铁笔舞动 石上生花

——《苏金海·书法篆刻》品读

周善超

苏金海先生是我二十年前的篆刻老师。

论家常说苏金海先生的印风冷峻峭拔、清雅凌厉，我认为并不尽然。“冷峻清雅”大多反映在苏老师创作的以汉印一路印风为主的作品中，所创金文印作品拙朴自然，耀质含章，而甲骨文印作品更是面目多样，或严谨肃穆，或热烈奔放，纷繁多姿。

去年秋杪，苏老师在南京举办了盛大的书法篆刻展。因疫情影响，未能赴宁现场观摩学习，甚以为憾。蒙先生厚爱，他特地寄来了《苏金海·书法篆刻》作品集（东南大学出版社出版）。作品集装帧豪华，内容丰赡。想到先生七秩初度，举办个人大展，这本作品集委实是他创作实践和艺术思想的结晶。该书收录了苏老师从艺以来各个时期书法篆刻作品百余件，就篆刻而言，主要分为三类，一类是秦汉印式作品、一类是金文印式作品、一类是甲骨文印式作品。

一

苏老师的秦汉印式作品，确实具有冷峻刚直之面相，表现在其用字、结构、章法、刀法诸方面。一般来讲印风沉着冷静，方直挺括可视为冷峻峭拔。呈现到印面上，苏老师的这一类作品是方多圆少，直多曲少，如外框方、字形方、刀线方（起收笔用切刀）、转折方。秦汉印最大的特点是平直方整，苏老师不仅遵循了这一特征，而且还更加强化了这种特征，他常常把印面中“横平竖直”的横画刻成“左高右低”的横画，而竖画变为“左斜右倾”的竖画，打破书法篆刻作品惯用的左低右高的欹侧字势，视角上呈现出明显的“右倾”之险境。冷峻清雅的印风还表现在苏老师的刀法上，苏老师用刀刚爽猛厉，不雕饰、不做作。作为苏老师的学生，我们常常看到他在课堂上临摹示范，他下刀直入，冲切并用，挥刀如笔，娴熟至极，刻出来的刀线绝无圆熟状，而有生涩味。一根刀线刻下来，一般不重复修改。有时看起来是去一刀来一刀，好像是复刀，实际上是以去一刀为主，来一刀为辅，并非平均用力。从刀线边缘可看出其中的妙处，一边光洁，一边有些残破，刀线呈现生拙、生涩之感，加之印面整体的方形、方势，所以这一类作品常常给人以冷峻质朴的印象。如“葛世权印”“万事从来风过耳”“看取莲花净”“心无挂碍”等。

二

在我看来，近代以来一些篆刻家从事金文印创作方面有两个误区，一是认为金文印就是古玺印，创作时把金文直接移入古玺印的布局中；二是刻法上过分强调金文线条的质感，尽可能还原金文笔画那种浇铸、冶金的气味，即所谓“金石气”。

苏老师认为，从大的概念上讲，先秦金文印属古玺印范畴，然金文印创作不能完全套用古玺的章法，如果是那样，篆刻艺术就回到了“印中求印”的窠臼。因此创作金文印式作品与创作古玺印式作品不完全是一回事，甚至认为金文入印进行篆刻创作可以不受古玺范式的限制。正是基于这样的认知，苏老师的金文印式创作除文字外，印章在章法布局上基本打破了古玺的样式，在外边框、间隔线、借边等方面贯通古玺、秦汉印之间的界限，同时还借鉴了汉魏封泥瓦当、明清流派印的某些特征。这就完全不同于当代古玺印家所惯用的那一套——白文印大多以先秦古官玺的“U”形或倒“U”形，一味追求大开大合，大聚大散的布局陈式、朱文印往往以战国阔边小玺为规矱，造成观念固化，章法千人一面的样态。

晚清篆刻名家赵之谦说：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石。”针对金文印创作，苏老师还认为，金文入印要充分体现其“写”法与“刻”法，而非重现“铸铜”“冶金”的效果，若是如此，就没有必要进行二次创作了。因此他的金文印特别有“写”的生气，所谓笔情墨趣一寓于石，字法大多来自于他平素创作的金文书法，书写性极强。看苏老师写金文，并不是我们平时理解的一味追求圆笔中锋、笔笔中锋，而是中锋、侧锋、偏锋、散锋混合运用，极尽毛笔的柔性和弹性，写到兴处，是以行写篆，以草写篆，真是毛锥舞动，妙笔生花。字法上因字立形，随形造势，进行一番印化后，一切为我所用。而刀法上追求灵活多变，无些许的浇铸气味。所刻作品拙中寓巧，平中寓奇。质朴生动，妙趣横生。如“删去平生多余事”“斗米恩”“金牛山人”等印。

篆刻家创作金文印总是刻意追求熔金铸铁的气味，记得齐白石当年就曾批评过这一现象。他说：“当世刊钟鼎文字之流，死于木板之下。”还特别警示他的弟子（贺孔才）：“钟鼎之字乃冶金也，学者大愚。弟刊此‘十’字，欲与世之愚蠢者同侪耶，余甚耻之。”（贺孔才曾刻“十年雪牧归来”印，其中“十”字中间呈现偌大“点团”，即钟鼎文常有的那种浇铸的“团块”状。见《齐白石手批师生印集》）可见齐白石对刻金文印过分追求铸冶、雕琢现象也是持否定态度的。

三

最为印坛称道的是苏老师的甲骨文印创作。

民国以来，甲骨文印创作曾出现过几位颇有所建树的篆刻家，如简经纶、秦士蔚等，然而，如果将其放在当时以先秦古玺、秦汉印和明清流派印为主的创作群体中来观照，其影响就显得无足轻重。在今天印坛的格局里，从事甲骨文印创作的人仍然是少之又少，几成绝学。究其原因，主要是可辨识、可使用的甲骨文字太少，无法满足入印需求。其次是由于甲骨文本身就是“契刻”文字（也有个别是墨书），刀法简单直白，刻起来不能像刻其他印风那样丰富，印路狭窄。加之现在的一些印人急功近利的多，潜心为艺的少，在古文字学研究上不愿花时间、下功夫，学习浅尝辄止，以致于甲骨文印创作成了今天这种境况。

苏金海老师天生“固执”，以自己“刚毅”“好胜”的性格，迎难而上，笃定守一。他认为“从艺当专一，从艺当坚守”。五十年来他从不为时风冲击，从不为名利所动。而是苦心孤诣，青灯黄卷，潜沉印坛，守望绝学。古人云：“绝利一源，用师十倍。三返昼夜，用师万倍。”大概是说堵塞利益诱惑的根源，就能产生用力十倍的功效。再加上三倍的功夫，就能产生万倍的效果。我觉得苏老师就是这样一位肯下苦工夫，愿坐冷板凳的篆刻家。纵观苏老师的甲骨文印创作，主要有这样几个特点，一是注重字法研究，苏老师长期研习甲骨文字，家藏大量甲金篆籀等古文字字书，订阅古文字学术期刊，关注古文字学最新研究成果，做有十数本古文字学笔记。特别是他重点研习了与甲骨文同时代或时代相近的金文、陶文等古文字等，认为它们之间有许多相通之处，创作时宜以古玺文、古陶文、古币文等补甲骨文之不足。文字尽量做到变圆为方、化弧为直，小大由之，规律通变。他说这是解决入印文字的好办法。二是在印边上做文章。苏老师认为甲骨文印创作不像古玺印、秦汉印、浙派、皖派、元朱文印等有其传统的章法、固定的印式，甲骨文印创作在章法上没有任何参照系，所以也就不受固定的格局所限制，可以自由发挥，这恰恰成了甲骨文印创作的优势。因此，他在传统印式的基础上对章法、布局作了大胆的探索与尝试，如加强印边的变化，丰富视角效果。所刻朱文印有阔边细文、窄边细文和无边细文。白文有四面留边、左下留边、右下留边、四面无边等。章法上，不仅运用了聚散分明、疏密相间的古玺印式，还汲取明清流派印的诸多特点。晚清“吴、赵、吴、黄”诸家和民国以来丁二仲、乔大壮、来楚生等都是他取法的对象。如取赵之谦印面的大块留红、吴昌硕的借边法等。三是拓展甲骨文印单一的刀法。苏老师认为，原始的甲骨文的契刻一般是用单刀，而用甲骨文入印创作就不能只用单刀，这样会使印章技法单一而无味，失去了篆刻艺术的表现效果。而应该单双兼施，长短（长切、短切）并用。记得当年苏老师给我们上课时常常讲：“用刀如用笔，理论上讲书法篆刻有各种各样笔法、刀法，真正掌握了，熟练了，也就无所谓用中锋侧锋、单刀复刀。根据需要，冲、切、削、凿、铦、敲各种招数齐上阵。”

苏老师在甲骨文印创作上塑造了多样的面目，一类是人们常说的直率而冷峻的类型，主要以用刀猛厉直爽，字口光洁犀利为表征。另一类却截然不同，这一类作品（以白文印居多）的主要风格是热烈奔放、繁茂密实，而并非有冷峻肃穆之风。我觉得这一类作品在刀法上更加酣畅润泽，印面更加绚烂恣肆。像“衣莫若新”“若谷”“仁行如春”“不为无益之事”“游于艺”“印从书出”等，其中有几枚印的印面造型特别令人惊艳，宛若秋天里一簇簇成熟的高粱穗，纷繁而璀璨，又如农家门前倒挂着的一丛丛玉米棒，丰硕而多姿，更像节日里燃放的一串串爆竹花，热烈而奔放。如“天行健”“绝交不出丑言”“行乐直须年少”“乡书达每迟”等。每每看到这些作品，就会让我心动，让我陶醉。

岁次壬寅仲夏于劬斋

（原文发表于《中国书画报》）

作家简介

苏金海， 1952年生。江苏南京人。字博生，号河西外史、老荷。室名盋山精舍、长虹唫馆。西泠印社社员，南京印社及南京市书法家协会顾问，江苏省甲骨文学会顾问、甲骨印社社长。中国书法家协会第四至七届篆刻委员会委员。著有《苏金海印集》《金海印谭》《苏金海·书法篆刻》等。

作者简介

周善超，别署劬斋。中国美术学院和南京艺术学院书法篆刻专业毕业，文学学士、艺术硕士。中国书法家协会会员、江苏省文艺评论家协会理事、江苏省青年书法家协会理事、江苏省教育书协导师组成员、南京印社社员、宿迁市书协副主席、宿迁市文艺评论家协会副主席、宿迁市教育书协主席。为江苏省“333高层次人才工程”培养对象、江苏省中青年学术技术带头人、宿迁市专业学科带头人、宿迁市“十大杰出青年”。现任宿迁高等师范学校艺术系主任、副教授。