青春笔墨绘新章
——以“江苏紫金文化优青系列展”为例
“江苏紫金文化优青系列展”（以下简称“紫金优青系列展”）是江苏文联系统贯彻落实习近平文化思想的具体实践,也是江苏文化艺术领域积极响应时代召唤的关键之举。系列展既是对青年文艺的全面展示，亦是对紫金文化优青培育行动的成果总结；既是对优秀文化传统的传承延续，亦是对创新发展路径的勇敢探索。
在“强富美高”新江苏的建设征程中，各项成就令人瞩目。而江苏，作为我国文化艺术的一片重要阵地，通过“紫金优青系列展”呈现出了新的面貌。众多优秀的青年艺术家满怀热忱地参与其中，携带着他们精心创作的书画作品亮相。展览以双个展的形式，为江苏青年文艺人才培养提供了重要平台，展览规模宏大，作品数量众多，呈现出对传统文化与当代书画艺术系统的全面思考与探索。尤其值得关注的是，此次展览对艺术形式所展现出的包容性和开放性。不论是源远流长、底蕴深厚的传统艺术表现形式，还是充满探索精神与先锋意识的新兴艺术尝试，都在这个宽广的舞台上获得了充分展示的机会。
一、民族主体的时代使命
在时代的浪潮中，文化始终是民族精神的火炬，照亮着我们前行的道路。“紫金优青系列展”以书画艺术为载体，深刻地展现了中国传统文化这一民族主体所肩负的时代使命。
陈三石 走过春秋／纸本水墨 100cm×50cm
系列展览中，陈三石的一幅名为《走过春秋》的静物水墨画令人印象深刻。作品以独特的视角选取了自行车链条的局部细节，给观者带来了别样的视觉冲击与深刻的思考。自行车曾是人们主要的出行工具，它见证了无数人的成长、奋斗与生活。这链条的转动，象征着生活的节奏，也象征着时代的变迁。画家通过对这一局部的描绘，唤起了我们内心深处对于那个时代的共同记忆，那是一种简单而纯粹的生活方式，充满了朴实与温暖。这种对细节的极致刻画，不仅仅是对物体本身的描绘，更是对民族记忆的一种追溯。
书法作品《书法的书写性》，既是作者张星星书法实践的经验总结，也是一次富有深度的理论建构，为我们展现了新时代民族文化传承与发展的独特魅力。以“活、势、气、美”为支撑，不仅展现了作者精湛的书法技艺，更在吸收名家经典的基础上，为书法的书写性提供了新的理论视角。它是对民族文化的传承与创新，让我们在新时代看到了书法艺术的无限可能和蓬勃生机。
张星星 书法的书写性 / 27cm×133cm
系列展览里，青年艺术家们巧妙地将传统艺术的精髓与现代审美观念相互交融，既对传统文化予以高度自觉和传承，又充分展现出开放创新的艺术精神。他们运用艺术的笔触细腻描绘江苏的风土人情、时代变迁，将生活中的细微点滴与宏大的时代主题紧密融合。以现实主义的敏锐视角捕捉生活的真实，同时以浪漫主义的澎湃情怀抒发对江苏这片土地的深沉热爱，为时代留下了生动的影像记录，为江苏抒发出真挚的情感篇章。从书法作品来看，其充分体现了江苏书法领域的深厚积淀和创新活力。书法的线条和结构，无疑是书法艺术的灵魂所在。展览中的书法作品，以多样的字体和风格为载体，极其注重线条的质感和结构的美感。尤为重要的是，众多青年书法家将自我实践的艺术思考和理论建树积极融入，为展览增添了创新的活力与学术的厚度，使得展览所呈现的书法艺术具有较高的水准。
二、人民文艺的时代创造
“紫金优青系列展”生动而深刻地展现了人民文艺的时代创造。在这个系列展中，书画作品不再仅仅是艺术家个人情感与技艺的表达，更是时代精神与人民心声的映照。它们以丰富多样的形式、鲜明独特的风格，反映了当下社会的多元面貌和人民的丰富生活。
翟明帅 楠溪绿水映青山／205cm×185cm
翟明帅的山水画《楠溪绿水映青山》无疑是极具代表性的作品之一。在这幅作品中，他将自然传统与现代社会紧密结合，创造出了一种独特的艺术语境。在《楠溪绿水映青山》中，我们既能看到作者精心营造的意象，感受到山水所蕴含的深远意境，又能领略到他豪放洒脱的笔墨，体会到他内心的激情与豪迈。这种结合使得作品既有深刻的内涵，又有强烈的艺术感染力，让观者在欣赏美景的同时，也能引发对自然、对人生的深刻思考。他以现代的视角重新审视自然，将现代社会的元素巧妙地融入其中。画面中，楠溪的绿水悠悠流淌，青山巍峨耸立，然而在这山水之间，我们似乎能感受到现代社会的脉动。那或许是远处若隐若现的现代建筑，又或许是山水间流淌着的现代气息。这种结合并非简单的拼凑，而是一种深度的融合，让传统的自然景观在现代社会的背景下焕发出新的生机与活力。
吴健华的书法作品《板桥新竹诗》和《郎士元诗》同样令人瞩目。在保持书体的独立品格和美学特征的前提下，他充分运用墨色与空间的对比，为我们展现了书法艺术的独特魅力。墨色的浓淡变化，如同音乐中的旋律起伏，营造出一种节奏感和韵律感。空间的巧妙布局，则让每一个字都有了自己的呼吸和空间，使整个作品显得疏密有致、张弛有度。这种对比不仅增强了作品的视觉效果，更让书法的艺术表现力得到了极大的提升。在把握传统技法的同时，他深入发掘和表现书法本体背后的文化和精神内涵。吴健华通过自己的作品，让我们重新认识到书法所承载的深厚文化底蕴和人文精神，让古老的书法艺术在现代社会中依然能够散发出迷人的光芒。
吴健华 板桥新竹诗／180cm×97cm
“紫金优青系列展”中的这些优秀作品，让我们看到了书画艺术在新时代的创新与发展。它们以独特的方式展现了人民文艺的时代创造，反映了人民的生活、情感和追求。这些作品不仅是艺术家个人才华的展现，更是时代精神的写照，激励着我们在传承和创新的道路上不断前行，为推动文化的繁荣发展贡献自己的力量。
三、文脉传承的时代担当
“紫金优青系列展”通过这些书画作品，让我们看到了年轻一代艺术家对中华文脉传承的自觉与担当。他们不仅在技艺上精益求精，更在精神内涵上深入挖掘，努力将传统文化与现代社会相结合，让古老的中华文脉在新时代焕发出新的生机与活力，展现了致力于中华文脉传承的时代担当。
李建鹏 渔歌之七 布面油画／150cm×180cm
在这个充满活力与创新的展览中，李建鹏的油画作品《渔歌之七》令人印象深刻。画面中，李建鹏以细腻的笔触和生动的色彩，人景一体，描绘出了一对渔民夫妇辛勤劳作的丰收景象。这幅作品不仅仅是对丰收场景的简单描绘，更是弘扬劳动的精神价值、唱响劳动的时代赞歌。渔民们在大海中搏击风浪，凭借着坚韧与勤劳，收获了生活的富足。这种劳动精神，是中华传统文化中勤劳勇敢品质的生动体现，也是中华文脉在当代社会的延续与传承。《渔歌之八》展现了渔民们幸福美满的生活。在新时代的背景下，国家的发展和政策的扶持让渔民们的生活发生了翻天覆地的变化，他们不再仅仅为了温饱而劳作，而是在劳动中实现了自我价值，收获了满满的幸福感。这幅作品让我们看到了时代的进步，也让我们感受到了中华文脉中对美好生活的不懈追求。
陆晨辉的印屏和书法作品同样展现了深厚的文化底蕴和时代担当。印屏中的每一方印章都凝聚着作者的心血与智慧，刀法的刚柔并济、线条的粗细变化，无不体现着传统印章艺术的魅力。《不醉春光良可惜》主题明确，传达出对美好时光的珍惜和对生活的热爱，与中华传统文化中对自然的赞美和对时光的感慨相呼应。《读书种树联》字体铁画银钩、遒文壮节，展现出扎实的基本功。在笔画的粗细变化中，我们能感受到节奏的韵律和生命的乐章。整幅对联在布局上也十分考究，字与字之间的间距恰到好处，相互呼应，形成一种和谐的整体美感。墨色的运用也独具匠心，浓淡相间，增添了作品的层次感和立体感。从这幅作品中，我们既能看到传统书法的严谨规范，又能体会到作者的创新与个性表达。它所传达的读书明理、种树育人的思想，既是对传统文化中崇文重教、重视生态观念的传承，又与当代社会倡导的学习型社会和绿色发展理念相契合。
陆晨辉 读书种树联／30cm×136cm×2
“紫金优青系列展”为广大的青年艺术家搭建了广阔的展示平台，在学术交流、艺术惠民和文化产业等方面发挥着重要作用。其一，他们能够在这个舞台上充分展现自己的才华和创意，与来自不同地区、不同背景的观众分享彼此的感受和见解。这种交流不仅打破了地域和文化的界限，增进了人们之间的相互理解和尊重，也为江苏文化与其他地域文化的相互借鉴和融合创造了有利条件，进一步丰富了江苏文化的内涵和外延，在一定程度上促进了文化交流与融合。其二，系列展览为广大民众提供了一个近距离接触和欣赏高雅艺术的宝贵机会，丰富了人们的精神文化生活，提升了整个社会的文化素养，让艺术走进人民。其三，展览对于推动江苏文化产业的发展也发挥了积极的作用。通过展示优秀的艺术作品，吸引了更多的目光关注江苏的文化艺术市场，促进了文化消费，为文化产业的繁荣注入了强大的动力。
此次“紫金优青系列展”作品精彩纷呈、不胜枚举，在继承传统的基础上，深度挖掘江苏文化的核心价值和精神内涵，进一步增强了人们对江苏文化的认同感和归属感，有力地凝聚了江苏的文化力量，极大地提升了江苏人民对本土文化的自信。在当今这个多元文化相互交融碰撞的时代语境下，展览注重从自身丰富的文化宝库中汲取充足的养分，展现了江苏文艺界传承与发展的坚定决心和无畏勇气，以及凝聚力量、塑造精神的强烈担当。
“紫金优青系列展”以书画艺术为桥梁，连接了过去与现在、传统与现代，让我们看到了青年一代在中国传统文化时代发展中的重要使命。它不仅是对历史的传承，更是对未来的展望，激励着我们在新时代不断探索、创新，让中国传统文化在世界文化之林中绽放更加绚烂的光彩。
作者简介
李凤志，南京工业大学建筑学院副教授，硕士生导师，南京工业大学都市与建筑研究所公共艺术研究中心主任，中国美术家协会会员。