与角色并肩的瞬间

　　为表演捧腹或动容的时刻

　　还有主创们创作过程时的真诚

　　都成了比台词更动人的记忆

　　窗内窗外，照见挣扎与救赎

　　10月30日晚，南京市文联小剧场内，《他的一只脚已经伸出窗外》聚焦于自我接纳与现实和解的深刻主题，以锋利的笔触刺破现实表象。

　　两幕交织的故事，将“科技异化”与“自我迷失”的当代困境，藏进台词与细腻的情感表达中。

　　在剧组演后谈中，编剧、导演苏小童坦言自己是矛盾内耗的人，写戏既是自我勉励，也希望传递“不自我否定、接纳自己、与现实和解”的核心观点，引发观众共鸣。

　　有观众肯定苏小童对学生情绪的敏锐捕捉，认为她是“有温度的老师”。还有观众认可演员表现，提到学生表演的完成度和契合度高，为剧本注入新诠释。

　　古韵新编，暗藏玄机与锋芒

　　11月1日午后，南京江北图书馆定山剧场迎来《骡》的登场。

　　布衣刘邦的深谋、樊哙的直率、红笼“神兽”的悬念，在王一鸣、都毕里海等演员的演绎下层层递进。骤雨、墨云、祭台的意象交织，将一场“以骡诳民”的戏码演得张力十足。

　　编剧、导演邓浩宇以古喻今，在历史的褶皱里藏下人心的博弈，让传统故事迸发别样活力。

　　在演后谈环节，编剧邓浩宇谈及自己的创作初衷。他说，在看了《史记》后，受老师讲《三国演义》启发，认为中国戏剧应有自己的文化理念，创作遵循中国古韵的本子，于是创作了发生在长江流域的架空单元剧《骡》。他希望以此体现古人在兵荒马乱的年代苦中作乐，在失败中成长的故事。

　　现场一位观众分享了观看感受。在此之前他认为在电视上看剧即可，但到了现场，他才体会到在道具不丰富的情况下演员表演的张力，决定以后有机会多观看此类话剧。

　　这体现了现场演出的独特魅力，在更多人的心里种下了戏剧的种子。

　　寻觅故事，遇见自我与真实

　　11月2日的南京市文联小剧场，《不会讲故事的多比》为周末添了一抹童真与治愈。

　　在“故事至上”的斯多瑞岛，男孩多比踏上寻找故事树的旅程，高鼎、徐诗洋等演员用鲜活的演绎，将“寻找故事”变为“遇见自我”的修行。

　　编剧、导演邱驿迪以温暖笔触，告诉每一位观众：最动人的故事，从来藏在真实的生命碎片里。

　　提到剧本的创作起点时，编剧、导演邱驿迪坦言这源于一次独特的“自我表达”——此前因追求完美、创作常遇瓶颈的她，决定“直面创作中的困境”，以“写不出来故事的故事”为核心，将自己创作时的思考、纠结融入剧情，让剧本与个人经历形成奇妙“互文”。

　　有观众提问：为何用演员模拟“风、树、树叶”，而非背景音？

　　导演表示，这是为了贴合“多比的孩子视角”——在孩子的世界里，万物都充满灵动感，用演员演绎能让奇幻感更鲜活，也让整场戏始终围绕多比的视角展开，保持叙事统一性。

　　一位从事亲子教育的观众，被剧中“妈妈角色”与亲子关系的细腻呈现深深触动，直言“这不只是一场表演，更让我思考如何与孩子实现真正的互相理解，情感表达特别戳心”。

　　问答结束后，饰演“多比”的演员分享了角色挑战：自己本是“大大咧咧”的性格，却要演绎“细腻忧郁的多比”，过程中与导演多次深入沟通，不仅突破了自我，更对“角色塑造”有了新理解。

　　最后，导演的一句“感谢相遇，感谢相似性”，更让现场满是暖意——正因创作者与观众都带着真诚，才能在戏剧中找到深度共鸣。

　　畅叙巧思：一场灵感火焰的接力

　　11月2日14:00，剧本工作坊活动在南京江北图书馆（新馆）多功能报告厅开展。

　　江苏省戏剧文学创作院的王静怡老师，以自身创作经历为引，拆解“灵感燃熄与重生”的密码，与在场创作者探讨“要我写”与“我要写”的矛盾共生，让创作的本质在交流中愈发清晰。

　　在交谈过程中，王静怡说自己的灵感来源主要是个人经历与困惑和非人类性新闻。同时，她分享了对“戏剧是把人的灵魂架在火上烤”的理解，认为这其实是在创作过程中考问自己的价值观与底线，核心是自我表达。

　　经典回声：在朗读里触摸剧本的灵魂脉络

　　11月2日14:00，剧本朗读会在南京江北图书馆（新馆）多功能报告厅开展。

　　当《玩偶之家》的台词在空气中响起，娜拉的觉醒穿越百年，与我们当下的困惑紧紧相连。这不仅是一次对经典的重温，更是一场关于独立、成长与选择的青春共鸣。

　　戏剧制作人冯圆带领观众用声音触摸经典，让这部跨越世纪的作品，在青年群体中引发新的思考，也让戏剧的影响力跳出舞台，延伸至更广阔的思想领域。

　　这些片段像拼图一样

　　与第一周的经典回响渐渐咬合

　　让整个戏剧展演活动的轮廓愈发清晰