11月26日至12月7日，由中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办的“山河万象——薛亮中国画作品展”在中国美术馆展出。此次展览是江苏文艺名家晋京展系列的最新呈现，展示了薛亮在山水画领域40年的卓越成就以及对传统山水画的创新与重构。

展览第一新——突破传统的全新视觉体验

薛亮作为江苏首届“紫金文化奖章”获得者，一直致力于山水画艺术的革新与发展。他的作品不仅在国内享有盛誉，还多次在国际上展出，受到广泛赞誉。

薛亮山水画以“心象山水”著称，他以独特的艺术语言，将传统山水画的精髓与现代审美理念相结合，创造出一种全新的视觉体验。马鸿增在《整合重构心象山水的新形态》一文中指出，薛亮的山水画具有“人化的自然”之品格，通过整合与重构，开辟了现代心象山水的新境界。

薛亮的作品令人沉迷于其静穆、幽邃、纯净的审美意境，震撼于其奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于其缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，不合实景，不合常理，但却合乎常情，与现代人回归自然、亲近自然的心态相契合。

《云漫高原》

展览第二新——笔墨与结构的创新

薛亮在笔墨处理上独具匠心，他强调笔墨韵致生图像，图像造型生章法，通过书写性用笔，使得画面既具有传统笔墨的韵味，又不乏现代感。同时，他在色彩运用上也进行了大胆尝试，将工笔青绿与水墨写意相结合，创造出独特的视觉效果。黄戈在《赋彩制形，山外看山——薛亮山水画风探微》中提到，薛亮的作品中色彩与水墨的结合，使得画面更加丰富多彩。

对几何形结构的运用上，薛亮也展现出独到的见解。他用几何形的构成、或方或圆的大块山石，创造出一种整体肃穆的内聚力。树木、云水、溪涧等元素被变形强化乃至符号化，形成了一种梦幻美。这些作品不仅具有强烈的视觉冲击力，还蕴含着深厚的哲学意蕴。

《云幻岚影图》

展览第三新——情境同构的装饰性新意

薛亮的山水画具有显著的装饰性。他将传统中国画的装饰性特征发挥到极致，通过几何化概括、夸张、增减等手法，使画中景物既有描绘对象的某些“真实”属性，又有观念性抽象造型，其意在似与不似之间。这些变形后的物象都被统一纳入画家自我营造的范式中，形成颇具个性的固定“程式”。

薛亮的山水画作品运用反复、排叠、辐射、错综等装饰手法，集中体现了画面的节奏感、秩序感、韵律感，这种“情境同构”的装饰性，使得薛亮的作品在视觉上极具吸引力，同时也承载了深厚的文化内涵。

《高天流云图》

“山河万象——薛亮中国画作品展”以艺术为媒介，带领观众穿越时空，对话山水之美，展示薛亮将传统与现代、东方与西方、自然与人文所作的完美融合，为观众带来美的心理启迪，推动中国画艺术的持续繁荣与发展。