荒谬当道 爱拯救之
——观小剧场话剧《七日告白》
文 | 彭楷仪
自1968年，菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗》一书走进大众视野，机器人和人类关系的探讨便成为了诸多文学作品的主题。从书籍到影视，通过各式各样的故事情节和表现形式，无不映射出科技发展对人类社会的深刻影响。
话剧《七日告白》就是在这样的科幻基调中，以短暂的七日为限，在虚幻与现实之间编织出了一个关于永恒之爱的故事。它通过对人工智能与人类情感的探讨，对生命终结之际爱与告别的描绘，让观众在感动中领略到生命的脆弱与珍贵，体会到爱情的纯粹与美好。这部作品不仅是一次心灵的触动，更是对科技、人性、情感、生死等诸多维度的深刻反思。
一、科技与情感的碰撞
《七日告白》将人工智能这一科幻元素带入话剧之中，无疑是一次值得肯定的尝试。它将科幻色彩与其深刻的情感内核相融，展现了创作者思想的前瞻性，同时也彰显了小剧场戏剧的先锋气质和探索精神，使之成为了一部引人注目的作品。
剧中，人工智能的存在不仅是科技的象征，也是宋渔意志的延伸、表达爱意的媒介，更是连接过去与未来、生与死的桥梁。宋渔将自己的记忆托付给人工智能，希望在生命消逝后，这份深情和关怀能继续守护着巫姗。图灵12继承了宋渔的记忆，通过算法模拟出宋渔的言行和情感，让巫姗感受到宋渔的爱意犹在，从而帮助她直面心灵的阴霾、重拾生活的勇气。于这科幻和浪漫并存的舞台上，随着一次次时空交错的回忆流转，我们能深切地感受到创作者对至诚爱恋的称赞与颂扬，感受到冰冷科技外壳下蕴藏着的温暖与力量。
二、告白与告别的交汇
爱与死亡是文学永恒的主题，本剧同样交织着浪漫与悲怆的双重旋律。宋渔与巫姗的爱情纯粹而炽热，特别是男女主在奔跑中重复着爱情宣言的那一幕，彼此间那种信任、依赖，浓郁的爱意碰撞交融，在呐喊、在挣扎，犹如激荡的浪潮，渴望冲破生活的牢笼、思想的桎梏。随着情感的层层递进、累积、迸发，也击破了观众的心防，他们对彼此的坚定选择和对自由的渴望令人动容。然而，悲剧色彩又是贯穿全剧的，人在面对死亡时是无力和不甘的，宋渔和图灵以乐景衬哀情的表现，更让整部剧弥漫着压抑隐忍的痛感，让观众不得不审视生命的意义与价值。
宋渔选择用人工智能来传递和延续爱，七天的陪伴既是跨越生死的、对爱人的最后一次深情告白，同时也是两人对彼此的告别，更是巫姗对无法释怀的自我的告别，是走向新生的心灵之旅。圣经中上帝用七天创造了世界，这七日告白亦是一生的告白，爱意无限，是死亡也无法斩断的力量。告白与告别相互映衬，爱与死亡相互升华，是爱让死亡变得不再可怕，而死亡则让爱更显得弥足珍贵。
除却爱情的部分，无论是“为了生计”的赵阳，还是“为了职位”的罗琳，再或者是巫珊原生家庭的悲剧，都揭示了现实社会中功利主义的风气。在这种观念的催化下，越是理想主义者，往往越是会对自己的个体存在产生极大的不适与焦虑。在微观生命的短暂与宏观世界的永恒之不对等下，死亡似乎成了唯一的严肃议题。
借巫姗之口，我们反复听到这样的疑问：“人死了，会到哪里去？”无论是科学或者是宗教，都未能给出一个令人信服且可验证的答案，因为从没有一个死者重返人间，手舞足蹈地告知世人死后的世界是何模样。恐惧源于未知，在死亡面前，人类常常变得畏缩怯懦。剧中虽未直明，但我们可以想象，在社会观念的压力中，在原生家庭的伤害下，在爱人离去但熟悉的味道仍在枕边的夜晚，巫姗脑海中是否一遍又一遍地追问死亡的答案，甚至想要越过生的边界走向死亡呢？
但就在此刻，图灵12出现了。面对图灵12，这个拥有与爱人相同外貌、记忆，甚至情感的科技产品，巫姗的表现首先是排斥、怀疑、恐惧。仿佛死而复生之人重现眼前，让她直面死神，于是她构建的内心防御从根基被摧毁。她本已将自己的生活建立在失去爱人的痛苦之上，自我放逐于过往，以受罚者的形态将自己困在了过去。而面对这样一个机器人，她的内心混乱、无序。死者无言，却又字字句句追问着她关于生与死、真与假、爱与恨的问题。人工智能或许无法理解这些，但宋渔在迈向死亡之际，能否预见到爱人的恐惧？或许他想到了这一点，但并未能阻止他守护爱人的信念，哪怕这样的代价是让爱人忘记自己的一切。这样的信念改变了图灵12的算法，完成了对宋渔，或者说这时候已经成为了宋渔的他自己的心愿。或许死亡与生命从来都不是对立的，从爱的角度出发，我们也能得到巫姗追寻的，关于死亡的答案了。
爱神牵着宋渔的手越过了生死的边界，将爱送至巫姗眼前，图灵12从科技物质转为能感知到爱的仿生人，完成了爱的使命。而巫姗，直面童年创伤带来的恐惧，接受爱人的离去，从茫然、麻木、彷徨和自我否定中觉醒。是爱赋予了她勇气，让她愿意挥起死神的镰刀，亲自斩断过去的一切，按下删除键，迎接新生。图灵12的出现是二次冲击，为巫姗提供了宣泄和治愈的契机。对巫珊而言，斯人已逝，看着图灵12与心爱之人的形象渐渐重合，无异于将破碎的镜子一片片地捡起，小心翼翼地拼凑出一片虚幻的美好，然后再看着它被摔碎、被摧毁得更彻底。失而复得是人生巨大的幸事，但面对复得又复失，他们的选择已不仅仅是叙述爱情，更展现了自身的成长与灵魂的救赎。
三、艺术与思想的融合
本剧的舞台呈现效果充分展现了创作者的匠心独运。充满未来感的配乐佐以光影变幻，营造出一种与主题极为契合的，冰冷而朦胧的科幻氛围。舞台空间呈环形，而表演区域又是无边的，空间上十分自由。剧中采用的交叉叙事手法极易引发悬念，让观众不自觉沉浸在剧情发展之中，自发地产生联想或思考，形成良性的观演关系。再加上被刻意模糊的舞台边界，演员可以走向观众席表演、互动，使得观众从旁观者变成剧中人，从而更加投入、踊跃感知人物的内心世界。
《七日告白》不仅高品质地呈现了一个唯美的爱情故事，更是一部引人深思、富有启示的作品。它借由宋渔与巫珊的爱情故事，提出了一个科幻文学中历久弥新的问题：“当机器拥有了人类的情感，那它还仅仅是机器吗？”随着故事中图灵12与宋渔的匹配度不断提升，我们也确实得到了作者的答案：当机器有了人的记忆和情感，它就成了人。这样的答案固然是观众愿意接受的，但正如世界上没有两片完全相同的树叶，即使仿生人拥有了人类全部的记忆和情感，他也并不是一个真正的生命，仅能算作是他人的复制品，就像某种高级的信息载体，一如是活着的文字或是可以触摸的影像。除非仿生人能够诞生出属于自身的情感，然而一旦拥有了不同于原主记忆的情感，仿生人和原本继承记忆的人类就成了两个截然不同的存在，更不可能成为人类生命的延伸。即使未来有一天，机器能够取代人类的工作，能够承载人类的记忆，但机器永远无法独自演绎出来的，是人类愿意牺牲自由意志来换取的真情。
《七日告白》在细腻的情感描绘和哲思中，深化了爱情与生命的主题，让观众在感受爱情美好的同时，也思考生命的真谛。爱能给予迷茫无助的人力量，帮助其寻找生的意义与价值，也坚定其对于爱的信仰，无论世俗的海浪击打千次万次，以爱铸成的堤坝会守护其不被击垮。正如《加缪手记》中所言：“这个世界的悲惨和伟大：不给我们任何真相，但有许多爱。荒谬当道，爱拯救之。”
作者简介
彭楷仪，扬州市扬剧研究所演员。