岁序更替，华章日新。春节国产动画视效巨作《哪吒之魔童闹海》重磅定档2025年大年初一，无疑是今年春节档最强劲的票房冠军！大年初一就斩获票房近5亿，上座率高达58.1%，猫眼给出了9.7的高分。作为50亿票房奇迹《哪吒之魔童降世》原班人马的续作，《哪吒之魔童闹海》在剧情上继续创新，暌违五年揭开新故事；并在制作上全面“升维”，带给观众传统神话的现代演绎与文化创新的震撼体验。它不仅仅是一部简单的动画娱乐作品，更是一个集文化内涵、人物塑造、视觉特效等多方面元素于一体的艺术综合体。从它的故事设定到画面呈现，从角色的成长到背后所蕴含的价值观，都有可圈可点之处。

一、故事的创新性改编

《哪吒之魔童闹海》基于传统的哪吒闹海神话故事，延续了哪吒这一经典角色，却采用了全新的视角和动画技术将哪吒的命运重新定义。

故事发生在天劫之后，哪吒与敖丙两位角色的命运交织。虽然两人成功逃脱了天劫的追杀，灵魂得以保存，但他们的肉身已被摧毁，无法继续存在于世间。为了重塑肉身，太乙真人开始了他的重生计划，准备借助七色宝莲这一神奇法器为哪吒和敖丙重建肉身。然而，在重塑肉身的过程中，意外的困难接踵而至。七色宝莲的神秘力量并非完全可控，重生的过程充满了极大的风险，连太乙真人也未曾料到会面临如此复杂的局面。这种设定为故事增添了巨大的张力，使得哪吒的成长之路充满了更多的矛盾与挣扎。他不再是单纯的正义化身，而是一个需要不断与自己内心的魔性作斗争，努力寻找自我价值和定位。哪吒与敖丙在面对重生的机会时，各自的心态也发生了变化。哪吒一直以顽皮、逆天的形象示人，但在这过程中，他逐渐意识到自己所肩负的责任以及对家人、朋友乃至整个世界的影响。而敖丙，作为龙宫之子，虽然面临与哪吒的紧密联系，但他也在内心中挣扎着，面临着自己身世的矛盾与未来命运的抉择。这一改编不仅让故事更具新鲜感，同时也更深入地挖掘了人性的复杂性。

与传统故事相比，《哪吒之魔童闹海》在情节上进行了大规模的拓展。除了哪吒与龙宫之间的矛盾冲突这一主线外，还加入了许多丰富的副线情节。例如哪吒与父母之间的情感羁绊，他们为了拯救哪吒所做出的种种努力，成为故事中非常感人的部分。还有哪吒与敖丙之间复杂的友情关系，他们一个是魔丸转世，一个是灵珠化身，本应是对立的双方，却在命运的捉弄下。这种成为了朋友友情的发展和转变，在丰富故事内容的同时，也探讨了友情在不同命运背景下的坚韧与脆弱。

影片通过哪吒的成长与救赎，传递了一种积极向上的价值观，即无论身处何种困境，只要心怀希望，勇于抗争，就一定能够实现自我价值，赢得他人的尊重。

二、角色的多维度塑造

在《哪吒之魔童闹海》中，哪吒和敖丙的角色被塑造得更加立体和复杂。哪吒不再只是单纯的英雄，他有着深深的自我疑惑和对命运的反叛。敖丙则是与哪吒命运交织的重要人物，尽管身为龙族的他注定与哪吒为敌，但影片在塑造这一对“宿敌”关系时并没有简单化，而是给他们的互动和情感发展注入了多维度塑造。

《哪吒之魔童闹海》在角色塑造上堪称经典，哪吒、敖丙等角色都具有鲜明的个性与丰富的内心世界。这些角色不再是简单的善恶分明的符号，而是具有复杂情感与人性的个体。哪吒是电影的核心人物，他的形象极具张力。一方面，他顽皮、叛逆，常常令人哭笑不得；另一方面，他又善良、勇敢，有着一颗正义的心。电影通过哪吒的言行举止，生动地展现了他内心的矛盾与挣扎。

哪吒的形象设计独特，黑眼圈、参差不齐的牙齿以及那一身朋克风格的服饰，都与传统的哪吒形象形成了鲜明的对比，这种形象既符合他的人物设定，又充满了现代感和时尚感。他的动作流畅而富有表现力，无论是他调皮捣蛋时的肆意奔跑跳跃，还是战斗时的凌厉招式，都让人印象深刻。敖丙的形象则是优雅而冷峻，他那一身冰蓝色的鳞片铠甲，以及飘逸的白色丝带，都凸显出他灵珠化身的高贵气质。他的动作则更加沉稳、内敛，与哪吒形成了很好的互补。李靖更像一个父亲，他在面对抉择充满了温情，这种亲情观本身也是中国文化的基础，能够触动每一个人的心灵。

影片的核心不仅仅是对神话世界的还原，它更深入地探讨了“命运”和“选择”的主题，不仅让观众看到了一个英雄成长的故事，也让人反思，命运是否真的如此不可抗拒，还是我们自己有力量去打破它？

电影的情感层面也十分丰富。哪吒和敖丙虽然是神话人物，但他们在面对困境时表现出的勇气、坚持与决心，令人感动。影片通过对他们内心世界的刻画，使得这些神话角色具有人性化的一面，他们不仅是天界的英雄，也是充满迷茫与困惑的普通人。这种情感的冲击，让整部影片更加贴近观众的心灵。

三、制作的视觉化奇观

对于“哪吒系列”的美学争议，除了人物上的“美与丑”，还有风格上的“中与西”。在网络上经常能看到观众对于影片形象西化的讨论，但是影片中也能看到山河社稷图、五爪金龙等国风元素，中西元素的杂糅创作也是一种当代性的体现，因为任何经典都是冲破了以往的传统而形成的。动画制作的技巧和技术方面确实来自于西方，但这并不等于不可以用世界性的语言讲述一个东方的独特故事。

《哪吒之魔童闹海》在视觉风格上堪称国产动画的典范。电影不仅继承了中国传统美学的精髓，还通过现代动画技术的运用，为观众呈现了一场视觉化奇观盛宴。

电影的画面风格充满了中国传统美学的韵味。从色彩搭配到场景设计，都体现了中国传统文化的元素，电影通过中国传统美学的运用，让观众感受到了中国文化的魅力。

同时，电影在动画技术上也达到了国际一流水平。电影中的特效场景，如哪吒与敖丙的战斗、山河社稷图中的奇幻世界等，都展现了现代动画技术的强大魅力。这些特效场景不仅视觉效果震撼，更通过细腻的动画表现，让观众感受到了电影的质感。电影通过传统美学与现代技术的完美融合，为观众呈现了一部视觉与情感兼具的佳作。电影中的场景构建堪称一绝。从陈塘关的热闹市井到龙宫的神秘深邃，每一个场景都充满了想象力和细节。陈塘关的建筑风格融合了中国古代传统建筑的元素，飞檐斗拱、亭台楼阁错落有致，而且街道上熙熙攘攘的人群、琳琅满目的店铺都展现出了一个充满生机和烟火气的古代城镇。而龙宫则是另一种风格，晶莹剔透、珊瑚林的绚烂多彩、各种奇形怪状的海洋生物游动其间，营造出了一个神秘而又奇幻的海底世界。这些场景的构建不仅仅是为了视觉上的美观，更是为了烘托故事的氛围。

影片中的特效运用十分精彩。哪吒变身时的特效，他全身火焰缭绕，魔性大发，火焰的渲染效果逼真，给观众带来了强烈的视觉冲击。还有敖丙施展冰系法术时，冰锥的凝结、冰层的蔓延等特效都做得非常细腻。在战斗场景中，哪吒与敖丙的法术对决更是特效的集中展示，火焰与冰块的碰撞、能量的爆发都让观众仿佛置身于一个奇幻的魔法世界。这些特效的成功运用，不仅增强了影片的视觉观赏性，也使得故事中的神话元素更加生动形象地呈现在观众面前。

结语

《哪吒之魔童闹海》的成功，为国产动画的发展提供了宝贵的经验与启示。首先，国产动画需要在传承传统文化的基础上进行创新。通过挖掘传统文化的元素，为国产动画提供丰富的素材。然而，仅仅传承是不够的，还需要通过现代叙事手法与动画技术的运用，让传统文化焕发出新的生机。其次，国产动画需要注重角色塑造。角色是电影的核心，只有塑造出具有鲜明个性与丰富内心世界的角色，才能让观众产生共鸣。最后，国产动画需要提升动画技术水平。动画技术是电影的外在表现形式，只有通过精湛的动画技术，才能为观众呈现一场视觉盛宴。

《哪吒之魔童闹海》的成功，为国产动画树立了榜样，也让我们对未来国产动画电影的发展充满了期待。相信在这部电影的带动下，国产动画电影将在传承与创新的道路上越走越远，创造出更多优秀的作品。

作者简介：梁天明，中国文艺评论家协会会员、中国电影家协会会员，江苏省文艺评论家协会会员，南通市文艺评论家协会原副主席。