昆剧《世说新语》（全24折）获众多专家高度评价。专家们认为，该剧不仅是名著向戏曲的转化，更是文学再造工程，是对优秀传统文化创造性转化与创新性发展的实践。它体现“守正创新”理念，展现昆曲原生态与文化根源。在艺术呈现上，编剧、导演、演员表现出色，将魏晋风度与昆曲结合，实现与当代文化和社会的协调。该剧以折子戏形式呈现，可分可合，形成新范式，拓展了昆曲折子戏样式，对魏晋文化进行再发现与再呈现。其成功得益于对传统文化基因的激活，以及传承与创新的双向驱动，对当代戏曲、江苏昆剧及地域文化研究意义重大，为戏剧创作提供新思路，有望成为经典之作。

仲呈祥 中国文艺评论家协会原主席 研究员

从这部剧作中，能看到一条“出戏、出人、走正路”的新时代戏曲改革、创新与可持续健康发展之路。

党中央为中华优秀传统文化，特别是优秀戏曲文化的发展指明了“守正创新”的方向。只有坚守戏曲文化的根源和本质，创新才具有实际意义。《世说》既展现了昆曲的原生态，也呈现出其文化根源，体现了“新中见根，旧中见新”的辩证关系。

江苏省演艺集团昆剧院（以下简称“省昆”）在省委宣传部的领导下，围绕《世说》展开了创作实践，取得了显著成果。一是出了作品。24折剧本已全部完成，其中13折已搬上舞台。未来有望成为省昆的经典剧目，在不断演出中持续提升。二是出了人才。二三代艺术家精心指导，四五代演员精彩呈现，充分体现了人才的培养与成长。

中国文化名人历来重视魏晋历史，鲁迅的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文就谈及竹林七贤、魏晋风度、文人人格，这些都是中华优秀传统文化的宝贵财富。魏晋时代的自由度、开放度，文人志向、人情世故以及人性深度等，对当下具有“以史为鉴”的重要意义。

昆剧《世说》是“中华美学精神”的典型体现。其一，“托物言志、寓理于情”，剧中如一顶帽子、一件衣服等物品，都体现了人物性格心理和人文精神，有许多典型的“托物言志”例子值得深入探讨。其二，“言简意赅、凝练节制”，原著文字不多，编剧却能旁征博引，将众多相关典籍材料化作塑造人物、构思情节和发掘细节的元素，站在当代高度运用中华优秀传统文化的哲思，进行区分和扬弃，做到了“扬弃继承”。

罗周的幕后构思、石小梅导演的舞台呈现以及演员们的精彩表演，使经典的古老人物和故事与当代文化相适应，与现代社会相协调，充分体现了艺术既要展现历史厚重感，又要映射人性复杂性的特点。

习近平总书记强调“形神兼备、意境深远”，中国美学特重“意境”，罗周在创作中既注重精神意境，也关注外在形体、意蕴，做到了由外及内的统一，这也正是戏曲创作中实现“守正创新”的体现。

马也 中国艺术研究院戏曲研究所研究员

昆剧《世说新语》极具经典的特质，其发展历程反映了对优秀作品和经典的持续探索。本剧之超越当下、跨越时间的状态十分耐人寻味。它形成了一个完整的系统系列，24折可分可合，每一折都像是历经多年甚至上百年的打磨，从思想、精神和价值层面呈现出高水准的艺术状态，成熟度堪比昆曲经典折子戏，即便只演几折，也能让观众收获颇丰。若有机会完整呈现24折，无论是在知识界、政界还是普通观众群体中，都能引发强烈共鸣。

编剧罗周与南京的“文化人生耦合度”极高。南京保留了丰富的历史文化遗存，与当代社会衔接良好，为创作者深入挖掘金陵、广陵等地的历史风貌和人文脉络提供了契机。昆曲与南京特色，尤其是魏晋风度、王谢故事等天然融合，使作品从古今交汇处散发出强烈的经典感，且这种经典感不受灯光、场地、道具等因素影响。

《世说新语》创作经验值得总结和珍视。下一步可以考虑通过分组、合并等方式安排更多演出，甚至以此为契机开启新的戏剧节。因为这部作品不仅具有当下的观赏性，更有可能产生深入持久的影响，具备真正经典的潜力。

王馗 中国艺术研究院戏曲所所长 研究员

昆剧《世说新语》以半小时折子戏凝练故事结构，呈现出传统戏剧的“进化”态势。一部优秀作品往往需经时间磨砺，促使人们在自我反省与检测中，方能真正认识其价值。

2024年全国艺术创作工作会议提出“走正道、出作品、出人才”，其中“走正道”意义重大却实施艰难。改革应避免改错方向而忽视正道，剧院需梳理体制机制，不能以“不走回头路”切断应坚守的正道。多年来，省昆坚持走正道，展现出昆曲应有的艺术指标，贯穿“昆曲正声”文化立场，呈现新创作品与传统的高度衔接。

昆曲艺术中，保留曲牌体系、行当身段等核心故事表达与意蕴，既有非物质层面可感的内在力量，又有形式上可见的规范要求。《世说新语》便体现了这种创新，在以传统曲牌为主的舞台上，现代技术人员也能实现高层次审美体现。在北大的大剧场和兰苑小剧场观看《世说新语》，前者有声光电带来舞台印象，后者更聚焦传统规范中的新呈现，守住这一点便能让艺术传统展现时尚新意，实现新的转化。

换言之，《世说新语》将新元素融汇于既有规范原则，展现不同现代品质。罗周采用的折子戏创作方式，与传奇戏相关联，也和明代后期出现的“剧”有联系。折子戏部分源于大型传奇精华提炼，部分是按戏剧结构要求组合的短小剧情，后者在长期传奇创作中被忽视，罗周并非单纯从大戏“拆”折子戏，而是将传统短小戏剧创作思路带入当代，实现新表达。

《世说》独创了“单折独立成戏、多折气脉贯通”的新范式（如《索衣》《迎妻》），将历史碎片重组为“文化意象剧场”——如以王戎“索衣”折射名士精神追忆，突破行当的定型化表达，熔铸魏晋衣冠典故，赋予脸谱人物温暖人性与当代解读。这种“历史新写”超越虚实之争，直指文化基因的现代转化；省昆《世说》的创作，更从艺术创作机制的角度，推动了“守正不守旧”的活态传承——既恪守曲牌体规范，更将现代态度融入传统形式，为昆曲注入“案头场上双美”的当代生命力，重塑中国戏曲创作的正道标杆。

靳文泰 《中国戏剧》副主编

此次来到南京，既收获了看戏的快乐，也感受到深厚文化带来的喜悦。发言围绕“以文脉为根，以传承为义——从昆剧折子戏《世说新语》看昆曲发展的内生动力”展开。

昆剧《世说新语》共24折，该系列的成功得益于对传统文化基因的深度激活。编剧以学者般的敏锐，从原著中提炼出生死观、家国观、人性美等精神内核。在《索衣》中，剥开王戎吝啬的表象，展现出竹林七贤凋零后的悲怆；《破局》借棋局映射战局，借郗超幽魂之躯抒发士大夫的家国情怀。这种从古典文本到舞台美学的转化，不是简单的故事呈现，而是通过精妙的手法，将魏晋风骨与昆曲诗性美学深度融合，实现了跨越千年的文化对话。罗周以当代文人视角搭建起古典文本与现代戏曲的桥梁，达成多重文脉相通。一方面，创作并非简单复制原著文字，而是精准把握精神内核，如在《索衣》中揭示乱世文人的物质与精神困境，与鲁迅所说叙事美学一致，既保留原著冷峻深邃，又融入对人性复杂的现代理解；另一方面，《世说新语》碎片化叙事与昆曲写意特质契合，像《访戴》经昆曲演绎升华为“求美不求实”的哲学表达，体现昆曲活态文学价值，魏晋名士与昆曲美学追求在细节呼应，《破局》创新昆曲“以鬼写人”传统，使精神气节引发跨时代共鸣，让观众感受中国文脉的连贯性。

昆曲的内生动力还体现在传承与创新的双向驱动。省昆的“昆剧传奇”很有新意，罗周以文化自觉将“晋风”融入昆曲美学，让昆曲在现代语境实现美学双向激活。省昆构建老中青“三级火箭式”传承体系，前辈无私传授经验，助力青年演员传承与创新。编剧与演员形成良性互动。这启示我们，事业发展要坚守并深挖价值，创新与传承协同，良好生态需制度保障，允许试错迭代，形成容错和市场反馈的良性循环。

昆剧《世说新语》具有重要时代意义。在主题上，突破传统戏聚焦才子佳人、王侯将相的局限，关注知识分子精神困境；结构上，采用“冰山叙事”，不依赖前期铺垫来营造戏剧张力；观演关系上，通过舞台调度形成历史镜像，使观众既是旁观者也是见证人；美学上，实现传统程式的当代表达，开拓昆曲本体艺术，彰显内生创新力。施夏明等第四代青年演员成为受益者与开拓者，展现“以程式为伍、以人性为魂”的艺术追求。音乐上保留曲牌规范，拓展表现力。

期望以《世说新语》折子戏为基础，通过大戏、小剧场、小戏曲、折子戏等多样态演绎形成光环效应，塑造多维人物，让青年演员持续发展。希望其他院团学习借鉴，理解“守正而不守旧”，认识到传统的价值，汲取戏曲发展的智慧。