编者按：金秋十一月，由中国民协、江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省民协、省现代美术馆承办的“山花烂漫 青春撷英”2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨第二届江苏十佳青年民间工艺美术家作品展在宁开幕。展览继续秉持发现、培养、推介优秀青年民间工艺美术人才的宗旨，展出了10位全国优秀和10位江苏十佳青年民间工艺美术家的250件（套）精品，是对传统手工艺延续文化根脉的现代转型的有益探索，有力推进了民间工艺美术事业传承创新。展览期间，省评协邀请青年文艺评论工作者、爱好者深入文艺现场，撰写评论文章。

青春撷英，匠心独运

——评2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨江苏十佳青年民间工艺美术家作品展

文 |吴彦颐

2024年11月8日，由中国民间文艺家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办的“山花烂漫，青春撷英”2024年全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨江苏十佳青年民间工艺美术家作品展在江苏省文联开幕，来自10位全国优秀青年民间工艺美术家和10位江苏十佳青年民间工艺美术家制作的250余件（套）精品竞相亮相，涵盖了苏绣、蓝印花布、紫砂、唐卡、竹根雕、夏布绣、剪纸、陶瓷、面塑、寿山石雕等十多个门类。这些民间“守艺人”的作品精益求精，勾勒出中华传统文化的潜在特性，不仅展示了青年民间工艺美术家的创作实力，更展现了民间工艺的时代气象。

一、彰显民间工艺风采

民间工艺是中国民间传承下来的技艺，亦是大众生活的民俗艺术。这些充满地域文化色彩的工艺美术作品，包罗万象，内容丰富，形式多样，韵味十足。比如，甘肃靖远剪纸非遗传承人李流芳在岁时民俗中挖掘题材，其以精巧的构思、精湛的手艺、精准的造型巧妙地将陇中传统的春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等12个节日通过12幅精致的图案一一展现出来，让人们深刻地感受到画面的具象之真、图式之妙、意境之美。与之有所不同的是，南京剪纸代表性传承人张钧则是把中国的吉祥寓意融合到剪纸里面，其特点是花中有花，题中有题，粗中有细，拙中见灵，寄托了人们对美好生活的向往和追求。譬如《路路通》，外形是个青花瓷盘，里面是两只白鹭，还有荷花。在介绍这幅作品时，张钧说：“《路路通》属于喜花类剪纸，两个白鹭寓意白头偕老，荷花寓意和和美美，一图双意，有路路通之意。”再如《双莲花鱼》，画面主体是两条鲤鱼，再融汇莲花、莲蓬、莲叶等，生动鲜活地展现了中国传统文化中“连年有余”的寓意，象征着富裕和富足。

张钧《路路通》剪纸

雕刻作品也让人眼前一亮。浙江东阳的厉鹏强从国画、雕塑等不同形式中汲取养分，把写意与写实的雕刻方法融入竹根雕创作中，追求更有意趣，更具独特风格的艺术作品。如《踏春》《戏鹦》《贵妃醉酒》等刻画入微，形神兼备，形象呼之欲出。福建莆田的谢麟擅长寿山石雕，作品多为佛造像人物，其中尤以罗汉和观音为之擅长。常州杨湛的紫砂雕塑、苏州周春毅的核雕、连云港赵满意的水晶雕刻等，他们的创作追求时空与天然的契合，在手起刀落的指间乾坤里，使作品呈现出审美韵致、文化内涵和艺术魅力。

厉鹏强《踏春》竹根雕

二、继承与创新相结合

在艺术发展中，继承与创新紧密相连。没有继承，就不会有创新；没有创新，继承也失去了意义。优秀的民间工艺美术作品只有与当代审美追求接轨，才能激发民间创造活力，丰富民族文化时代内涵。南通的倪沈键长期从事传统手工印染技艺的研究与实践，探索出一条立足于实用价值、融合现代审美的艺术表达之路，推动蓝印花布这一传统民间技艺走向了新的高度。其作品《靛之韵》《青蓝生活》《鹤鹿同春·夹缬》等将蓝印花布融入家居装饰、墙面装饰中，为室内环境注入一份轻松、自然、生态的气息。江西新余的吴婉菁则是将传统工艺夏布绣融入现代生活，使这一老手艺焕发新的时代光彩。夏布作为古老的面料，是以天然苎麻纤维为原料纯手工织造的平纹布。吴婉菁“化纸为布、化笔为针、化墨为线”，把目光聚焦于生活日用品上，她设计制作的灯具系列、《福满海棠》茶匣系列、手提包《木槿花开》、《山河无恙·祥和万里》托特包系列等夏布绣产品，色泽古朴、典雅深沉，让传统民间工艺深深扎根于新时代。

吴婉菁 《革命的摇篮——井冈山》 夏布绣办公用品系列

来自湖南长沙的刘雅和江苏苏州的姚兰分别出生于湘绣之家、苏绣之家，她们用一针一线串联起传统与未来，让技艺与生活紧密相连。刘雅尤以花卉和动物见长，她大胆创新传统技法，创作了极具超写实风格的湘绣作品，如《白凤》《山茶花》《花影翎羽》等，出神入化，栩栩如生，饱含着作者主观的思想情感、生活经验和审美修养。针尖上的艺术传承在姚兰身上也十分突出，她本身具有扎实的美术理论基础和专业的现代设计知识，在日复一日、年复一年的坚持中潜心揣摩针法和苏绣特色，拓宽苏绣边界。其作品《问道听禅》《云山胜境》《玉堂富贵》等线条优美流畅，画面虚实相生，体现出独有的灵气和神奇。值得一提的是，作品《芳情雀艳》刺绣沙发系列立足当代审美和现实生活，在精心别致、极具特色的艺术表达之外，为中国传统民间工艺的当代发展提供了思路。

刘雅 《白凤》 湘绣

三、续写非遗时代华章

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。这些青年民间工艺美术家真诚地对待创作，礼敬传统，筑梦时代，为自己的艺术生命注入了激情与活力。《壮乡图腾》《云端上的声音》是广西钦州王宝祥的倾心之作，作者以坭兴陶土为载体，采用浅浮雕的装饰手法，融合图腾“蛙神”及广西花山岩画、铜鼓、壮锦等民族元素，凭借着富有内涵的设计与巧妙的制作工艺，创新性地打造出极富民族特色的艺术作品。在视觉效果、画面构图和内容渗透方面均有突破，有创新的时代感。

王宝祥 《壮乡图腾》 坭兴陶

扬州的王广安擅长玉雕，他将当代审美元素融入传统玉器雕刻技艺，创作出写实手法和写意精神相融合的作品。譬如，《运河春韵》瓶以新疆和田玉籽料为材，以镂空雕琢的手法，俏色巧雕的工艺，刻画出一幅山水相依、柳枝摇曳、小鸟飞翔的春色美景，生动再现了运河两岸人民的生活情感和精神追求。再如《丝路》瓶，凝聚了王广安的很多巧思，作品双耳处以活环设计处理，瓶身素净细腻，整体造型简约大方，瓶身的图案传递出驼铃清脆、马蹄声声，在推动共建“一带一路”高质量发展的今天，让我们重温千年古丝绸之路的荣光。

王广安 《运河春韵》瓶 工艺美术雕塑

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。出生于“唐卡之乡”青海热贡的扎西尖措既重视唐卡作为佛教艺术应遵循的规制，又借鉴了中西方绘画中的技法，其作品《吉祥彩绘》系列有祥龙、莲花、宝瓶、凤凰、福寿等，造型生动准确、画面构图严谨、色彩对比强烈。这不仅仅是展现技艺，更重要的是作者心灵对生命的允诺。对于扎西而言，“做一项有使命感的艺术事业，将个人命运与民族文化的兴盛和繁荣结合在一起，形成一种理想和追求。”《考工记》言：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”中国民间工艺美术既注重技艺并进，又强调锤炼精神。既是物质文明，又是精神文明。工匠精神即诞生于此，发展于此，此为民间工艺美术之根本。综观这次展览，不难发现，来自全国各民族、各地区的青年民间工艺美术家在创作的过程中，秉承“熟能生巧，巧能生华”的创作理念，在新时代条件下践行和传承工匠精神，创作出体裁多样、视角多维、表达丰富的作品；不仅体现了青年民间工艺美术家遵循天道的造物观念，而且对于传承中华优秀传统文化、促进民间文艺繁荣发展作出积极的贡献。

作者简介

吴彦颐，艺术学博士，常州大学美术与设计学院教授，硕士生导师，中国文艺评论家协会会员，常州市青年艺术家协会主席。