“我家住在渔歌村，渔歌声里有知音。苦辣酸甜唱不尽，唱得月落太阳升”。近日有幸观看了射阳县淮剧团新创的大型现代淮剧《渔歌声里是家乡》，该剧用“渔歌”贯穿全剧始终，一首渔歌，牵着一个村，连着一群人，展现了渔歌村的时代变迁。观后，我以为该剧最大的特点是：无论在剧本的字里行间，还是人物的形象塑造，还是演员的唱念做表，都沾着乡间泥土的芳香，闪着乡间露珠的晶莹，浸润着浓郁的乡村风情和乡土气息，为观众呈现出一幅“土”味十足、“土”得有味的的乡村画卷。这出戏被列入江苏艺术基金2024年资助项目是当之无愧的。

中国传统戏曲是一项综合舞台艺术。一部好剧，离不开一个好剧本，一个好作曲，一个好导演，一群好演员，概莫能外，这部戏同样如此。

剧本剧本，一剧之本。该剧编剧是创作经验丰富的多产剧作家袁连成。他是盐城人，长期扎根农村，熟谙农村生活，农村题材为他提供了源头活水，也成为他取之不竭的创作富矿。多年来他致力于农村题材的戏曲创作，佳作迭出，泰州淮剧团的《赶鸭子下架》《大喇叭开始广播了》都是他的手笔，近年他为涟水县淮剧团创作的系列农村题材“村官三部曲”“党员三部曲”更是形成了淮剧界的“涟水现象”。他正在筹划“乡村文化三部曲”，这一部正是开篇之作。这部剧仍然是他农村题材一贯风格的延续，呈现出三大特色：一是立意不凡，主旨鲜明。用非遗文化“渔歌”来串联剧情和人物，把主旨的表达置身于“乡村振兴”“乡风文明”这样的大背景下，剧情虽然没有大悲大喜，大开大合，而是以轻喜剧的基调来呈现，轻松风趣，清新自然，有笑有泪，兼具时代性和艺术性，感染人、打动人、激励人。二是构思精巧，人物形象鲜活丰满。在人物的设置上大胆创新，采用了很少见的一生七旦的模式，男主角是热爱唱渔歌、以保护传承渔歌为己任的笑开怀，女主角是风趣泼辣的小辣椒，除此之外还有清高冷傲的商佳，幽默善良的曲琴，能说会道的土媒婆王婆，自私顶真的牛婶，能歌善舞的网虹，加上笑开怀的初恋白灵，共计七个女性角色，随着剧情的展开，你方唱罢我登场，袁连成将每一个人都写出了故事，而且性格鲜明、风采各异。笑开怀的戏份最重，有独角戏，有双人戏，有一对四多人戏，舞台上灵活多变，场面生动好看，舒卷自如。三是唱词“土”味十足，“土”得有味，呈现出别样的朴素之美。不妨追溯下淮剧源起，早在清代中叶，在盐淮扬泰地区，民间流行的由农民号子和田歌“儴儴腔”“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱，或二人对唱称之为“二可子”，后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出，又深受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，从而形成了淮剧。由兹可见，淮剧根植于农村，兴起于民间，贴近群众、贴近生活，乡土气息浓郁，是其骨子里的基因，也是其独特的魅力所在。这部剧充分彰显了淮剧的这一特点，写的就是身边的人与事，唱的念的是百姓话、农家话，容易让观众共情，没有疏离感。如：“舞台犹如航标灯，舞台能解渔歌困，舞台就是我挣不脱的一根绳”“说话如同切山芋，走路像开顺风船”等等这样“土”味十足的句子在剧中俯拾皆是。

戏曲戏曲，没有曲，哪有戏。淮剧主要是通过唱来表现人物的思想感情，唱腔的设计和乐曲配器都是大文章，该剧的作曲特邀泰州淮剧团资深的赵震方老师来担纲。赵震方从事戏曲音乐创作近四十年，长年奔波在各大剧团创作和演出一线，已经为各剧种各剧团近200台戏作曲配器，斩获众多大奖。他一方面倾力挖掘、整理、传承传统淮剧乐曲，另一方面，又与时俱进，大胆对戏曲音乐改革创新，不仅把“和声”“咏叹”“多重节奏”等西洋音乐的手法揉进了淮剧，还把“流行音乐”“通俗音乐”的元素掺入了戏曲，使古老的淮剧音乐，洋溢着崭新的时代气息。这场戏的演出是在射阳县党群中心的舞台，没有乐池，器乐演员们就紧贴着舞台前下方挤挤挨挨坐成一个长长的矩形。观众席上的我们，对乐队可以一览无余，每一位乐手前面有一个曲谱架，上面夹着一盏小灯照亮曲谱，年逾古稀的赵震方老师站在中间做指挥，他清瘦的背影，被一盏盏小小的灯光映照，像被群星簇拥，整场演出近2个小时，他几乎一直都站着，指挥若定，从容而又投入地挥舞着双手。传统的淮剧通常以苦情戏见长，大悲调、大段的数板还有垛板都是常用的唱腔。为了与轻喜剧的风格吻合，赵震方大胆取舍，这部剧弃用了大悲调，而是根据情节和人物唱腔需要，更多的采用轻松明快的大调、小调、自由调，时而恢弘大气，时而细腻深情，跟人物性格和心理非常贴合。如小辣椒擀面做面的那一段，一边唱一边舞，俏皮风趣，唱腔轻快灵动，人物刻画活灵活现，观众听之如饮甘泉。

导演蒋宏贵也是一位行家老手，熟悉此类题材，善于调动各个场景和人物的潜能。该剧没有明显的区分一幕一幕，场地变换之间用四五人组合的渔歌舞蹈做间隔，不仅不违和，而且浑然天成，更增加了舞台表演的流畅和美感。台上的演员刚谢幕，头发花白的蒋导像小伙子一样迫不及待地奔上舞台，嗓门不小，语气斩钉截铁，他是在跟演员们“抠戏”，就某个动作、着装、神情、唱腔细细“抠”，时间紧迫，为的是要让第二天的首演有更好地呈现。

这出戏之所以好看出彩，最终还是离不开有一群好演员，特别是主要演员，通过唱和演把故事和人物在舞台上真正“立”起来。笑开怀的扮演者翟学凡团长戏份很重，是全剧的核心和灵魂人物，几乎都在台上，没有歇脚歇嗓的时候，却全无疲态，全情投入，形象硬朗而又活络，精气神满满，体现了白玉兰奖艺术家的不俗功力。他的唱腔刚柔相济，时而高亢激越，时而委婉低徊，时而苍劲辽阔，收放自如，如行云流水，使人听了如饮佳酿、如临其境，入情入味。特别是戏接近尾声时，笑开怀误以为建设渔歌大舞台希望落空，长达50多句的一大段连唱，回顾自己几十年爱渔歌唱渔歌，为报恩情与渔歌难舍难分的经历感受，一气呵成，情感层层累积递进，动人心扉，极具感染力。通过“笑开怀”这个人物的喜剧性塑造和命运式讲诉，折射出传统文化的生生不息，民间文化的绵延不断。剧中渔歌大舞台成为渔歌小镇的一抹亮色，深情地谱写了一曲用“用文化助推乡村振兴”的新农村之歌。

女主角小辣椒的扮演者糜利利，扮相俊美，身姿高挑，唱念做表也非常出彩，成功地塑造了一个既泼辣能干，又风趣幽默，多情多义的中年单身女性。为笑开怀生日擀面做面这场戏，尤其生动，载歌载舞，亦庄亦谐。以为笑开怀要说的是“我爱你”三个字，送上绣有辣椒图案好围巾直抒心怀，哪知道却是“对不起”三个字的失望悲伤，都是通过大段的唱来体现，情绪跌宕起伏，人物饱满鲜活，给观众留下非常深刻的印象。

当然，如果细细观照和揣摩，这部戏还有一些微瑕：如小辣椒明白笑开怀对她的态度后，只送围巾不送辣椒，心情非常低落，借他人之口交代一下她伤心得眼睛哭肿了就行了，不一定非要戴着墨镜在众人议论声中上场走过，显得有些出戏；如奶牛这个道具，虽然更利于营造“对牛弹琴”的喜剧效果，但舞台观感并不太美，这些地方还值得商榷，舞台表演可虚实相生，能虚化的可以虚化，应以舞台效果为导向进行取舍。

当然，瑕不掩瑜，淮剧《渔歌声里是家乡》秉承“戏为农民写，笔随时代走”的创作导向，仍然不失为农村现实主义题材的上佳之作。尤让我感动的是，我们不仅观看了一场精彩好戏，欣赏到了一幅“土”味十足的乡村画卷，还看到了一群因为热爱、因为创造、因为戏剧而全情投入、闪闪发光的人，看到了一个地方戏种在盐淮泰大地上的传承创新和生生不息。

作者简介

薛梅，泰州市作协副主席，泰州广电集团和泰州大剧院“歌舞巷”专栏特约剧评人。著有散文随笔集《何处是归程》《坐看云起时》《一根思想的芦苇》。曾荣获泰州市政府文艺奖金奖、泰州市文联稻河文学奖等。