今年是抗美援朝胜利七十周年，为增进中朝艺术交流，9月14日，由市文联、市文化广电和旅游局主办，无锡博物院承办，今朝美术馆协办的“隔江山色——当代朝鲜油画名家作品展”在无锡博物院开展。

中朝文化艺术交流历史悠久，尤其二十世纪九十年代以来，朝鲜艺术经由中国的国际化，持续了三十多年。使外部世界对朝鲜艺术的文化基因，有了更多的了解。其中，在油画艺术方面，朝鲜艺术国际化也出现了诸多被识别为代表性的艺术家。本次展览展出了代表当代朝鲜油画朝鲜化风貌的部分艺术家，汇集金基哲、洪天星、金相淑、白明学、郑珠哲、金奎刚、郑英华、崔明国、韩日、赵洙贤、金庸禄、崔成德、金吉年等13位艺术家共69件朝鲜油画作品，涵盖风景、人物、静物等多种题材。

朝鲜艺术，怀旧的引信

包贵韬（策展人\艺术评论家）

当前朝鲜艺术意外地成为怀旧的引信，引导你回到工业化之前的情境之中。比如自主生长的村落、自由流淌的河流、随处知止的乡村土路、原生的地貌和植被。总之，你在朝鲜风景油画中，找不见“规划”二字。这种“找不见”不是工业化文明背景下，艺术家们去自然中挖空心思的寻觅，然后，按着心中乡愁所在，回溯曾经的过去。这种创作，要求艺术家在完全不同的两种语境中转换。在乌托邦重建中拾回各种的失落。作为自然的风景在艺术家那里，被修复成为艺术的风景。你必然驱车远足，快餐一下辛苦找寻的可入画的风景，而不可逆的时过境迁，往往让艺术家们感到沮丧。这使得某些作为风景的别处，成为风景的“基地”，令艺术家们流连。

对于朝鲜艺术家来说，走出平壤或走出几个中心城市，就会满眼农耕文明。艺术家们不必根据“旧有的经验”重塑乡土自然。而且艺术家们也不会因为有限的城市化，而泯灭心中的乡土景观。换句话说，除去各种具有象征意味的名山大川之外，他们只要直接表达生活日常即可，只需表现目力所及即可。今天的艺术家已经和城市管理者一道，对建设成就和发展目标所建构的“愿景”完全认同，尽管艺术寻觅乡愁，但生活需要舒适。所以，许多人从朝鲜风景油画中读取的内涵，也呈现为几乎对立的观点。致使怀旧既可拥有道德制高点，亦可取道消极。但逝去和消亡是不可逆的，也因此来自“过去时”的风景，总是唤醒内心深处的那缕炊烟。

今天，怀旧要么作为产业，要么作为怀旧需要的场景建设而策划，另一方面又警惕着怀旧不要成为负能量的调调，坏了高歌猛进的激昂。但这些，都证明了怀旧的必要性。如果对人类而言各种“逝去”是不可逆的，那么，怀旧就成为排遣和自省的路径。其实，怀旧的语境是完全不同的，包括文化的、经济的、社会的、民俗的等等。尤其是经济发展，作为怀旧的语境，实际上已经有了“阶层化”的前提。比如以私人游艇作为载体才能抵达感怀的某一片海域。比如攀登“珠峰”或其它大山，需要巨大后勤保障投入才行。

全球化背景下的朝鲜艺术，因其发展阶段的特征，似乎具有天然的（自然的）“旧”的意味。这种所谓“旧的意味”表现在艺术创作领域，是一种停顿的或滞后性的现实。是一种在时间轴上虽然同步，却呈现为观念轴的巨大差异性。形成这一状况的缘由是一回事，而作品以艺术创造的形式、行为则来到了全球化现场，并以其特殊性，登临这一现场的同时，也体现了自身的价值和作为。于是，针对朝鲜艺术的国际化，就出现了特有的现象，即作品源源不断的“到场”，而艺术家则几乎“缺席”。同时，全球化现场也理解这一现实带来的与众不同。甚至，将之视为与已然消弥的“旧”的不同，是一种尚存的“旧”，可以怀之，可以观之，乃“怀旧”之变体而已。

作 品 赏 析

展览安排：

展览时间：2023年9月14日—10月8日

展览地点：无锡博物院中区二层展厅