春风拂面 舞沁人心

——观“苏舞华章”江苏省首届优秀原创舞蹈作品展演有感

文 | 陈语

二月的最后一天，沐浴着春风的柔和与暖意，笔者观摩了由江苏省文联、省舞协联合主办的“苏舞华章”江苏省首届优秀原创舞蹈作品展演。本场展演分为“苏艺传情”和“舞韵流芳”两个篇章，由全省范围内遴选出的14个小型原创作品组成，涵盖了独舞、群舞等多种表现形式与古典舞、民间舞、现当代舞、芭蕾舞等舞种。这些作品大多已经过国家级、省级专业赛事的检验，呈现出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的品相。演出现场气氛热烈，掌声连连。走出剧场，舞韵仍在心中回荡，惬意而满足，演出的直观感受也让人感到十分切题，概括为三个关键词，即原创力、区域性、时代感。

一、原创力。艺术贵在创新，也难在创新。学术研究的创新性主要体现在“四新”，即新观点、新视角、新材料、新方法。艺术创作同样。这场演出的作品在题材选择、主题开掘、表现手法、审美表达上，体现出不同于以往的崭新面貌，反映了江苏舞蹈工作者勇于突破的胆识。首先是题材主题上的多元创新。既有对传统舞蹈技艺的传承，又有对江苏本土文化的深度开掘，更有以广阔视野对现实生活与精神世界的关照。其次是舞蹈语汇的融合创新。苏州芭蕾舞团的《惊梦》取材于昆曲《牡丹亭》，以西方芭蕾语汇为基础融合中国古典舞韵律，唯美而典雅地展现了虚幻梦境中的爱情；群舞《阳光下的我们》将苗族舞蹈典型的“颠簸动律”“一顺拐儿”与街舞的地板动作、震感舞的“电流”等元素相融合，描绘贵州苗族人民“八山一水一分田”的居住环境与勤奋劳作的状态，青春又时尚，很有新意。最后是舞者肢体的质地更新。独舞《三月》的男舞者基本功扎实，控制、翻腾等技术全然不着痕迹，一举一动皆化作了人物“朱自清”的深沉、悲痛、不屈与坚守；独舞《两片雪花》的女舞者身体张弛有度，一呼一吸充分解构朝鲜舞的风格图式，传神地展现傲雪寒梅般的生命力量……新舞蹈的奠基人吴晓邦先生强调“呼吸、动作、想象”对舞蹈的重要作用。当前舞蹈作品表现力、表达力、原创力的提升，实际离不开现代教育的进步，特别是对舞者想象力的培养。也就是说，除了肢体的开发，更需要思维的解放与人文素养的综合提高。

二、区域性。江苏地处长江、淮河下游，分为苏南、苏中、苏北三个区域，南北文化交汇于此，使之兼具水乡的柔美与历史的厚重，形成了“吴韵汉风”的文化格局。因“苏大强”的实力与十三市“各干各的”行事风格，网络流行起“散装江苏”的自嘲调侃。本场展演的作品虽也“散装”，却聚合出了整体性的文化印象与苏韵舞风。一面，是似水柔情。“小桥流水人家”是典型的江南文化符号。女子古典舞群舞《能不忆江南》《元夕》，给人留下氤氲烂漫的淡粉色视觉印象，塑造了江南女子的温婉、娇羞与灵动。两个作品均以“看”为动机。前者提炼传统戏曲的“瞧郎扇”元素，充分发展上肢韵律，一柄团扇、拧转回环，隔扇羞窥意中人间；后者以明代绘画《上元灯彩图》为灵感，围绕“赏灯”丰富舞者下肢的流动性，于动态调度中，营造灯火阑珊处，一群妙龄少女期待浪漫邂逅的景致。另一面，是文人风骨。《三月》《提梁东坡》分别以文人“朱自清”“苏东坡”为原型。扬州歌舞剧院的《三月》正面表现了朱自清先生在病痛中坚持写作、不屈不挠的坚韧斗志；无锡歌舞剧院的《提梁东坡》通过独舞和群舞的关系互动，将东坡的人生起伏与茶文化相伴，凸显其智者胸襟和对民生的关注。“一方水土养一方人”，江苏人在性格上既有南方的细腻，又有北方的豪爽，有着刚柔相济、儒雅开放的文化气质，而“苏舞”同样。

此外，对江苏丰厚历史文化遗产的“两创”，也是整场晚会的一大亮点。“非遗”是打造地方文化名片的重要部分。“非遗舞蹈”的舞台化表达，不仅以文化资源赋能舞蹈创作，又以舞台形式唤活文化的生命力，可谓一举两得。女子群舞《说渔篮》、男子群舞《千驷争潮》分别以江苏非遗舞蹈“渔篮花鼓”“跳马伕”为素材，赋予了民间传统舞蹈当代的审美表达。群舞《青墩玉影》《思乡切·女史箴图》则关注“文物”回家的主题，带领观众走进历史，跟随“人体拟态”剥落、斑驳的残片，寻文化记忆、唤思乡情切。特别是荣获“荷花奖”的《思乡切·女史箴图》，作为压轴节目，运用长布的拖拽制造装置效果，改变舞台视觉呈现逻辑。画中人水袖的拧裹抽打，呼吸移步，仿佛一声声哀叹，皆是人性情感的真实抒发。

三、时代感。首先反映在价值取向的超时间性，体现为贯通古今的爱国情怀。现实题材群舞《开山岛上》聚焦“时代楷模”——守岛英雄王继才和王仕花，编排大胆有突破，没有采用一般性的双人舞形式，而是以“一对真身+群舞”的形式，舞群或是岛上风雨恶劣环境的呈现，或是人物念想中的对方，于虚实转化中，融情于景，富有诗意。当代舞《带你回家》很有大片气质，观看时笔者脑中闪过《战狼》《红海行动》等“营救”主题电影。编导综合运用舞台空间与光影等媒介手段，以许多高把位的托举，展现营救场面的惊心动魄，在给予观众视觉盛宴的同时，深感身为中国人的幸福。女子独舞《破天门》以穆桂英为主角，在“戏曲舞蹈”为基调的古典舞经典作品《金山战鼓》《木兰归》后，再度高歌一曲巾帼红颜的千古壮歌。当然，笔者还希望能看到角色的不同面向。

王玫指出，现实题材不等同于有现实性。也就是说，作品的现实性不在题材的古今，更需要看到现代的精神面貌与对现实生活的观察与思考。我们是生活在新时代的人，拥有现代的身体与思想。这就需要敏感于社会现实，用形象思维主导创作，从而避免形式思维带来的千篇一律。本场演出中有几个作品颇具“当下”的状态，给笔者留下了深刻的印象。女子群舞《说渔篮》没有那么多繁复的编排，“颤、荡、悠”配合江南小调，散发浓郁的水乡生活气息，给人整齐、纯然的美感。群舞《阳光下的我们》脱去了苗族民族服饰，在银饰叮当与芦笙悠扬的声场中，提炼田间劳作动态与迁徙步态，好似青年男女在阳光下享受山水、快乐劳动，呈现方式十分接地气、现代。据说苗族是最先种植水稻的民族，舞蹈内容表现其稻作文明很有文化的典型性、共通性。独舞《两片雪花》选取自然物象，美且有意味。舞者一袭白衣，手执折扇，长发飘逸，飒爽洒脱，用“虚幻的力”动态意象表现雪花与梅花的一体两面。在结尾时，红色的灯光透过扇子，手臂意象性地升起，宛若红梅绽放，具有“四两拨千斤”的效用。舞蹈的大多篇幅，舞者稳稳地站在多丽丝·韩芙莉所说的“中心死点”，对这一舞台最有力位置的选用，也凸显出与主题相契合的不俗气魄。超越“形似”的“神似”使作品达到了“逸格”的境界。对比朝鲜族女子独舞《扇骨》的传统限定，该作品更具有新时代的气息，传达出中华民族共性的精神气节，具有大意象、大格局。男子群舞《千驷争潮》的力量感扑面而来，运用传统的非遗舞蹈素材，塑造了勇立潮头的“弄潮儿”，传递当代性的精神意涵。

值得一提的是，本次展演有多个作品不仅能够用舞蹈本体创造意象，而且对所表现的自然物象、人物形象、时空环境进行了意象的复合、叠置、转化，在关系的互动中，使情景交融，主客合一，既彰显出江苏舞蹈的诗性格调，又赋予主题以深意。例如《说渔篮》的渔家女、渔火、拱桥与流水；《千驷争潮》的马、人与浪潮；《两片雪花》的女性、雪花与梅花；《阳光下的我们》的劳动者、稻谷与山水；《开山岛上》的守岛夫妇、海水、海风；《提梁东坡》的舞群是泥、是茶、是东坡的人生……

笔者观察到，演出设置了免费惠民票，并在网络进行了同步直播。因此，这次展演并非“关起门来”业内的自说自话，体现出“以人民为中心”的价值追求。无疑，当大众能接受、能欣赏、能共情，并且能在舞蹈的感知中提升自身的艺术修养，可谓好作品！有一个有趣的现象，笔者在杭州“荷花奖”评奖现场观摩群舞《提梁东坡》时，身边的声音多是困惑不解的，而这次在南京的演出获得了更好的接受度与认同感。一开场，身后的两位阿姨就兴奋地讨论，“这是我们宜兴的紫砂壶！苏东坡徜徉在茶韵中，如此豪放不羁，乐观豁达！”并在节目的最后说“造型塑出了提梁壶的形态！”

总之，首届江苏省优秀原创舞蹈作品展演呈现出令人欣喜的“苏舞面貌”。江苏舞蹈的工作者聚链成群、共同携手，在竞合的良性互动中促进区域联动升级。这是一个好的开始，期待往后有更独到的视角、更别致的创意、更丰富的表现形式，在这片土地持续涌现。我想，与“苏舞华章”主题相关的，独创性、区域性、时代性，当是我们江苏舞蹈未来发展的导航灯。

作者简介

陈语，南京艺术学院舞蹈学院音乐与舞蹈学博士研究生。