武戏，是近年武戏在各类政策扶持与社会关心下，取得的阶段性成果，由式微向传承有人的良性发展。更令人惊喜的是，此次选送剧目类型涵盖长靠、短打，行当武生、武旦、武丑齐全，体现了武戏的多样性传承。

　　京剧《盗库银》江苏省戏剧学校

　　长靠武戏有扬剧《八大锤》《小商河》《界牌关》，京剧《八大锤》以及锡剧《吕布试马》、昆剧《扈家庄》。这些专业组的小演员们展现出了“科班级”的功底，‌扎靠扮相，威仪凛然，工架稳重，气魄如虹。长靠武戏讲求“站如松、动如风”，起霸、走边、圆场等动作要求沉稳有力，尤其‌靠旗不晃、步伐不乱‌，体现“水上飘”般的功底。从他们一招一式的精湛表演中，能看出其背后所付出的辛勤汗水与严于律己的高标准要求，无论是起霸的高度还是摔叉、枪花、僵尸等传统技法，均学得有模有样，中规中矩。

　　令人印象最深刻的莫过于锡剧《吕布试马》与扬剧《界牌关》了。前者是该剧种近年来移植于昆剧的一出长靠武戏，创排过程中融合了大量高难度武功技巧如大靠倒扎虎、540°僵尸跳、单腿甩翠等，小选手以其扎实的功底，尽显风采。后者是一出难度极高的武戏，集长靠、短打两种武生表演技艺于一体，要求演员具备全面的功底‌‌。罗通的服饰随战况两次变换：出场穿白色长靠尽显英武，武打时运用“扎枪快打”“摔叉”“趟马”等高难度武功技巧。重伤后改白色短打，直观外化人物状态由盛转衰的过程，尤其在表现罗通重伤时，通过“甩发旋子”展现其痛苦挣扎，以“前扑变僵尸”等摔打技巧表现其力竭阵亡，技艺繁难惊险。如此一出吃功力的武戏，演员表现得近乎完美，赢得现场观众的阵阵喝彩。‌‌‌‌‌‌

　　短打武戏考验演员形体轻便，动作矫捷，讲究动作干净利落、身段灵活优美、节奏鲜明有力。此次报送的扬剧《武松打店》是一出与《三岔口》齐名的短打武戏。两位小演员生动呈现“左右擦拳”“左右栽拳”“乌龙探爪”“扭麻花”等一系列传统身段组合，翻扑跌打干净利落，精准表现出人物在黑暗中的试探、警觉、出击与防守，充分展示戏曲短打的高超技巧‌‌。京剧《盗库银》是一出精彩绝伦的武旦短打戏，小演员身着紧身短打衣，精准展现翻扑技巧与“打出手”特技。与此同时，这出戏考验演员武戏文唱的功底，小演员在台上走边、唱念与五鬼互动时均完成得极为出色，吐字清晰，生动刻画小青灵动活泼的形象。

　　扬剧《八大锤》扬州文化艺术学校

　　“文武昆乱不挡”是旧时戏曲名伶所具备的基本素养，尤其在幼时学艺阶段，需要学一些武戏来训练身段，夯实基本功。从此次专业组精彩绝伦的武戏展演中，我们看到了专业院校对年轻一代戏曲演员的科学培养与精心培育，更看到了传统戏曲在当代薪火相传的希望。‌‌

　　二、雏凤新声，唱响水乡

　　中国戏曲表演形式载歌载舞，文武兼备。在四功中，“唱功”居第一位，五法中的“口法”同样居第一位，可见戏曲艺术中演唱与念白的重要性。江苏作为戏曲大省，汇集20余个本土及外来剧种，其中不乏昆剧、淮剧这类以抒情演唱而见长的曲种。上述两个剧种为本届“江苏小梅花”专业组输送了大量唱表俱佳的新秀，令人欣喜。

　　杨谨萌 淮剧《赵五娘·苦命人坐书房》

　　淮剧作为一个以歌唱起家的地方戏，可谓流派纷呈，星光璀璨。恰逢本届“江苏小梅花”展演地再次选择了淮剧的故乡——建湖淮剧小镇，各淮剧院团推送的剧目皆为能代表淮剧剧种特色的传统骨子老戏或唱工戏，如《牙痕记》《赵五娘》《马前泼水》《祥林嫂》等剧目中的经典折子戏。欣赏小演员们在舞台上字正腔圆的演唱，虽声音稚嫩，却诚意满满，童声古韵响彻水乡，深得评委与观众认可。面对这样一群刚刚进入梨园学戏的孩子，开蒙与教学显得尤为重要，如何为从事戏曲表演事业的学生打下一个坚实、稳固和良好的基础，使其在初学时便能够规矩、老实、横平竖直，不在表演与演出中形成不正确的习惯是培养新人的根本，而传统戏与经典折子戏正是检验学员成果的重要标尺，从小演员们身上矜矜业业的表演与声情并茂的演唱中，我们看到了江苏对戏曲教育的投入已见成效。

　　昆剧作为我国最古老的戏曲剧种，其首要任务在于传承。这一使命不仅关乎技艺的延续，更涉及文化基因的保存与艺术精神的弘扬。江苏作为昆剧的发源地，其后备人才的培养，关系着该剧种传承体系的构建与当代发展。令人欣喜的是，此次小梅花展演报送的剧目不仅有闺门旦当行的《牡丹亭》，还有武旦戏《扈家庄》，昆剧行当人才的多样性培养成果同样在江苏戏曲教育中可见一斑。

　　袁慧盈 昆剧《扈家庄》

　　戏曲未来的基石在于传承，传承的核心是人的培养与技艺的延续。江苏作为戏曲大省，始终将戏曲发展与人才培养视为文化传承的重中之重。从此次展演，这些稚气未脱却专业有范儿的孩子们身上，我们看到了中国戏曲的未来，看到了古老艺术绵延不绝的希望之光。

　　作者简介

　　韩郁涛，南京信息工程大学艺术学院副教授，硕士生导师。

　　来源：江苏省文艺评论家协会