昨晚，有幸在南通更俗剧院观摩了大型多媒体杂技剧《海星花》。更俗剧院脱胎于更俗剧场。这是由近代实业家张謇创办的著名剧场，曾经引领中国戏剧风气之先。顾名知义，其旨在更改旧俗。在更俗剧院，看杂技剧《海星花》，似别有深意。

确实，《海星花》不同一般，它也是艺术创作“更俗”的结果。杂技剧是一个新品种。它将杂技与戏剧结合起来。杂技成为手段，为戏剧服务。戏剧则以塑造人物，表达情感和思想为己任。因此，相比于传统杂技，杂技剧中的杂技削弱了炫技的色彩，增强了表情达意的功能。某种意义上，杂技剧类似舞剧，杂技的动作变成了舞蹈语汇。这种变化对杂技演员来说，极富挑战，不仅要表演杂技，还要体验人物，表现人物，契合戏剧情境中的人物特征。杂技本身已经是高难度的动作了，必须全神贯注，全力以赴。杂技剧的表演却硬要演员一心二用。不能分神，偏要分神，危乎高哉，杂技剧之难，难于上青天。

多媒体的运用，将杂技剧推向了更高更新的境界。两道大幕，开合自如，前景后景，变换有据。舞台的旋转平移升降，与光影效果有机结合。海底世界，梦幻世界，都逼真地呈现在舞台上，让人身临其境。它大大突破了舞台的局限，实际是将影视艺术与舞台艺术嫁接起来了。

艺术贵在创新。嫁接就是创新。《海星花》就是将杂技、戏剧、影视艺术嫁接起来了，给我们带来了全新的艺术享受。

不同于普通的戏剧艺术，杂技剧的剧情往往是简单的，主题是直白的。因为观众观摩的重点还是在杂技。

《海星花》正是如此。它讲的是杂技演员小朵，因为一场海上风暴，失去了父母，落下了残疾。坐在轮椅上的小朵一蹶不振。好在杂技团的同事们组成了爱心小组，帮助小朵，使她走出阴影。小朵改学魔术，终于成为一名优秀的魔术演员。

这样的故事，简单却具有普世性，它讲了一个人间大爱的故事，非常适合杂技剧的要求。难能可贵的是，剧中通过多媒体的运用，将杂技之乡如东的地域特征融合进去，呈现出来。大海、滩涂、长桥、城市、公路、田野、街景……种种如东元素，让剧情变得扎实，人物变得可信，让观众觉得特别接地气。

《海星花》的音乐让人印象深刻。就像舞剧的音乐特别重要一样，杂技剧的音乐其实是承 担了语言的功能的，或者说是语言的代偿。有时，它是讲述者，有时它干脆就是人物的心声。无论叙事，还是抒情，《海星花》的音乐都恰到好处。旋律动人，配器大气。

当然，杂技剧有一个共同的困难，即如何将杂技完全融于剧情之中，做到妥贴圆融，不留硬块。吾以为，某种意义上，这是评价杂技剧高低优劣的硬指标。对此，《海星花》有了很大的进步，但还有完善的空间。比如，剧中一段外国演员的高空炫技，就好像游离于剧情之外，如果去掉这一段，似乎更好些。