骷髅舞丝线，人间藏深情

——《幻戏图》的生死戏与未了情

文 | 林鹏

当幕布缓缓落下，剧场内的掌声如潮水般经久不息——这并非仅仅是对一场精彩演出的礼节性回应，而是观众被彻底击中心灵后的本能震颤。闽剧《幻戏图》的魔力正在于此：它让一幅南宋古画中的骷髅傀儡“活”了过来，却在生死交错的戏台上，将最荒诞的魔幻现实主义化为最动人的人间烟火。罗周以南宋画师李嵩的《骷髅幻戏图》为引，编织出一段悬丝傀儡艺人与妻儿跨越阴阳的深情传奇。当观众为陆偃消散前的最后回眸潸然泪下时，他们惊叹的不仅是鬼戏的诡谲奇谲，更是发现：原来骷髅牵动的丝线尽头，系着的从来不是幽冥秘术，而是凡人难舍的温情与执念。

闽剧《幻戏图》的灵感来源是李嵩的绢团扇画《骷髅幻戏图》，初看此画描绘的“骷髅戏傀儡、众人安看之”场景，呈现出荒诞和神秘的气氛。而本剧则以该画为线索展开，娓娓道来一位江湖艺人的一生。剧中陆偃的形象与传统鬼戏中的男性鬼魂形象截然不同。在传统鬼戏中，男性鬼魂常常围绕忠诚、复仇、英雄主义等主题展开，譬如《钟馗嫁妹》中，钟馗变成鬼魂后便肩负着匡扶正义、除恶扬善的责任。然而在《幻戏图》中，陆偃的形象则更接近于传统女性鬼魂的特质，尤其是在情感描写、心理变化上展现出强烈的人性化特征。陆偃并没有像男性鬼魂那样承担起社会重任，而是纯粹以父亲和丈夫的身份出现，其鬼魂不再只是冷酷的亡灵，而是充满了情感、责任和牺牲的普通人，设定更加贴近人性。这一设定剥离了传统鬼戏中“鬼”的社会功能性，转而聚焦于个体情感的私密表达，陆偃既有生前作为丈夫的温柔，又具备了鬼魂所独有的神秘气息。他对妻子阿舞的关怀、对儿子的责任，甚至为延续天伦之乐而忍受灵力衰退的痛苦，皆让鬼魂形象褪去超自然的冰冷，回归至人性的温度。

陆偃死亡后的状态与传统鬼魂“死后不朽”的设定形成鲜明对比。在传统鬼戏中，鬼魂往往没有生老病死的限制，然而在《幻戏图》中，陆偃作为鬼魂，随着时间推移，逐渐感到失去存在的力量，甚至在剧中表明自己“渐渐无力留在人间”。这一设定不仅让鬼魂的形象更加符合人类的生命轨迹，也为传统的“鬼”赋予了更为人性化的维度：鬼魂并非不死不老的存在，它们也会像人一样衰老和失去生命力，这为整部作品注入了一份悲悯的情感。这种对生命有限性的刻画，让观众在超自然的框架下感受到最真实的人性共鸣——即便是鬼魂，也逃不过时间的侵蚀，而这种侵蚀反而强化了陆偃对家庭之爱的执着。他的每一次灵力衰退，都像是一道倒计时，提醒着观众：他所做的一切牺牲，不过是为了在有限的时光里守护最平凡的天伦之乐。这种将“鬼”拉回“人”的创作手法，印证了现代戏曲创作中“向现代要态度”的核心追求——在传统题材中注入现代人对生命、情感和存在的深层思考。

剧中的历史人物黄公望与王玄真的出现，则为剧作增添了“戏中戏”的效果。黄公望不仅是画作《骷髅幻戏图》的收藏者，还对这幅画做出了自己的诠释。剧中黄公望与其弟子王玄真论画时所作的解读，引发观众对历史与虚构间界限的思考。罗周巧妙地在最后一幕中让黄公望揭示自己并非姓黄，而是姓陆，并自称陆偃后人。这样的设计使得观众的思维被带入了一个虚实交错的空间，在历史与虚构之间游走，产生了极强的艺术张力。黄公望这一人物的再创造，不仅为剧作增加了戏剧性，也使得整部作品的结构更为复杂。观众不再单纯地在现实世界与虚拟世界之间切换，而是沉浸在一种虚实相生、真假难辨的迷离感之中。“戏中戏”的安排，也使得整部剧作的结尾充满了悬念和深意，让人对故事的多重解读产生了无尽的遐想。黄公望身份的转折，既呼应了传统戏曲中“身份错位”的经典桥段，又通过打破历史真实与艺术虚构的界限，让观众在认知冲突中重新审视“真实”的定义。

《幻戏图》剧本中有些细节看似值得商榷。例如陆偃如何仅凭一场“骷髅傀儡戏”，便让亲眼见证其手臂化为骷髅的李嵩相信这只是戏法？十五年间，陆偃与妻儿缺乏肌肤之亲与天伦互动，家人为何始终未生疑心？这些细节若深究，难免显出牵强，但剧作巧妙地以情感洪流冲淡了逻辑的瑕疵。全剧始终将焦点凝聚于陆偃为守护家庭所承受的孤独与牺牲——他甘愿忍受误解，以谎言编织温情；他默默化解亡魂执念，却对自己的困境闭口不谈；甚至在灵力耗尽前，他选择向儿子坦白真相，只为让家人释怀。尾声处陆偃与骷髅共舞的画面，就像是与另一个自己对话般，宽慰了那个不被家人理解的自己。观众在陆偃一次次的情感爆发中，看到的不是鬼魂的神通，而是一个普通人面对生死别离时的无力与坚韧。当舞台灯光聚焦于陆偃消散前与儿子的最后对视时，所有叙事逻辑的疑问都变得不再重要——因为情感的真实早已超越了现实的合理性。

同时，《幻戏图》还完成了对“鬼戏”这一传统题材的创造性转化。以往的鬼戏往往承载着道德教化的功能，鬼魂或是冤屈的象征，或是因果的代言，其存在意义总与某种宏大叙事紧密相连。但《幻戏图》中的鬼魂却彻底“去功能化”——陆偃的执念无关天下苍生，只为小家团圆；他的消亡不指向任何哲理启示，只留下最纯粹的爱之回响。这种将宏大叙事解构为私人情感的表达，恰恰契合了现代个体对生命价值的认知转向。当观众为陆偃的命运唏嘘时，他们共鸣的并非传统戏曲中常见的忠孝节义，而是每个普通人都可能经历的亲情牵绊与生命遗憾。

当然，《幻戏图》的突破并非是对传统的背离，而是建立在对戏曲本质的深刻理解之上。编剧并未摒弃鬼戏的神秘底色，反而通过悬疑氛围的营造保留了类型特色，同时，她又将这种神秘性转化为探索人性的切口——当超自然现象剥离了猎奇色彩，剩下的便是对“何以为人”的终极追问。陆偃的鬼魂之身，恰恰成了映照人性的镜子：他越是展现鬼魂的能力，越反衬出人性的局限；他越是追求永恒陪伴，越凸显出生命短暂的残酷。这种辩证关系的构建，让作品在情感张力之外具备了哲学思辨的深度。正如《世说新语》通过谢安“矫情镇物”的细节刻画，让历史人物的“风流”落地为具体可感的心理动机，《幻戏图》亦通过陆偃的平凡与超凡，完成了对"爱"这一永恒主题的多维度诠释。

在舞台表现上，《幻戏图》亦实现了传统技艺与现代审美的融合。悬丝傀儡在剧中不仅是单纯的道具，更成为勾连生死、传递情感的媒介。傀儡的丝线时而是陆偃操控亡魂的灵力具象，时而又化作他与家人之间看不见的羁绊。当陆偃在台上牵动丝线，傀儡随之起舞时，观众既能感受到传统傀儡戏的技艺之美，又能从丝线的紧绷与松弛中窥见人物内心的挣扎。《幻戏图》的舞台设计没有繁复布景，仅凭符号化的意象便让观众沉浸于虚实交织的戏剧时空。这般“留白”的艺术，既是对传统戏曲写意精神的继承，亦是对现代剧场简约美学的呼应。

全戏末了，当黄公望揭开自己身为陆偃后人的身份时，舞台内外的时空界限被彻底打破。观众恍然惊觉：自己何尝不是那画前“安看之”的众人？我们凝视着剧中人的悲欢离合，也在无意识间成为了被凝视的对象。这种自我指涉的叙事策略，不仅深化了“戏如人生”的主题，更让整部作品超越了单纯的娱乐或教化功能，升华为一场关于观看与被观看、存在与消逝的艺术思辨。而这一切，都源自罗周对传统鬼戏的大胆重构——她将骷髅傀儡从一幅古画的符号，转化为承载人性光辉的容器；将市井画卷的烟火气息，淬炼成跨越生死的永恒诗篇。

《幻戏图》不仅是闽剧艺术的创新探索，更是戏曲在当代语境下实现“创造性转化”的一次成功实践。只要创作者始终以现代态度审视传统，以传统技术支撑叙事，即便是最古老的题材，也能在舞台上绽放出震撼人心的当代光芒。

作者简介

林鹏，北京电影学院博士生。