“我觉得每个参赛选手都非常用心，看得出每个节目都花了很多心血去打磨，都很精彩，尤其是很多选手在舞美上有很大加强，技术上有突破，艺术感也很好。”作为第十二届中国杂技金菊奖全国魔术比赛终评评委，著名魔术师刘谦谈及对本届参赛节目印象时这样说。

6月18日至22日，来自全国各地的23个魔术节目和9个滑稽节目齐聚深圳欢乐谷，角逐中国杂技界最高奖项中国杂技金菊奖，展现了近年来魔术与滑稽发展的新面貌。参赛节目丰富多样，无论是本体技巧还是艺术表现形式，都令人耳目一新。其中一个突出的现象是，魔术突破“炫技”，滑稽也不止于“笑”，尝试讲述动人故事，塑造独特人物形象，或自传统文化中取材，或从日常生活中汲取灵感，借助声光电等高科技手段，体现亲情、爱情、理想、家国情怀等意蕴，契合当代审美需求，赋予技巧以情感力量，引发观众共情与共鸣。

叙事性增强，“魔术+故事”是把双刃剑

“魔术是制造奇迹的艺术。”中国杂协分党组书记、驻会副主席唐延海指出，如今魔术在炫技的同时，越来越重视舞台的艺术感觉以及意境的挖掘与创造，从本届参赛节目来看，魔术艺术在创作编排中恰到好处地融合了各艺术元素和情景化、诗意化演绎，艺术性和观赏性得到极大强化。中国杂协副主席、中国杂协魔术艺术委员会主任李宁谈道，今年参赛节目的亮点在于不单是技术技巧的精进，并且与戏剧等跨界融合，故事化与情景化的表达使得魔术更加贴近生活，舞美、灯光、道具、服装等多维度综合提升，充分释放魔术的魅力。

这不是魔术师辛亚飞第一次摘得金菊奖，2018年他表演的《扇之梦》获得第十届中国杂技金菊奖魔术节目奖，本届其《梦龘鹤湖》再度折桂。“这次和以往不同，我们不再只是纯粹地变魔术或者炫技，而是尝试将魔术与戏剧结合，营造戏剧情境，带给大家更丰富的观赏体验。”辛亚飞说道。《梦龘鹤湖》开篇“穿越”设计巧妙，在鹤湖公园小憩的青年梦回清代，为赈灾捐出家产，后被赐予“大夫第”匾额，体现出大爱与家国情怀，如同一部精致小巧的魔术微短剧。辛亚飞告诉记者，节目自2022年开始创作，取材于深圳龙岗区客家围屋“鹤湖新居”罗氏先祖罗兆熊赈灾济民的真实事迹，“节目的新意在于我们使用魔术的语境讲一个故事，并且凡是以前出现过的魔术效果一概剔除不用，根据剧情需要重新设计，我们走了一条没有前车之鉴的路”。

一些魔术节目借助富有故事性的角色形象，营造具体情境，使得技巧更富有逻辑性，更在“情理之中”。获奖节目《天女散花》备受好评，云雾缭绕的仙境中，魔术师变装为飞天神女，变幻出繁花朵朵，舞姿翩翩，意境优美，给观众带来审美愉悦。这样的技巧呈现与人物设定极为贴合，“空手出花”等技巧的出现顺理成章。魔术师焦露蓉告诉记者，人物形象设定为敦煌飞天神女，但其衣饰配色鲜艳抢眼，经过不断调整最后以浅色系呈现，突出魔术所变的花，人物设定最终为魔术本体服务。又如获奖节目《拯救者·越域》人物设定为逃脱黑暗势力牢笼、出其不意反败为胜的具有后现代星球大战感的白衣战士，科技气息浓郁，大型魔术逃脱术不再只是惊险刺激，带来正义战胜邪恶的“爽感”。获奖节目《幻·境》中，考古学者换装穿越为古代战将，魔术与沙场、文物交融，唤醒观众绵延千年的文化记忆。

“在魔术中加入故事是近几年魔术发展的趋势，这也是有风险的。”刘谦对本届参赛节目的故事气氛营造、演员个人风格的张扬、所蕴含的动人情感都给予了肯定与高度评价，同时也提醒年轻魔术师，“魔术+故事”是把双刃剑，加得不好的话会让观众看不懂，也会损失掉魔术的效果，所以故事和魔术的平衡需要丰富的经验和技巧去编排。对于本届比赛中出现较多的起到魔术情境设置作用的大道具，他谈道，道具运用得巧妙与否要看节目编排，“道具照理说是要为演员加分的，但如果抢掉了演员的风采或者盖掉了魔术的效果，那就是不平衡、不成功的”。

滑稽是“角儿”的艺术，开掘“笑”的多重意义空间

滑稽是杂技中的弱项。2018年第十届中国杂技金菊奖全国滑稽比赛中，仅《三个和尚》获奖，三个滑稽节目奖空缺两个，这一场景还历历在目，被今年出席大赛的嘉宾与选手屡屡提起。在中国文联和中国杂协大力推动下，经过2021年第十二届大赛，至本届比赛，滑稽的蓬勃发展之势喜人，不仅参赛节目数量增多，形式更加丰富，也体现出探索中国式当代滑稽的努力与尝试，开掘“笑”所包蕴的多重意义空间，呈现更加开放包容的面貌。

获奖节目《疯狂厨师》借鉴民间经典故事，融入传统戏曲元素，故事设定为古代厨房中厨师智斗偷油小老鼠，诙谐幽默的人物形象与精湛细腻的表演都令人称叹，获奖评语中认为该节目“实现了中式滑稽美学的艺术呈现”。张霜剑扮演的“小老鼠”惟妙惟肖，让观者瞬间“入戏”，他指出滑稽是个性的艺术、演员的艺术，表演不一定要多么夸张，而是要根据表演者内在个性来创作。就像喜剧的内核是悲剧，滑稽带给观众的也不应只是“好玩儿”的观感，而是应该让观众有共鸣、有回味。他表示，“未来我和我的搭档将继续用滑稽给大家讲故事，将中国文化精神融入其中，创作更多具有中国特色的滑稽”。

“笑是滑稽艺术的必然衍生物，却不是它的终极目标。”江苏省杂协主席、南京市杂技团团长池文杰谈道。获奖节目《博物馆惊魂》由天津杂技团与南京市杂技团联袂打造，讲述“小偷”去博物馆盗窃未遂的故事，让文物活起来，杂技、魔术的运用增强了悬疑、荒诞色彩，产生令人捧腹的“笑果”。池文杰指出，当代滑稽创作已不满足于模仿“红鼻头”简单的戏剧表演，而开始追求更高层次的中国特色的主题创作与深度表达，《博物馆惊魂》正是将东西方文明超时空并置，让观众感受到历史的厚重与文化的魅力，传递文明交流互鉴心声，体现了“各美其美、美美与共”的艺术追求。

获奖节目《争光》结合街舞被纳入巴黎奥运会比赛项目，加入辅导家庭作业等情节，诠释当下家庭教育的矛盾现象。滑稽与街舞碰撞，迸发出新的生命力。其中小演员王丁元启是本届年龄最小的参赛选手，年仅7岁，在节目中展现了活力四射的街舞和超强的舞台表现力。练习街舞近两年，此次还是第一次参加滑稽表演，他告诉记者，“街舞表演更帅气，滑稽表演更搞笑。能参加表演是我的梦想，我也想像节目里的男孩一样，将来通过街舞表演和滑稽表演为国争光”。

本届滑稽参赛节目多为小品式滑稽，对此有人欢喜有人忧，有选手倡导以此加强滑稽的叙事性，也有业界专家提醒滑稽要返璞归真，是不是往小品发展值得商榷。中国杂协副主席、上海市杂协主席俞亦纲谈道，滑稽表演形式多样，小品式滑稽所表现的日常生活内容更易于被观众接受，是当下滑稽发展过程中的一种重要表现形式。滑稽归根到底是角儿的艺术，是表演者的艺术，不能忽视杂技的运用与角色的塑造，对演员的表现力要求很高。“这次的很多节目都既注重故事性，注重和当下生活的结合，也散发出表演者的个人魅力。如果人物是脸谱化的，换人照样演，那样滑稽是走不长的。我们也在思考今后应更注重表演者个人综合能力的培养，才能使中国滑稽更可持续发展。”

“滑稽仍在发展过程中，只要小荷刚露尖尖角，我们就要浇水、扶持。”中国文联副主席、中国杂协主席边发吉强调，加强滑稽的“滑味儿”需要理论上的探索与引导，提出“技巧、故事、欢笑”六个字或可视为滑稽关键词，倡议梳理总结滑稽“一史一论”，构建学科基础，使滑稽真正走上艺术殿堂。他呼吁道，“离经叛道开新境，违师背典出奇章”，中国魔术、滑稽从业者的脚步不止于比赛拿奖，而应放开眼量，走向广阔天地，走出更远更宽的路。