昆剧《世说新语》（全24折）获众多专家高度评价。专家们认为，该剧不仅是名著向戏曲的转化，更是文学再造工程，是对优秀传统文化创造性转化与创新性发展的实践。它体现“守正创新”理念，展现昆曲原生态与文化根源。在艺术呈现上，编剧、导演、演员表现出色，将魏晋风度与昆曲结合，实现与当代文化和社会的协调。该剧以折子戏形式呈现，可分可合，形成新范式，拓展了昆曲折子戏样式，对魏晋文化进行再发现与再呈现。其成功得益于对传统文化基因的激活，以及传承与创新的双向驱动，对当代戏曲、江苏昆剧及地域文化研究意义重大，为戏剧创作提供新思路，有望成为经典之作。

刘旭东 江苏省文联原一级巡视员，江苏省文艺评论家协会副主席，一级编剧

昆剧《世说新语》以突破性的艺术表达，将魏晋风骨与六朝人物的精神高度生动呈现于舞台，令人倍感振奋，其带来的触动远超预期，堪称昆曲艺术的“经典之作”。

《世说新语》原著作为我学生时代的阅读篇目，彼时阅读所引发的内心波动与对文化的向往，多停留在纸面文字。如今，昆剧《世说新语》于舞台呈现，往昔在古典文本中的文学想象，历经百年千年后得以具象化，着实令人感慨万千。

该作品之诞生占据天时地利人和。编剧罗周对文本的创造性重构、导演石小梅对舞台美学的创新指导，以及整个主创团队对昆曲当代生命力的使命感，共同铸就了这部近乎完美的作品。昆剧《世说新语》是新时代戏剧创作的重要成果，它的问世与新时代强调文化自信、弘扬优秀传统文化紧密相关，是优秀传统文化创造性转化与创新性发展的最新结晶，为昆曲创作提供了关键思路。它既激活了历史精髓，又弥合了古今文化断裂，为构建中华民族现代文明提供了艺术范本。

观摩此作品后，深刻体会到与众多优秀艺术家和艺术作品同处一个时代的幸福感。在兰苑剧场中感受真实的表演与声音，而非借助媒介设备，演出重现了600年前昆曲的原生态魅力，为现代观众提供了一次“活态经典”的沉浸式体验。在文化享受方式多元的当下，能体验与古人相似的宽松欣赏状态，难能可贵，而昆剧《世说新语》做到了这一点。

骆玉明 复旦大学中文系教授、博导

作为观众与高校文学系教员，对昆剧《世说新语》要给予高度评价。连看两场，全程专注。该剧从编剧、导演到演出都极为精致，令人赞叹。

将《世说新语》戏曲化具有很大难度。其一，昆曲创作难度大，其程式、曲词讲究，过往多为文人名家创作，语言精妙，挑战这门艺术需要极大勇气。而本剧词采极为出色，开场对唐诗绝句的巧妙串联，足见编剧功力。导演和演员在排演时对每个程式和细节都精雕细琢，令人敬佩。其二，《世说新语》原著是片段式作品，“清淡”且“语意深远”，要将其淡雅深邃的人格魅力搬上舞台殊为不易。以《访戴》为例，这个深受文人喜爱的故事，情绪简单淡薄，舞台呈现若过于丰满就会失去“魏晋风度”的本真。而该剧在处理“兴尽而返”时，借《兰亭序》融入王徽之的人生感受以及魏晋人的诗意与伤感，处理得恰到好处。《索衣》中，王戎身为“竹林七贤”却以小气闻名，演员生动地将其吝啬与回忆“少年风流”时的人生感慨融合，展现出魏晋名士的沧桑，表演庄重且分寸得当，整部戏细腻而克制，毫无“煽情”痕迹。此外，该剧将魏晋风度、昆曲与现代观众相融合，通过魏晋风流与昆曲的结合，让当代观众回顾历史文化，感受民族生命活力与传统中最生动的部分，这种创造性的努力极具启发意义。

江苏省昆剧院的创演人员令人产生敬意，他们对魏晋文化的挖掘、对《世说新语》的创造性呈现以及对昆曲传统的灵活运用，让观众看戏时全神贯注，收获满满，为能欣赏到这几折戏深感满足。

陈欣欣 剧作家、福建京剧院一级编剧

昆剧《世说新语》创意堪称天才。《世说新语》文本记载了汉魏至东晋众多世家名人的趣闻轶事，从中能一窥当时雅致的生活和深邃的思想，尽显魏晋名士的精神风貌，给人开启宝藏之感。系列折子戏的创作空间广阔，能持续产出。本次演出的六个折子戏风格多样，涵盖喜剧与悲剧，每一个都极具震撼力。

以《索衣》为例，竹林七贤之一的王戎以副净应工，编剧从多个层次反复描绘“索衣”情节，将王戎的吝啬展现得入木三分，使整出戏充满趣味、个性鲜明，极具观赏性。

《破局》《访戴》《舞诀》《调筝》等折子戏，都精心选取了人物最易触动内心、情感最为浓烈的情节，震撼力十足。这些“新时代折子戏”有别于传统从大戏中截取精彩片段的做法，它们内容完整，人物情感深沉，思想性与性格复杂性都表现得极为深刻，是“化散为整”的再创作成果。作品不仅展现了魏晋名士的多样风采，还在人性深度层面给予当代观众强烈的心灵冲击，整体艺术格调尽显“高级”。这种高级感不仅源自剧本，也得益于导演和演员的精彩演绎。

导演对人物心理和节奏的把控极为精准，观众完全被人物情感和故事吸引，无需华丽舞美就能沉浸其中，达到了戏曲艺术的至高境界，实现了真正的“沉浸式”体验。这种沉浸在情感、故事和精湛表演中的体验，远比那些流于表面形式，仅让观众在环境中随意走动的“沉浸式”高级得多。

以《迎妻》为例，曹操儿子战死，丁夫人生气离家百日。剧中曹操表面平静，却在剧情推进中层层剥开其内心，将痛苦与绝望推向高潮。编剧对丁夫人情感的塑造令人惊叹，没有采用一般编剧让角色直接大骂曹操的简单处理方式，而是让丁夫人的痛苦隐忍不发，从看似平静到最后时刻猛然爆发。导演对人物节奏把握得恰到好处，演员得以出色地呈现出惊心动魄的内心戏。这种创作手法既传承了传统戏曲的精髓，又展现出现代化的创新创造。

赵建新 中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》副主编 编审

几年前于北京观看过昆剧《世说新语》的三折戏，对《访戴》印象尤为深刻。此次观看其他几折，更为震撼。

其一，感受到创作者和表演者的“雄心壮志”。以传奇体例创作24折的《世说新语》，既彰显了剧作家罗周的创作抱负，也体现出江苏省昆剧院艺术家们的魄力。并非每个剧团都有此等勇气。

其二，小剧场与大剧场的观感存在差异。在北京看戏时，舞台上的演员需兼顾诸多因素，而此次演出的剧场几乎没有灯光效果，全靠文本与演员表演征服观众，整体感受极为纯粹。

从题材角度而言，该剧具有重大突破意义。罗周以24折呈现《世说新语》，难以确切分辨具体取用原著哪些段子。《世说新语》原著仅八万字，故事短则十几字，长则二三百字。选择这一题材，是因其与昆曲契合度颇高。中国传统文化主流长期以“经世致用”的儒家思想为主，而魏晋时期有所转变，这一时期是思想大解放时代，是玄学与儒家融合阶段。名士们笑傲江湖、寄情山水、沉醉其间。这一时期也被称为“文学自觉”时代以及“人作为审美主体”被发现的时代，其文化可概括为“魏晋风度”“名士风流”。这部24折的《世说新语》虽无连贯故事线，却气韵相连，完整呈现出魏晋独特的文化风度。对这一美学支流进行再发现与再呈现，意义重大。

该剧的创造力也值得关注。严格来说，这部戏不算改编，而是原创。改编与原创的区别主要在于素材取用体量大小，以及主题和人物形象丰富度是否超越原有文本。从已观看的几折来看，罗周并非单纯扩充《世说新语》中的某些段子，而是融合了众多历史素材，将整个“魏晋风流”融入其中。舞台上常见的覆舟山、乌衣巷、曲水流觞等意象，皆是剧作家巧妙取舍的成果，看似信手拈来，实则精心打磨。

例如《访戴》一折，原文记载王徽之起身吟诵左思《招隐诗》，但剧中未采用，剧作家选择“减法”，让王徽之纯粹“乘兴而去，兴尽而返”，尽显名士风流，既保留《世说新语》神韵，又在细节上独创表达方式。又如《索衣》一折，对王戎原本吝啬的形象进行反向塑造，展现其回忆昔日山林生活时对美好世界的向往，这些细节体现了创作者的深思熟虑。

该剧能呈现出丰富的舞台效果，既得益于剧本，也离不开演员的精彩表演，可谓“向传统要技术，向现代要开拓”。从技术层面看，罗周对古典戏曲写作技法运用娴熟，且在创作中融入当代观念与意识，使人物形象更加立体、富有现代气息。如《舞诀》中，王濛开场对着镜子自赏的情节让人忍俊不禁，当意识到他正面临人生最后时刻，又令人感慨万千，这种悲喜交融的写法较为少见。

今次观看的六折戏，包含夫妻、母子、朋友之情，以及对众多历史人物的现代化解读。《世说新语》拓展了昆曲折子戏的样式。以往传统折子戏多是对经典文本删减润色后，以固定程式搬上舞台，而此次创作更为自主、原创，每一折既能独立成戏，又能串联成整体，为今后折子戏创作开辟了新方向。《迎妻》一折亦令人印象深刻，舞台效果跌宕起伏，既有夫妻日常吵架的世俗情节，也有因亡子产生的沉痛纠葛。演员在不同折里饰演不同角色，展现出截然不同的气质，足见其深厚功力。

总体而言，《世说新语》24折戏目前已完成13折的演出，假以时日，全部排演完成，必将成为江苏省昆剧院剧目创作的里程碑，也期望其成为中国戏曲界的一大亮点。

王瑜瑜 中国艺术研究院研究员、《艺术评论》主编

无论从个人观演体验，还是专业理论视角来看，昆剧《世说新语》都具有跨越多领域、多层面的多元价值。

从国家层面出发，昆剧《世说新语》是践行“创造性转化、创新性发展”的典型范例。作品鲜活地展现出人性的冷暖、世俗的权力与欲望、情感的真假，这也是经典历经数百年乃至上千年仍魅力不减的关键。《世说新语》中的角色生动真实，将角色魅力与普遍人生命题充分展现。观众在现实生活中常面临与剧中人相似的困境，这是作品打动人心的重要因素。

在艺术门类及跨文体改编演绎方面，从文学文本到舞台呈现的复杂过程极具研究价值，《世说新语》是极佳样本，其从平面文学文本转化为剧本，再经艺术家加工搬上舞台的过程，值得对编剧罗周进行学术梳理与系统总结。

就昆剧艺术而言，《世说新语》能让观众深度沉浸于情节，以安宁平静的心态跟随演员进入戏剧情境，这种体验十分难得。

在创作上，作品采用“修旧如旧”原则改编古典文学，罗周的创作有力恢复了以昆曲为代表的中国戏曲创作传统。《世说新语》既富有昆剧深邃的古雅审美韵味，文辞典雅又不过度堆砌典故，达到了恰到好处的平衡。“修旧如旧”既是传承，也是创新，贴合昆曲传统精髓与风格，锻炼了演员，助力院团建设，开辟出传承创新的新路径。

此外，《世说新语》对江苏昆剧意义重大，也为当代中国几大昆剧院团的创作版图和路径提供启示。每种艺术都有独特生存状态和固定观众群体，艺术价值不以观众数量衡量，艺术家应坚信作品具有穿越时代和历史的价值。回顾昆曲历史，虽有落寞时期，但总能在机遇下重焕生机，其艺术基因强大，未来爆发的能量不可估量。

最后，《世说新语》系列作品不仅是当代戏曲研究的重要命题，对南京及江苏地域历史和文化研究也有一定意义。当前，众多高校古代文学教学研究者关注罗周与江苏省昆剧院的创作，适时对创作活动进行学术化、系统化梳理，将其置于更广泛命题中进行长期关注，从更宏观视野审视这一创作现象，十分必要。