抱朴见真 明月其人

—— 一个年轻人眼中的张建珍

陶 立

艺术家简介

张建珍

毕业于苏州评弹学校，吴中区评弹团国家一级演员。现任苏州市吴中区戏曲家协会主席。师从弹词名家徐慧珠、王柏荫、江文兰，台风端庄、气质淡雅、说表清脱、唱腔委婉，代表作品有长篇弹词《四香缘》《玉蜻蜓》《血腥九龙冠》《沈万三》等。连续获得第二、四、五届中国评弹艺术节优秀表演奖，第四、六、七届江苏省曲艺节优秀表演奖，江苏曲艺芦花奖，江苏省首届文华表演奖。被评为江浙沪“评弹金榜十佳”，“东方戏剧之星”，江苏省五个一批人才，江苏省333文化人才，首届姑苏文化重点人才，苏州市第五届“十大女杰”。 入选省文联“精英精品”工程。 当选苏州市第十四届人大代表，苏州市第十二届第十二次党代表。2011年，在上海逸夫舞台成功举办个人艺术风采演唱会，同年受邀参加央视《戏苑百家》“燕升访谈”。2016年，登上央视春晚演唱“山水中国美”。 2020年，获第十一届中国曲艺牡丹奖表演奖。

参加2016

弹词开篇《苏州好风光》

弹词开篇《秋思》

弹词开篇《宫怨》

短篇弹词《赛金花》

中篇弹词《蒋月泉》

中篇弹词《林徽因》

中篇弹词《芦荡枪声》

评弹里有个经典书目叫《玉蜻蜓》，故事是明朝故事，里面大致内容从过去延续到现在，有了许多改动，很多地方都不复从前了。我在别人手上看见过民国时期的《玉蜻蜓》话本，上面写得很清楚，那时金贵生还叫作申贵生，智贞三师太也还带着发修行。其实带发的智贞最符合书中的剧情，毕竟能让苏城首富一见倾心法华庵，再怎样的绝色，不带发终究是稍逊一筹的。如果把这个老本重新排出来演，那么现今评弹界最符合智贞形象的下手，非张建珍不可。

我对评弹最早的印象是来自两个人，一位是我父亲，还有一位就是张建珍。

父亲还在世的时候，某一阶段他突然就喜欢听评弹了，具体原因我记不太起来，好像是受到周围亲戚的影响了吧。只记得当时父亲买了许多评弹开篇的光碟，那段时间只要父亲开车，车里放的总是评弹。放得最多的是蒋月泉的《宝玉夜探》。而对于张建珍的印象也要追寻到很久之前了，粗粗算一下起码要十五年了吧。以前家人喜欢去茶馆里喝茶聊天，每次都把我带着一起过去。到了晚上，马志伟和张建珍两位老师都在，夫妻两个偶尔会上去唱一段，没事就在台下谈谈家常，一来二去大家就互相熟悉了起来。

虽然看过无数次张建珍的表演，但我依旧很难用语言来给她艺术特色精准定位。她总有点见山不是山，见水却是水的意味，已经几近于禅了。比方她演智贞的时候，只稍眉眼微低双手合十，台下听客已经像是置身庵堂，看得见的满堂香烟在眼前鼻尖弥散。那时在台上的不是张建珍，而是一位活生生不染世俗的师太。等你仔细一瞧，却发现她眼神里又有着万种哀思。佛门清净和红尘纷纷两种极具冲突的特质被结合在一起，却又显得顺理成章，让人挑不出一点毛病。等到演出结束，观众脑海里想的绝不是她把角色演得多像，而是这个角色的模样理应如此，这就是张建珍的魅力所在。

无论在什么时候，张建珍和舞台和观众都像有着一份若有若无的距离感。她是清白干净的和风细雨，所谓的波澜壮阔，所谓的壮怀激烈，都化作了一副女儿家的姿态。就像姑娘与情郎捉迷藏，看不真切，不可触碰，可里面的浓情蜜意却都在不言中了。我觉得这样的关系很好，走得太近难免会因为些小事产生矛盾，离得太远又显得不近人情。最好就不咸不淡打了个照面，虽说一时间不会往心里去，但是日积月累下来，好像就多了个天长地久的人生知己了。

就我个人而言，最喜欢的是张建珍的一首开篇《宫怨》。这首开篇从朱慧珍到张建珍，当中的风采从未断却。杨贵妃的顾影自怜，夜深人静的凄凄切切，都被她用一种润物细无声的方式传递给听众。偏偏听众身不由己，忽然觉得自己成了被恼的唐明皇，继而开始反思起了自己的过错，待到离场时便莫名生出了依依不舍的滋味了。怎么说呢，这种技巧类似是四两拨千斤吧，有曲高而无和寡，有近人却无俗气。把这人间的百态百象，都呈现出一副自己的样子，不娇柔，不做作，这是多么难能可贵啊。

其实不论是智贞还是宫怨，都不过是她艺术生涯里一个微小的构成。也许张建珍一开始并没有意识到自己能够达到怎样的高度，只不过把自己所想的与所做的统一起来，可以说是知行合一吧。可偏偏就是她能把无数这样的精小细节，用来堆砌成自身浩如烟海的艺术宫殿，而所有出演过的角色，都成为了通向顶部的层层阶梯。

评弹的表演方式更倾向于斯坦尼斯体系，仅仅只能说是倾向。因为评弹的表演并不局限于角色之中，更大一部分在叙述、沟通，甚至还有一部分在情理之外的东西。正是由于评弹特有的表演方式架构，才会出现评弹界中无数风格迥异的流派，以及同种书目衍伸出的不同演绎风格。张建珍的表演早就形成了她独有的面貌，区别于浪潮汹涌拍打至观众的面前的澎湃，她更像一轮明月。即使内里再怎样汹涌，在她身上总是异常柔和，令人感受到天下静好的神韵。

我不止一次听过张老师谈起对评弹艺术的理解，她说随着艺术生涯慢慢变久，就越不喜欢一些哗众取宠的东西，比如台上撒狗血搏得掌声，还有根本不必要的花式高腔。“那不是评弹”，这句话最击我心。是的，评弹本就不是为了取悦，只是为生活添上点滋味罢了。如果说评弹的本质是江南、是水色、是清冷、是温婉，那么张建珍在我心里就是最接近评弹本质的演员。她和评弹是从头至尾的契合，从台上到台下，从戏里到戏外，人们对评弹的一切想象在她身上都能得到印证，并且使此超脱达到另一个阶层。

张建珍的成功，一方面是源于本身，还有很重要的一点，是她与生俱来的“高级”和“文艺感”。这是本能，也是天赋，且放到任何一个场景都是适用的。比方周敦颐的出淤泥而不染，濯清涟而不妖；比方白居易的未成曲调先有情，犹抱琵琶半遮面；比方曹植的髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。就像电影演员在镜头前的呈现，有些演员天生会把自身放大在观众的眼前，有时根本不用做什么举动，就轻描淡写的胜过一切。放在评弹上也是一样道理，观众或许会记不住情节，但一定会记住张建珍。

郑板桥和齐白石都自诩青藤门下走狗，我不清楚他们眼里的徐渭是怎样的，也不敢妄加揣测，说到底徐青藤的寥寥几笔，足够后世来揣度无穷了。张建珍的评弹有些类似徐青藤的笔墨，轻轻往着纸上落去，千百种的样子便都齐全了。至于余下的地方，就化作留白来付与诸君。如何填补，只好仁者见仁，智者见智了吧。