江苏曲艺在新时代传承创新的几点思考

文 | 苗怀明

曲艺是江苏民间文艺的重要组成部分，曾经有过辉煌的历史，有近六十个曲种，有众多名家佳作，其中苏州评弹、扬州评话、扬州清曲等十个曲种入选国家级曲艺类非遗代表性项目，在全国各省市中居于前列，是名副其实的曲艺大省、曲艺重镇。

进入新世纪以来，随着社会文化的变迁和文艺生态的改变，江苏曲艺的发展遇到了一些新问题，这表现在：未能形成一个面向年轻群体的成熟曲艺市场，严重依赖政府扶持，缺少自身的造血机能，其发展基本靠评奖推动，呈现出一种不温不火的瓶颈状态。相比北京、天津等地区的红火景象，江苏的曲艺显得要冷清一些。尽管管理部门和各院团都做出了不少努力，比如与各地的文旅部门合作演出，比如借助B站、抖音、喜马拉雅等新平台、新媒体传播，等等，但都没有根本的改变。当然，江苏曲艺存在的问题有不少在其他省市也存在，曲艺存在的问题在戏曲等领域也存在，很多问题是共性的。

在此背景下，如何维持江苏曲艺的良性持续发展，在传承和创新之间寻找一种平衡，这是一个值得认真思考并需要给出答案的问题。这里实话实说，谈谈自己的几点思考。

不管是传承还是创新，都需要一个比较宽松的发展环境，但现在的环境对曲艺有有利的一面，但也有不太友好的一面。无论是主管部门还是广大观众，都要尊重曲艺等民间文艺自身发展的特点和规律。演员与观众的互动时的即兴发挥等，实际是曲艺表演的一部分，对这部分可以给予适当的自由度，为创作和表演提供更大的发挥空间，以免挫伤演员的积极性和能动性，要允许演员们有失误。一个不允许失误和失败的艺术生态环境是不健康的，由宽容而宽松，这是传承和创新的基础和保障。

现在的曲艺创作和演出在很大程度上受评奖机制的推动，总是在不断推出新作品，但有部分作品有迎合评奖的倾向，而缺少足够的独立性。但有些获奖作品一旦获奖之后，即束之高阁，创作者又再去创作新的作品，争取下一个奖项，这是许多曲艺院团创作演出的常态，这是违背曲艺自身发展规律的。如果一个演出项目不能得奖，那些院团和演员还愿意去做吗？答案大概率是否定的。那些获奖的作品有些基础相当不错，但缺少市场的检验和时间的打磨，难以成为精品，更不用说成为经典了。一种为评奖而生存的艺术是不符合内在发展规律的，是没有生命力的，也是没有前途的，这种为评奖而刻意进行的创新不是真正意义上的创新，是一种虚假的创新，骨子里仍是旧的东西。这样的评奖实际上对创新对曲艺创作形成了一种束缚，起到的是反作用因此，应该调整管理机制，改革评奖机制，慎言创新，将精力投入到符合曲艺发展规律的创新上。否则评奖多年，获奖作品一大批，但没有几部能成为经典之作，没有几个演员能称得上大师，这将是一件很尴尬的事情。

慎言创新并不是反对创新，创新必须建立在传承的基础上。这里所说的传承并不仅仅是普及和推广，而是指演员要充分学习前辈的传统和技艺，努力达到前辈的艺术高度，成为曲艺的领军人物乃至大师。从曲艺的发展历史来看，那些德艺双馨、成就突出的领军人物对曲艺的发展推动作用是巨大的，新时代需要这样的曲艺人才。创新应该是融会贯通基础上的创新。遗憾的是，现在的曲艺评奖要求与扶持政策等管理机制没有为“传承”留下太大的空间，这是需要引起关注的。这就需要管理部门调整扶持政策，适当向“传承”倾斜，没有传承根基的创新是沙滩起高楼，是无法立足的。

曲艺的发展演进是一个系统的文化工程，当务之急是培育成熟的、良性的曲艺市场，培育观众，让观众愿意花钱坐在剧场里听评话，听弹词，听大鼓，没有这些，就不会有江苏曲艺的良性持续发展。所谓成熟、良性，是指这种市场能够支撑曲艺的演出，而不能仅靠政府的拨款；是指曲艺的创作演出必须面对观众，而不是仅仅为了评奖。一门艺术如果不能自己养活自己，靠别人扶持生存，是难以传承下去的，当其成为博物馆艺术，终是件憾事。

江苏曲艺在新时代的传承创新任重道远，希望能早日走出一条新路来。

作者简介

苗怀明，南京大学文学院教授。

来源：江苏省文艺评论家协会