戏剧青春·筑梦未来

南京青年戏剧创作扶持系列活动

第一期

我心中的“新写作”——新写作剧本工作坊

精彩回顾

5月10日下午，“戏剧青春，筑梦未来”新写作工作坊在南京市文联举办。知名戏剧编剧杨阡来到现场，和编剧、观众们分享了他心中的“新写作”，介绍跳出传统剧本框架、探索文字新境界的方法，为创作者提供了新的写作方向与思路。

“迷路”与经典文本

杨阡老师从人生的“迷路”讲起，表示“迷路”正是创作者开启新创作的契机，能使自己的人生得到升华。他分享自己的人生一共有三次“迷路”，分别是初中时期、大学毕业后及三年前。在这三个时期，杨阡老师都对自己生存的世界产生了疑问和思考，并且在这种“迷路”中慢慢确认了自己的人生道路，从学生变成新闻从业者，再慢慢成为一名戏剧创作者。正是有着这三段“迷路”，杨阡老师才慢慢确认了个人定位及人生价值，从而拥有了“新写作”的能力。

杨阡老师介绍了经典文本与“新写作”的关系。怀疑甚至敌视经典的问题，是学术界自上世纪九十年代以来就激烈争论的问题。他以著名艺术评论家弗兰克·克默德2001年11月在加利福尼亚大学伯克利分校举办的坦纳讲座上所作的演讲为例，就艺术家是如何对待经典这一问题，给出了自己的想法和建议。

杨阡老师表示，经典的价值取决于创作者个人如何看待它。经典是否打动个人，才是是否有价值的关键。

艺术家需要通过自身的感性认同来选择经典，并将经典带入新的语境，从而形成新的经典。这种新的语境可以是现代的语境，也可以是更超前的语境。杨阡老师表示，经典的艺术创新是一个无止境的过程，并且一定会随着艺术家的迭代而更加经典。

“新写作”的方法

杨阡老师以蛇口戏剧节“新写作孵化单元”为例，介绍了他对新写作的理解。他表示，“新写作”就是要让创作者对于自己生存的世界提出自己的问题。如今蛇口新写作孵化单元也更加聚焦于创作者本身，其次才是作品。他希望创作者能够以“新写作”为契机，深入地去观察和思考自己生存的世界，从而走出“迷路”，将“迷路”经验转化为文本作品。

杨阡老师强调“新写作”的创作者招募要强调问题优先，要求申请者回答为何要写及写作的动力来源。只有创作者清楚自己的动机，他才能拥有明确的写作方向。

杨阡老师总结了他认为的新写作剧本的“方法论”：

1.找到对自己传统写作的成功路径厌倦与拒绝的不满者；

2.找到拒绝线性时间的叙事框架；

3.提升跨介质融合的意识和贯穿全程的跨界创意水平；

4.提升与剧场工作者现场共创（工作坊合作）能力的自我训练。

编剧分享会

在“新写作”文本工作坊结束后，编剧们和杨阡老师在市文联三楼书吧举行了编剧分享会。杨阡老师倡导各位创作者大胆提出自己的构思，探讨自己的文本内涵，从而提升写作质量。

来自南京的一位青年创作者分享了自己的构思和想法，他提出了画皮的经典重构故事和南京火车站构思这两个剧本雏形，并提出是否只有描写社会的重大问题才能称之为优秀剧本这一问题。杨阡老师表示社会问题的关键在于创作者如何去看待，创作者要保持艺术价值和善心，这样才能向他人传递出自己的价值。

来自上海的一位青年创作者也分享了自己关于契诃夫《三姊妹》经典重构的构思，并以景德镇来比喻《三姊妹》中“莫斯科”意象，试图探讨追寻心中美好远方的命题。杨阡老师表示要深入景德镇进行挖掘和思考，并且赞同了创作者要举办相关工作坊的想法。

还有许多来自江苏各地、各行各业的青年创作者们分享了自己的构思和想法，杨阡老师在表达自己观念的同时也积极引导各位创作者一同进行思考。

各位创作者不仅收获了杨阡老师对自己构思的修改建议，也收获了其他创作者的不同意见和想法。

杨阡老师表示，“新写作”的意义不仅在于解决当下青年编剧的问题，更多的是要提高青年创作者在戏剧界受重视的程度，为青年戏剧提供源源不断的储备力量。

迷路不怕，写作为路

创作不止，新意常在