编者按：金秋十一月，由中国民协、江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省民协、省现代美术馆承办的“山花烂漫 青春撷英”2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨第二届江苏十佳青年民间工艺美术家作品展在宁开幕。展览继续秉持发现、培养、推介优秀青年民间工艺美术人才的宗旨，展出了10位全国优秀和10位江苏十佳青年民间工艺美术家的250件（套）精品，是对传统手工艺延续文化根脉的现代转型的有益探索，有力推进了民间工艺美术事业传承创新。展览期间，省评协邀请青年文艺评论工作者、爱好者深入文艺现场，撰写评论文章。

本元造物，青春力量

——评2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨第二届江苏十佳青年民间工艺美术家作品展

文 | 栾开印

“山花烂漫 青春撷英”2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨第二届江苏十佳青年民间工艺美术家作品展继去年首届在南京展出之后，今年再次与古都金陵相约金秋。展览延续了去年“全国优秀+江苏十佳”的组合模式，共展出20位优秀青年民间工艺美术家的250件（套）精品，汇集了苏绣、蓝印花布、紫砂、唐卡、竹根雕、夏布绣、剪纸、陶瓷、面塑等十多个门类。展出的作品件件技艺精湛、制作精良，无不透露出深沉厚重的文脉传统和与时俱进的创新精神。徜徉于展览，给观众带来的是视觉与心灵的双重审美震撼。

一、百花齐放——多元互动的文化景观

我国幅员辽阔、地大物博，不同民族、不同地域之间在千百年的繁衍生息中逐渐形成了多元的文化类型，每一种文化类型在物质和精神层面都有着各自独特的文化表征，而品类繁盛的民间工艺美术就是这种不同文化表征的重要体现。在千百年的造物过程中，民间艺人根据日常生活的实际需要和族群的审美情趣进行着将美观和实用融合为一体的创造活动，而由此创造出来的工艺产品则承载着族群的民族性格、精神理想和人文情怀。也正因如此，我国民间的工艺美术百花齐放，形成了丰富多彩、各具特色、多元互动的文化景观。比如在本届展览的参展作品中，同样是剪纸，李流芳展示的“靖远剪纸”和张钧带来的“南京剪纸”就有很大不同。李流芳的剪纸作品构图饱满、纹样多姿，拥有浓郁的西北风情，其《陇中传统民俗节日》用12幅剪纸作品共同组成了一幅陇中地区的民俗节日场景，趣味浓郁、情境感十足；而张钧代表的南京剪纸的特色是“喜花剪纸”，善于用花、鸟、鱼、虫来表达各种各样的美好寓意，其作品《富贵兔》《金钱虎》《双莲花鱼》等均采用了生动鲜明的动物形象表达祝福。再比如同样是刺绣，刘雅的湘绣、姚兰的苏绣、张天驰的沈秀以及吴婉菁的夏布绣，则各有特色。湘绣写实逼真、苏绣细腻典雅、沈绣立体仿真、夏布绣古朴深沉，它们都展现了各自穿针引线、美轮美奂的独特魅力。这些来自全国各地的民间工艺美术作品在“山花烂漫 青春撷英”的舞台上各自绽放，形成了一种跨越地域的对话，既展现了我国文化多样性的特点，也彰显了我国传统文化中平等、互鉴、对话、包容的气度。

张钧 《双莲花鱼》 剪纸

二、生命本元——植根乡土的审美传统

民间工艺美术来源于民间，植根于乡土，凝聚着劳动人民的社会认知、道德观念、实践经验等集体智慧，是人们最朴素的精神追求和审美表达，其价值认同关系着中华文化本源生态和根基特性的维护。所以，张道一先生提出：“民间艺术是一种母性艺术，是民族文化的根”，具有典型的“本元文化”特点。所谓“本元文化”，一言以蔽之，就是一种物质文化和精神文化综合而成的最原始的文化形态。民间工艺美术迄今为止在一定程度上仍然继承和沿用着原始艺术的观念原则、功能功用和形式手段，呈现出本真的乡土特性。这种乡土特性并不意味着粗制滥造和因循守旧，而是一种大巧若拙的朴素之美，所以我们常常在民间工艺美术作品上看到最为艳丽或最为朴素的色彩，通俗且繁密的图案以及浅显直白的寓意。比如本届展览中展出的扎西尖措的唐卡作品皆采用重彩形式，笔法细腻流畅，画面匀净协调，笔下的吉祥彩绘鲜明亮丽，宗教人物则雄浑博大，体现出藏族民间绘画的独特风格和其中蕴含的民族宗教文化。再比如倪沈建的蓝印花布作品，继承自其岳父吴元新——南通蓝印花布印染技艺国家级非遗传承人——的创作风格，虽然在形式上进行了大刀阔斧的创新，但依然坚守着蓝印花布简约朴素、美观大方的传统美学基调。民间工艺美术的乡土特性还体现在总是充满明媚的阳光感，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，让人感受到向善进取的精神，领略到超越现实的美好，在厉鹏强的竹根雕《神将韦陀》、谢麟的寿山石雕《坐岩罗汉》、杨湛的紫砂雕《登峰入宇》等作品中都能找寻到这种精神气质。

扎西尖措 吉祥彩绘 《祥龙》 唐卡

倪沈键 《青蓝生活》蓝印花布

三、都市风景——跨界融合的当代转换

如果说传承是本届青年民间工艺美术展的底色，那么创新就是本届展览的共同指向。我们几乎可以在所有参展的青年民间工艺美术家身上发现这一品质，而其中的底层逻辑就是我国已经由乡土社会进入了后乡土社会的发展阶段。后乡土社会是在现代市场经济和新的社会组织形式冲击下而形成的乡村社会状态，它在社会结构、生产方式和文化观念方面都与传统的乡土社会有着巨大的不同。后乡土社会的到来，给民间工艺美术带来了巨大的冲击，在很长一段时间内，民间工艺美术的传承与发展明显地出现了困境。但随着我国对传统文化的重视，民间工艺美术迎来了新的春天。民间工艺美术家们牢牢抓住发展机遇，积极求变，大胆创新，顺应时代发展，完成了从乡土文化景观到都市时尚风景的转变。民间工艺美术开始从封闭走向开放，从个体走向集体，从稳定走向多变，并积极进行跨界融合，不断挖掘和拓展着自身的潜力和边界。此次参展的青年民间工艺美术家无不深谙此理，在传承中不断创新，在创新中寻求发展，积极践行着习近平总书记提出的在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉的指示精神。所以，我们在很多的参展作品中看到了与时俱进的现代审美意识。比如郭家启尝试将三彩陶瓷融入公共空间，体现出强烈的观念性，打破了民间工艺美术与装置艺术之间的界限；将陶瓷与科技融合，建构了工业文明与农耕文明的古今对话。张雪的苏绣作品将传统刺绣与现代意象结合，自然之美、生活之趣、当代之意在丝线之间完美交融。并且难能可贵的是，我们在这些作品中并没有看到对传统的割裂与颠覆，而体现出的是一种传统文化基因的存续与演进。

郭家启 《回响RS600》 陶瓷音箱

张雪 《星空》苏绣

青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎。习近平总书记说：“青年人有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗，中国青年才会有力量。”“山花烂漫 青春撷英”青年民间工艺美术家作品展充分展现了当代青年民间工艺美术家们对中华优秀传统文化的体验、感悟以及深藏其中的匠心精神，让我们看到了民间工艺美术生生不息的生命力与未来发展的希望。

作者简介

栾开印，江苏省文化艺术研究院助理研究员，南京艺术学院博士研究生。