红色，是共和国的底色，

　　也是中华大地最动人的精神坐标。

　　如何让静默的革命文物“开口说话”，

　　让尘封的历史记忆“鲜活”起来？

　　2026年4月23日，在渡江战役胜利暨南京解放77周年的历史性时刻，南京这座英雄城市将在南京人民大会堂给出自己的“破题”答案——一部名为《红旗插上总统府》的沉浸式情景杂技剧即将拉开帷幕。

　　这是南京深入贯彻落实习近平总书记关于“用好红色资源、赓续红色血脉”重要指示精神的生动实践，更是一次探索“文物活化+科技赋能+沉浸演艺”深度融合的创新之举。

　　南京人民大会堂，这座建于上世纪三十年代的全国重点文物保护单位，本身就是一部立体的历史。它曾是近代中国最重要的公共建筑之一，见证了南京城市发展的沧桑巨变；它与一街之隔的总统府遥相呼应，一个是政治权力的象征，一个是公共集会的场所，共同构成了中国近代史最完整的地标图景。

　　1949年4月23日，

　　当红旗插上总统府顶端的那一刻，

　　这座建筑就静静地矗立在一街之外，

　　亲历了那个改写中国历史进程的时刻。

　　它不仅是历史的“见证者”，

　　更是历史的“参与者”——

　　它承载过旧时代的政治风云，

　　也亲历了新中国的诞生时刻。

　　选择在这里创排《红旗插上总统府》，正是因为它本身就是历史的载体。当观众踏入这座庄严肃穆的殿堂，便不再是旁观者。报童的叫卖、摊贩的吆喝、军警的盘查……一步踏进大门，转身回到1949。这种“在场感”，让革命旧址真正化身为新时代的“精神殿堂”。在这里，历史不再是书本上的文字，而是可以触摸、可以感受、可以对话的真实存在。

　　“我们遵循‘内容、形式与场地’三位一体的创作理念。让这部剧从‘一场演出’升华为‘一次历史对话、一场集体仪式、一堂生动党课’。”

　　项目严格坚守“保护优先、兼顾创新”原则，在不破坏文物本体的前提下，通过声光电技术与杂技艺术的完美融合，打破传统舞台的“第四堵墙”。

　　讲好红色故事，

　　关键在人，核心在“活”。

　　《红旗插上总统府》摒弃了传统的说教模式，

　　大胆启用“杂技+戏剧+沉浸互动”的创新形式，

　　邀请金牌导演与冬奥会音乐制作人强强联手，

　　用世界语言讲述中国故事。

　　剧目以渡江战役为背景，聚焦于南京大屠杀遗孤“小石头”的成长轨迹。从懵懂少年到革命战士，这一人物弧光折射出的是无数中华儿女在党的领导下走向新生的伟大历程。高空威亚、蹦床攀墙、魔术幻术……这些高难度的杂技技巧，不再是单纯的炫技，而是成为了表达革命意志、传递信仰力量的有力武器。

　　特别是剧中的《插旗》一幕，演员利用威亚技术凌空飞越，复刻经典历史画面，让红旗直抵“总统府”顶端。这不仅是视觉的震撼，更是精神的洗礼。

　　正如主创团队所言：“我们用杂技的‘技’，讲红色的‘魂’。”演出尾声的“唱红歌”环节，更通过新媒体互动，让观众决定合唱曲目，让历史的回响在新时代的歌声中延续。

　　红色文旅，既要叫好，也要叫座。

　　《红旗插上总统府》不仅是艺术的创新，

　　更是南京推动文旅深度融合、建设“世界文学之都”

　　与“国际消费中心城市”的有力抓手。

　　项目紧扣长江路文旅消费集群建设，创新提出“一张票根带动多业态消费”的乘数效应理念。依托总统府年均600万+的客流优势，项目联动总统府夜游、1912街区等核心资源，构建起“吃、住、行、游、购、娱”一体化的消费新场景。首年计划演出200场，预计观演超20万人次，将有力拉动周边餐饮、住宿、文创等二次消费。

　　在运营模式上，项目由省、市、区三级文旅国企联动，由南京文旅集团联合江苏省文投集团、玄武区文旅集团出品，形成了“多方共赢、利益共享”的市场化运营机制，将为全国红色文旅融合发展提供可复制、可推广的“南京样板”。

　　历史因铭记而永恒，精神因传承而不灭。《红旗插上总统府》的诞生，填补了南京红色文旅演艺的空白，标志着南京在红色文旅版图上确立了新的坐标。它不仅是一台剧，更是一张南京城市文化的新名片，是对外展示中国式现代化城市文明成果的重要窗口。

　　该剧将于4月23日首演，并在“五一”期间正式与观众见面。在这面红旗的引领下，南京正以更加昂扬的姿态，赓续红色血脉，书写时代华章。

　　来源 | 新华日报、南京演艺天天有戏