初心铸魂、成长淬艺、同行致远

——评“顶尖舞者之夜”巡演南京站

文 | 金淼 姜昱冰 陈妍卉

　　2026年1月31日至2月1日，由中国舞蹈家协会、江苏省文学艺术界联合会主办，中国文联舞蹈艺术中心、江苏省舞蹈家协会承办的“中国顶尖舞者之夜巡演（南京站）”于江苏大剧院盛大举行。这场承载着五年耕耘与坚守的盛会，以“初心—成长—同行”为线索，将数十部舞蹈精品娓娓铺陈，生动勾勒出当代中国舞蹈舞种多元、题材丰富、人才梯队完备的蓬勃发展图景。“顶尖舞者”系列活动是中国舞蹈家协会、中国文联舞蹈艺术中心联合打造的国家级舞蹈品牌，以“顶尖舞者之夜”为核心载体，汇聚全国优秀舞者与优质原创作品。此次南京巡演中，《唐宫夜宴》《思兮长相忆》尽显典雅古韵，《龟兹》《青山答》迸发民族民间鲜活风情，《Underground》彰显现代锋芒，《停留片刻》传递精神表达，清晰映照出“顶尖舞者”五年来在多元化发展道路上的坚实足迹。

　　一、 守正创新：多元舞种构筑舞蹈创作生态

　　“顶尖舞者之夜”的舞台，从来都是多元舞种的“竞技场”与“共生场”，各类舞蹈的精彩呈现，构成了舞蹈多元化发展的生动注脚。从古典舞的守正创新到民族民间舞的活态传承，从现代舞的本土化探索到当代舞的跨界融合，每一种舞种都在顶尖舞者的演绎下，绽放出独特魅力，却又彼此呼应，共同勾勒出中国舞蹈的丰富轮廓。“顶尖舞者之夜”南京站巡演，全方位展现了当代中国舞蹈多元创作的巅峰水准，而这种多品类、多样态的精品呈现，正是“顶尖舞者”品牌始终坚守的核心发展理念。

　　古典舞作为中国舞蹈的根基，在“顶尖舞者之夜”的舞台上，实现了传统韵味与当代审美的完美契合，成为舞蹈多元化发展中“守正”的核心力量。《终不似少年游》《汀兰》《尘烟祭》《剑器行》等舞蹈片段和《棋》《思兮长相忆》等作品，展现出雅致的古典气韵、深厚的文化积淀；而郑州歌舞剧院的经典之作《唐宫夜宴》，以古典舞为核心，重现盛唐风华，展现出古典舞的当代表达新意，成为古典舞创新传播的典范。古典舞的当代创作，并非机械复刻传统，而是挖掘其文化内核，结合当代叙事方式与审美需求，让古典舞成为连接传统与当下的桥梁，为舞蹈多元化发展筑牢根基。

　　民族舞的多元化呈现，是“顶尖舞者之夜”最具文化辨识度的亮点，民族民间舞蹈的精彩演绎，彰显了“各美其美，美美与共”的文化理念。其中，由古丽米娜·麦麦提编导、领舞的《龟兹》演绎了古老丝路上的文明交融之韵与民族风情之美；而年轻舞者的创新探索更让民族民间舞焕发新活力，诸如《青山答》《野花》等作品将意象化主题、诗意性叙事融入民族民间舞蹈风格，充分展现出民族民间舞多元化发展的包容性与生命力。

　　现代舞、当代舞及跨界舞蹈的崛起，为“顶尖舞者之夜”注入先锋活力，也推动着舞蹈种类多元化向更深层次发展，现代舞以其自由的肢体表达、深刻的思想内涵，成为顶尖舞者表达自我、传递思考的重要载体。《Underground》《停留片刻》《在时间里流浪》《如你如我》等作品，以强烈的现代张力，表达对自我与世界的思考，展现了现代舞的先锋性；舞蹈《人工智能的烦恼》，以独特的编舞理念，将现代舞与科技主题结合，探讨人工智能时代的人与科技的关系，拓展了现代舞的表达边界；舞蹈《那束光》由蒙古族舞蹈家哈斯敖登与顶尖舞者李美静同台起舞，舞蹈将个人情感与时代精神相结合，将民族风格与叙事表达相结合，以老中青三代人对蒙古族舞蹈的坚守与传承，展现民族文化的赓续与新生，表达出当代观照与人文温度。

　　“顶尖舞者之夜”所呈现的舞蹈多元化发展图景，是中国舞蹈行业长期积累、持续创新的必然结果。“顶尖舞者”自2018年创立以来，构建起包含中国顶尖舞者成长计划、顶尖舞者进校园、顶尖教师巡回课堂等多个板块的体系，全方位推动舞蹈艺术的传承、普及与创新。正是依托这一优质平台，不同舞种、不同背景的舞者得以同台竞技、交流互鉴，古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞等各舞种获得平等的展示与发展机会，为舞蹈创作的多元化发展提供了坚实支撑。

　　而这样的多元化发展，绝非放弃专业追求、简单堆砌风格，而是在坚守艺术本质基础上的多元共生、协同发展。在“中国顶尖舞者之夜巡演”的舞台上，无论是古典舞的身韵之美、民族民间舞的风情之韵，还是现代舞、当代舞的张力之劲，都离不开舞者们扎实的专业基本功与严谨的艺术创作态度，这也是中国舞蹈多元化发展行稳致远的核心根基。

　　二、 形式探索：多元语汇书写时代精神气象

　　当下，舞蹈创作已超越对历史的简单摹写，积极在古今对话中激活蕴含于中华文脉之中的优秀因子，并以“创造性转化、创新性发展”为路径赋予其新的时代内涵，达成传统文化与时代精神的深层共鸣。

　　本次展演中，多部作品以传统文化为灵感，通过提炼具有代表性的文化符号，实现从历史文本到舞台意象的创造性转化。群舞《龟兹》将目光投向丝绸之路上的古老文明。龟兹作为古代西域的文化重镇，其壁画艺术中保存了大量珍贵的乐舞形象。作品深挖龟兹壁画、乐舞遗存，将“飞天”“胡旋”等元素转化为灵动舞姿，融入现代化表达，实现传统与现代交融、时空交错叙事。演出中，观众沉浸式跟随舞者视角，通过其极具感染力的舞蹈动作，领略龟兹昔日的繁华，感受历史与文化之美，以视听享受“还原”丝路盛景。序幕的儿童群舞《夺锦》取材于端午龙舟竞渡的民俗场景。小舞者们模拟划桨的姿态，配合鼓点节奏，把竞渡时你追我赶的热闹场面搬上舞台。演员们动作整齐，神情专注，将龙舟竞渡的紧张感和团队协作精神表现得生动到位。作品没有停留在对民俗活动的简单再现，而是通过队形的变化和动作的编排，传递出团结协作、奋勇争先的精神内涵，让传统节日文化有了新的呈现方式。双人舞《思兮长相忆》，展现的是二人跨越时空的相思之情。作品在动作设计上借鉴中国古典舞身韵体系，以“牵”“绊”“引”“追”等动作意象贯穿始终——时而双手相牵却又不得不松开，时而一方引领一方追随却终究渐行渐远，时而欲行又止仿佛有无形的丝线牵绊。两位舞者以细腻的肢体语言，将“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”的情思娓娓道来，营造出含蓄内敛、欲说还休的东方美学意境。

　　其次，各民族文化相通，是中华民族铸就多元一体文明格局的文化基因。本次展演中，多部少数民族作品以风格鲜明的舞蹈语言，展现本民族独特的情志与审美追求，彰显中华民族多元一体的文化格局。蒙古族独舞《青山答》以舞蹈语言描绘出“青山答我以云影，碧野铺开万里疆”的壮阔景象，传达出草原民族对自然的敬畏与热爱。男子独舞《野花》以朝鲜族舞蹈为根，却在形式上大胆创新探索。作品融入现代舞的动律与节奏，打破传统朝鲜族舞蹈的程式化表达，呈现出一种新颖的舞台面貌。然而，形式的创新并未改变作品的精神内核，它依然在讲述朝鲜族人民的故事，以野花为意象，歌颂他们质朴而坚韧、蓬勃而顽强的生命力。双人舞《三个愿望》讲述一个关于愿望的奇幻故事。作品在动作设计上充分运用民族舞蹈的典型语汇，如旋转、跳跃、手部装饰性动作等，展现出热情奔放、节奏鲜明的艺术特色。编导在舞蹈中创新设计“灯神”形象，女演员站立于男演员肩上，以垂落的长裙将男演员完全遮盖，两人合为一体，塑造出一个身形高大、神秘莫测的“灯神”形象。这一设计既充满奇思妙想，又诙谐幽默，令观众忍俊不禁。作品在保留民族舞蹈韵味的同时，融入当代舞蹈的表现手法与戏剧化的舞台创意，使传统的民族舞蹈焕发出鲜活的生命力。

　　同时，当代舞蹈艺术的发展离不开科技的助力。本次展演充分运用数字媒体技术，通过灯光、投影等手段，为观众营造沉浸式视听体验，展现舞蹈艺术与现代科技融合的可能性。群舞《棋》以中国象棋为创作灵感，将棋盘上的博弈转化为舞台上的身体对话。在舞美设计上，作品运用投影技术在舞台地面呈现出巨大的“棋盘”，舞者如同棋子般在格子间移动、对峙、交锋。灯光的明暗变化配合舞者的动作节奏，营造出紧张激烈的博弈氛围。数字媒介的运用不仅丰富了舞台的视觉层次，更深化了作品的主题表达——人生如棋，落子无悔。双人舞《不是小马》以“我”与童年玩偶“小马”的故事作为叙事脉络，于舞台之上搭建起一场跨越时空的成长对话。作品巧妙借助多媒体投影技术，使童年记忆的碎片化影像与舞者的肢体表达相互交融，营造出如梦似幻的视觉情境。舞蹈内蕴含着极具戏剧性的幽默元素，使观众在会心一笑之际，亦能解读出更为深刻的内涵——这既是对纯真岁月的追思，亦是对现实与理想之间落差的温和省察。

　　本次展演还融入“2025中国顶尖舞者成长计划”的荣耀展示环节，通过《终不似少年游》《在时间里流浪》《雪梅争春》《彝山俏影》《剑器行》《汀兰》《敕勒长歌》《心尖尖》《如你如我》《尘烟祭》等作品片段的呈现，展示舞者的艺术风采。这些展示环节同样注重舞台视觉效果的营造，通过多媒体技术的运用，为年轻舞者的表演增添了更多的艺术感染力。数字媒介的运用，使当代舞蹈艺术突破了传统舞台的局限，为观众带来了更加丰富而立体的审美体验。

　　三、 梯队传承：多元路径实现人才培养转型

　　此次顶尖舞者南京站巡演之夜，不仅是一场舞蹈艺术的集中展示，更是一次对中国舞蹈人才培养生态的系统化呈现。演出汇聚了来自地方艺术院团、专业艺术院校及其附属中学、各大歌舞剧院及青年舞蹈团等不同机构的优秀舞者与编导，覆盖从少年新秀到成熟演员、从表演人才到编创人才的多层次结构。这种多元交织的阵容，清晰勾勒出一条从早期选拔、基础训练、专业深造到舞台实践的全链条培养路径。院校提供体系化教育与审美奠基，院团赋予舞台淬炼与角色沉淀，而青年舞团则成为衔接学习与职业的关键过渡带。如此环环相扣的人才输送网络，不仅展现了舞蹈行业深厚的储备力量，也印证了中国舞蹈教育与实践紧密结合、代际传承有序推进的良性发展格局。

　　其中，参演人员在年龄方面也实现了老、中、青的均衡传承模式，体现了舞蹈艺术人才输送路径的持续性与稳定性。如舞蹈《那束光》，参演人员为中央民族大学舞蹈学院副院长哈斯敖登教授、中央民族大学舞蹈学院青年教师李美静和2025顶尖舞者表演者韩心谕，该舞以师生传承为主题，生动描绘学生的个人成长，师生间深厚的情谊，揭示舞蹈的传承不只是简单的技艺传授，而是艺术生命生生不息地延续。老艺术家以深厚的艺术积淀指引方向，中年教师承上启下进行转化与传递，青少年舞者则以新鲜的肢体语言与时代感知注入活力。这种有层次、有接力的传承模式，不仅保障了舞蹈语汇的纯粹性与创新性的平衡，更维系了舞蹈作为一门“活态”艺术所必需的情感温度与人文内核。它让舞蹈的延续超越技术模仿，升华为一种精神共鸣与共同创造，从而确保舞蹈艺术在时间长河中既能扎根传统，又能不断向未来生长。

　　此外，本次演出阵容凸显专业与业余的深度融合。除院校学生与院团演员外，更吸纳众多业余舞蹈爱好者参与。其中，群舞《幸福草原》的参演者均为平均年龄50岁的各行各业职场女性。她们以饱满的热情与富有生命力的舞姿，生动诠释蒙古草原的奔放与豪迈，不仅展现团体舞蹈教学的高水准成果，更折射出舞蹈美育广泛传播的积极态势。这种专业引领与大众参与并重的模式，有效激发非职业群体的舞蹈热情，吸引越来越多的人走近舞蹈、体验舞蹈，从而拓宽舞蹈艺术的群众基础与社会影响力。

　　当前，舞蹈表演与编创人才的培养模式在发展轨迹上呈现出专业化与复合化并重的特征。这不仅体现在对技术精度的更高追求上，更反映在人才知识结构、思维能力和表达方式的系统性拓展中，逐步构建起一条从“表演者”到“编演一体”的复合型成长路径。首先，在舞蹈表演人才的培养中，教学重点已从单纯追求风格化动作的准确再现，转向引导舞者在既定语汇中完成个人化体悟与表达。以作品《青山答》为例，虽植根于蒙古族基本舞姿动律，却并未停留于对自然景物的外在模仿。编导与舞者通过身体语言的转化，将“青山”抽象为精神层面的坚韧与守望。这一过程要求舞者不仅掌握民族舞蹈的动律与风格，更须具备将个人情感、文化理解与身体经验融会贯通的能力，从而在共性语汇中凸显个性表达，使舞蹈成为有温度、有态度的主体叙述。其次，在编导人才的培育体系中，则更加强调身体思维的创新性与哲学思辨的介入。新一代编导不仅需要精通肢体语言的编创逻辑，更被鼓励对时代议题、人类处境乃至自我身份进行深度反思。例如，《人工智能的烦恼》《在时间里流浪》等作品，直接回应科技浪潮下人的异化与自我认同危机；而《停留片刻》《如你如我》则从存在主义视角出发，探讨个体在高速流动的社会中如何确证自身意义。这类创作反映出编导群体已逐渐超越形式编排的层面，主动承担起思想表达与情感疏导的社会文化角色，其作品因而具备强烈的现实关怀与隐喻深度。

　　值得强调的是，当前越来越多作品呈现出“编演合一”的鲜明特征。编导往往作为表演者现身于舞台，这种双重身份不仅加强了创作意图的准确传递，也推动了表现形式上的实验性。从人才培养的角度看，这要求教育体系打破传统专业壁垒，在训练中既注重肢体表现力的锤炼，也强化编舞思维、戏剧构作的培养。此类复合型人才的出现，正促使舞蹈作品在形式与内涵上实现双向突破：形式上更富交互性、跨媒介性与剧场趣味；内涵上则更注重叙事层次、心理深度与观念表达。

　　结语

　　本次顶尖舞者南京站巡演之夜为我们展现目前中国舞蹈从舞种选择、表现形式、人才培养上呈现出愈发多元的培养模式，生动展现中国舞蹈生态在题材、文化与人才培养三个维度上日趋多元、立体、系统的发展格局。在舞种选择上，演出涵盖古典舞、民族民间舞、现代舞、当代舞等多种类型，既有对古典韵味的当代诠释，也有对民族风情的鲜活呈现，还有对现代舞先锋性的探索，体现出各舞种在同一舞台上竞相绽放、彼此呼应的态势。在表现形式上，演出呈现出传统与现代交融的特点。创作者们在保留文化内核的同时，积极运用当代叙事手法与数字媒体技术，将传统文化符号转化为舞台意象，以动作意象营造东方美学意境，借助投影等技术手段丰富视觉层次，拓展舞蹈的表达边界。在人才培养上，清晰呈现出从院校基础教育到院团职业实践的贯通路径，并突出“编演复合”导向，推动舞者从技艺诠释者向思想表达与创作主体转变，整体折射出中国舞蹈日趋开放、系统、深入的发展态势。

　　综上，本次演出不仅是一场舞蹈作品的集合，更可视为观察中国舞蹈当代发展的一个剖面——它显示出中国舞蹈正逐步形成一个题材开放、文化自觉、人才贯通的良性生态，在传承中不断探寻与时代、与人、与更广阔世界的对话方式。

　　作者简介

　　金淼，南京艺术学院舞蹈学院讲师；姜昱冰，南京艺术学院舞蹈学院2023级博士研究生；陈妍卉，南京艺术学院舞蹈学院2024级博士研究生

　　来源：江苏省文艺评论家协会