中篇评弹《千里江山图》 上海评弹团供图

拥有400多年历史的苏州评弹，底蕴深厚，风格独具，是一座“蔚然而深秀”的文化山峦。自2006年列入国家级“非遗”名录后，近20年来评弹艺术传承发展卓有成效。文化主管部门在推进评弹人才培养、作品创新、书场建设等方面作了大量工作，当下市场传播格局的变化更为评弹带来了“另类”繁荣。当然，领略守护秀美山峦不能停步于浅尝辄止，我们还需走进重嶂叠翠的山林深处，探入评弹艺术本体，把握艺术发展规律，用更加系统细致的思路、举措推动评弹保护传承。

传统书目是苏州评弹的根基和血脉，是评弹艺术悠久历史、连绵文脉、杰出成就的主要载体。丢失了传统书目，文化遗产意义上的苏州评弹将不复存在。据不完全统计，评弹史上有名可循的长篇书目有156部之多，其中评话70部、弹词86部，已经淘汰或不知名的书目应该更多。评弹理论家周良根据书目的传承传播情况，梳理出评弹史上优秀传统书目38部。近年来，陆续整理出版的“苏州评弹书目库”共5辑35册，收录传统书目演出本24种。保存于档案馆、图书馆、博物馆以及散落在民间的长篇演出本还有不少，这部分未刊资源也已得到学者关注。但是，相对于评弹书目的丰厚家底，实际传承情况则令人担忧。从评弹演出市场看，能够传承的传统书目在30部以内，这一数目只占周良统计的156部传统书目的18.6%，绝大多数传统书目已经失传或濒临失传。可见，评弹“入遗”20年来，传统书目的整理改编工作并不理想。

但是，我们还需看到，评弹书目是流动的文本，也是时代的文本。今天为我们所称道的传统书目大多是经过了1949年之后加工整理的本子，传统书目中的经典选回也大多诞生在20世纪五六十年代的书目“整旧”中。传统时代的评弹演出样貌是码头书场中的长篇连说，所谓“一部南词半生衣食，三条弦线羁客四方”。艺术的生存状态并不等同于艺术的本质特征。“书场”作为评弹传统演出空间，将面临迭代和拓展，评弹将走进剧场、园林、音乐厅、直播间等多元场域。“长篇”是传统评弹的主要存在形式，随着演艺市场和欣赏习惯的变迁，也将出现精编版、剧场版、连台版等多种演出形态。从艺术生长规律和文化变迁规律看，码头书场的空间载体、长篇连说的艺术形式，并非评弹保护传承的本体和关键。评弹保护传承的重点应是推动优秀传统书目的系统整理和稳步提升，在现代舞台上创造新的演出文本和表演形态。

传统书目的演出长度都在数月以上乃至半年，今天书场长篇演出的常规形态为半个月15回书。如果将长篇书目搬向剧场等空间，演出篇幅还要缩减。长短并非问题的核心，对文本品格和表演技艺的锤炼才是传承的本质。这与昆曲的演出形态也若相仿佛，昆曲传奇剧本都是数十出连缀的长篇格式，但是昆剧舞台流行的并非全本演出，而主要以串折本、改编本等形式呈现，在不同版本中寄托了编演者不同的创作观念和主旨意趣。苏州评弹团的精简版《玉蜻蜓》就践行了这样的整理思路。传统书《玉蜻蜓》的回目在50至60回之间，精简版从后段《玉蜻蜓》中遴选出9回书，剪辑成“子归”“认母”“归宗”3个篇章，利用3个周末连续演出，每场演出约100分钟。3个篇章似断还连，这样的演出方式既不同于长篇书回的连缀，也不同于中篇弹词的组合，而是创造出类似 “连台本戏”的演出模式。更为重要的是，精简版将着力点放在徐元宰身上，3个篇章所体现的都是元宰的至醇至孝。“子归”篇中，元宰向金府借贷，又甘愿做金张氏的寄子，那是出于对徐家养父母的“孝道”；在“认母”篇中，他不顾舆论压力，毅然庵堂认母，是出于对生身母亲的“孝道”；到了“归宗”篇中，他在金家、徐家之间撕扯，还要捍卫生母的尊严，最后不得不选择“半姓金来半姓徐”，那也是出于“孝道”。以“孝道”贯穿全篇，使9回书形成了一个相对完整的主题性结构，这样的改编已经可视为对这一传统书目的二度创作。其实，二度创作也得之于传统。说书的形态本就是“各家各说”，对同一主题的不同处理，体现出历代说书人对书中人物命运的热切关注和深情期待，对书中涉及的伦理、道德、宗法、婚恋等诸多复杂关系的理解与协调。

另一种改编模式是，一面保留整理传统书回，一面生发创作新的书回，在新旧交糅中衍生出新的书路、提炼出新的主题，这是一种更趋活态的保护传承方式。盛小云作品《娜事Xin说》便是传统书《啼笑因缘》上萌发出的“老干新枝”。《娜事Xin说》由4个系列12回书构成，除去少数书回为原演出本所有外，大半为新创书回。在评弹前辈的表演中，《啼笑因缘》的情节主线是沈凤喜和樊家树的爱情悲剧，说书人出于一度在文艺创作中流行的社会学分析方法，着意将沈凤喜塑造成一个被侮辱被损害的弱女子，而削减了她虚荣攀比、着迷金钱等负面性格。对于何丽娜，他们视为“资产阶级”出身的交际花，虽然在一些片段中不乏可爱性格，但是说书人对她还是暗寓贬义。盛小云则将重心放在了讲述何丽娜、樊家树的爱情故事上，将心灵戏剧性聚焦到这场爱情悲喜剧中最深情、最痴迷、最纠结的何丽娜身上，推演出很多合乎情理的故事情节和细致微妙的心理刻画，揭示出何丽娜美丽痴情的外表下，更富魅力的性格潜流。在《雨夜逃婚》等新编书回中，盛小云将表演的新意寄托在心灵开掘中，创造了许多深入人物精神世界、富于饱满时代气息的精彩片段。在爱情追逐中，何丽娜迷恋而不沉溺、深情而又自醒；在纠葛冲突中，她面对危机敢于挺身而出，她身陷矛盾又能抽身而退；在心灵成长中，她敢于“认识自己，洗练自己，自觉自愿地改造自己”。“老干”与“新枝”的接力转化，构成了一部传统书的赓续和新生。

传统书目中那些最为精粹的片段，大多以中篇形式流行于书坛。如《白蛇传》中的《大生堂》、《珍珠塔》中的《婆媳相会》、《玉蜻蜓》中的《厅堂夺子》《庵堂认母》、《三笑》中的《三约牡丹亭》《点秋香》、《描金凤》中的《暖锅为媒》《玄都求雨》《老地保》，等等。这些中篇评弹不仅具有较高的文学品位和欣赏价值，而且大幅推动了流派唱腔、表演手段的创新提升。中篇体裁的演出长度在2小时左右，便于组织巡回演出，更推动了传统书目的传播与传承。今天的整理工作应借鉴上述经验，因应艺术市场和审美需求的转变，持续发掘打磨一批中篇作品，为传统书目赢得更多当代观众、青年观众。当然，传统书目的精华还远不止此数。从20世纪90年代开始，评弹界组织了一项跨世纪工程，遴选出版评弹书目中的精彩选回，至2004年陆续出版《苏州评弹书目选》5集共13册，收录333回书，包括长篇70部、中篇32部的优秀选回和短篇16回。这样一部类似于昆曲《缀白裘》精华合集，基本囊括了评弹传统书目中的精彩华章。采铜于山，积金琢玉，对于这些优秀选回要有计划地传承复演、搬上舞台。《书目选》中所收书回还包括1949年之后创作的现代题材作品，如长篇《小二黑结婚》《李双双》、中篇《王孝和》《真情假意》等，这些保留书目续写了评弹艺术的新传统，同样值得挖掘整理、常演常新。

书目创新是评弹艺术保护传承链条上的重要一环。评弹具有生活化、世俗化的叙事特征，由微观生活洞察社会变迁，在家长里短的徐徐演说中将人情世故娓娓道来，由世俗中见出精粹，在庸常中剔掘人性。语言则轻松幽默、含蓄细腻。这与江南文学传统一脉相承。将丰厚的江南地域文学资源改编为评弹演出脚本，是评弹书目生成的重要传统。从明末清初的“三言二拍”到近代文学的“鸳鸯蝴蝶派”，都成为评弹改编的文学取材。近年来，上海评弹团改编《繁花》《千里江山图》等茅盾文学奖获奖作品，已经渐次构成了评弹的“新上海叙事”。这些诞生于江南的文学佳作，本身就具备孕育转化的评弹基因。金宇澄在创作《繁花》时，耳畔就回荡着一位说书人的慢慢讲述，小说的切换叙事与传统评弹日夜两场的演出方式如出一辙。独创“小巷文学”的陆文夫不仅向评弹学习叙事方法、布局结构，甚至吴语特有的语式语气也浸染了他的小说语言。《美食家》中朱自冶玩世不恭而又练达世故的形象，分明有着《描金凤》中钱笃笤的影子。他的《小巷人物志》里不少取材市井生活的小说，如果改编成精粹的短篇弹词想来也十分精彩。范小青小说的叙事方式和语言风格同样获益于苏州评弹，从《裤裆巷风流记》到《桂香街》，从《城市表情》到《赤脚医生万泉和》，都具有浓郁道地的“说书味”。应加强选题策划，遴选储备一批适应评弹的文学IP，组织评弹演员和专业编剧共同改编锤炼，为评弹书目库增添新的保留书目。

山峦之美在深沉厚重，也在气韵流动。评弹保护传承工作需要“更向深山深处行”，贯通评弹作为“文化遗产”和“艺术生产”的双重属性，既守护好评弹艺术的文化精髓，又推动古老评弹融入文化现代化建构，在传承中创新，藉创新以传承，协力创造出属于我们这个时代的新评弹。

作者：潘讯

编辑：蔡钺

审核：孙志兵