11月8日，2022紫金文化艺术节新创大型音乐作品会演系列之一的民族交响《青春永恒》，在江苏大剧院音乐厅成功举办。

2022紫金文化艺术节新创大型音乐作品会演

——民族交响《青春永恒》音乐会

第一篇章 旭日初升

1、五四之光 (民族交响) 孔志轩曲

乐曲回眸历史，似乎让当代青年看到了火烧赵家楼的烈火，五四之光拉开了新民主主义革命的序幕。

炽烈的爱国热忱蔓延中华大地，永载史册。乐章采用了奏鸣曲式,序奏深沉而阴郁，展现了中国人对旧时代的控诉；第一主题充满斗争性，表现了爱国青年维护国家主权的信念；第二主题表现了中国青年对国家未来的担忧以及对和平的向往。展开部从多个角度展现了共产主义青年为国抗争的革命精神。

2、觉醒 (人声与民族交响) 孔志轩曲

不在黑暗中沉沦，要在黎明中觉醒。寻求革命真理，我们是不屈的斗士，团结爱国青年，我们是民族的号角。

乐曲素材取自于 1924 年发表的《五四纪念爱国歌》，由赵国钧作词、萧友梅作曲。该乐曲从原曲中提取出核心音调，采用人声与民族乐队的形式重新创作，反映了爱国青年在民族存亡时的爱国情怀。

第二篇章 青春似火

3、新青年 (竹笛与乐队) 孔志轩曲

“青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最可宝贵之时期也。”——陈独秀在《新青年》上的发刊词何谓新青年？

新青年要做时代的楷模，要做垦荒的孺子牛。乐曲以悲壮急迫的音乐场面作为开端，象征着旧时代的苦难带给人们的反思。随后是精神饱满的小快板，歌颂了新时代拥有共产主义理想的青年们艰苦奋斗、积极乐观，投身祖国建设的精神风貌。

4、从头越 (民族交响) 王啸冰曲

“青年人任重道远，要继承的不是财产，而是前辈留下的尚未完成的革命事业。” ——中国革命家和教育家 徐特立

从头越，看苍山如海，残阳如血。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。作品借用宋词上下阙的结构关系，上阙忆往昔，表现了雄浑悲壮的艰难历程，下阕从头越，表现了从容不迫的气度和气势如虹的胸襟。上阙叙事，主要在降号调里呈现，情绪沉郁悲怆，下阙抒怀，主要在升号调里呈现，情绪激昂铿锵，上下阙色彩对比强烈，情绪对比亦同样强烈。作者用豪气千云的笔调描绘了一幅既慷慨悲烈又雄沉壮阔的历史画卷，旨在音乐中追寻革命先辈的英勇足迹，重温党的光辉历程，弘扬爱国之心，彰显民族自豪感。

第三篇章 金色年华

5、青春随想 (唢呐协奏曲) 孔志轩曲

青春随想的奏鸣震颤着每一个灵魂。乐曲分为五个部分。第一部分引子描绘了春日晨景，充满青春气息；第二部分为慢板，甜美而温馨，抒发了当代青年对家国的依恋；第三部分为小快板，表现了当代青年奋发向上的实干精神；第四部分为快板，以唢呐独奏炫技为主，表现了当代青年自信洒脱的气派，最终汇聚成一首高潮赞歌；第五部分为散板，再现了引子的宁静安详。

6、百年芳华 (古筝协奏曲) 苏潇曲

“青年是宝藏，青年是黄金；宝藏要挖掘，黄金需熔炼。”正是我们，用血与火酿造出百年芳华，在山之巅有祥云的抚慰，在海之上有灯塔的指引。百年芳华，初心如磐，作者用细腻的江南音乐语言，谱写出这一百年里中华民族的永恒与巨变，沧桑与繁华，古老与青春。

第四篇章 新纪元

7、薪火 (二胡协奏曲) 罗麦朔曲

人自以火为伴，薪火以燃烧引来人类的文明，华夏民族以“薪火相传”寓意技艺、学问代代相传，更是种族、血统、文化的延绵不绝以致其红色的光芒四射，正如一代伟人毛泽东“星星之火，可以燎原” 的名句导出了薪火的真谛。

作品二胡与乐队《薪火》，充分调动了独奏二胡的独奏技艺，在与乐队的交织中，运用民族管弦音响的张力与其交响的协奏技法，通过丰富的音响变换，在多彩的和声、交织的复调中层层递进，把音乐主题犹如蓝图般地绘制出来，仿佛我辈正传递着前辈相传的薪火，连接着过去、现在、未来。

8、新纪元 (民族交响) 罗麦朔曲

新纪元是开天辟地的创造，新纪元是舍生忘死的追求，新纪元是凝聚伟力的拼搏，新纪元是高瞻远瞩的飞跃。用中国智慧连接世界命运共同体，把希望的航船驶向人类企盼的远方！

民族管弦序曲《新纪元》以音乐艺术的新声记叙全国各族人民在这伟大的征程中，万众一心、众志成城，迈出继续奋进的新步伐。作品以民族管弦的艺术手法，通过和声、复调、韵律等丰富的乐队技法和音响层次，把新时代、新面貌、新精神融汇于民族音乐的管弦之中，把百年复兴的历史变迁与当下民族文化自信幻化为民族管弦的音乐艺术，歌颂伟大的新时代!

（曲目以演出当日为准）

演出嘉宾

（艺术家介绍按出场顺序排序）

张伟

江苏省民族乐团常任指挥，湖南民族乐团客席指挥。中国民族管弦乐学会理事，指挥专业委员会理事。上海音乐学院指挥系乐队指挥方向，南京艺术学院音乐学院中国乐器演奏方向双硕士研究生。师从中央音乐学院指挥系教授王甫建。曾求教于上海音乐学院夏飞云教授。

指挥江苏省民族乐团-中国江苏“二胡之乡”民乐盛典，江苏紫金文化艺术节，“国乐华章”音乐季系列民族音乐会，指挥首演江苏青年作曲家民乐新作品音乐会。受邀与山西民族乐团，河南民族乐团合作“长风之夜”，“国乐记忆” 音乐季品牌音乐会。历任江苏省多所院校民族乐团，管弦乐团、管乐团艺术指导、指挥；多次指挥乐团获得全国比赛一等奖，江苏省比赛特等奖。

王俊侃

著名青年笛箫演奏家，上海音乐学院附中竹笛专业教师，上海音乐学院竹笛博士(在读)，中央电视台“光荣绽放”十大青年竹笛演奏家，上海市教委上音附中民族音乐传承教育基地科室负责人，上海音乐家协会竹笛专业委员会副会长、副秘书长，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事，上音唐俊乔竹笛乐团副团长，玉屏箫笛乐团副总监。师承著名笛子演奏家教育家唐俊乔教授及著名洞箫演奏家教育家戴树红副教授。

王俊侃是文化部“文华奖”、CCTV 民族器乐电视大赛、上海之春国际音乐节等中国权威竹笛专业赛事的四连冠获得者。多年来他以独奏家身份活跃于国内外舞台，多次受央视音乐频道及美国国家地理频道之邀录制个人独奏、重奏节目。

“王俊侃的演奏为苍劲如歌的旋律附上了自己的灵魂。”——音乐周报乐评。

隋景宏

江苏省演艺集团民族乐团著名唢呐演奏家，国家一级演奏员，江苏省委宣传部引进青年优秀文艺人才。原南京军区政治部前线文工团唢呐独奏演员。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、安徽《皖派唢呐研究院》常务副院长。

曾荣获第七届中国音乐“金钟奖”优秀奖；首届“国际中国民族乐器独奏大赛”优秀演奏奖；第二届江苏省文化艺术“茉莉花奖”民族乐器大赛金奖；第三、第四届江苏省民族器乐比赛一等奖；第二、第四届南京军区“前线文艺奖”等。2001 年由江苏音像出版社出版发行《中国唢呐》隋景宏演奏专辑。先后赴亚、非、欧、美二十几个国家和地区进行访问演出。

任洁

著名青年古筝演奏家，中国首位政府最高奖“文华奖”、音乐最高奖“金钟奖”三次金奖获得者，入选国家级人才项目，被中央电视台评为“中国十大青年古筝演奏家”。

现任南京艺术学院国际教育学院副院长，音乐学院民乐系主任，副教授，硕士生导师。现任中国音协理事，中国音协古筝学会理事、江苏省音协理事、江苏筝会秘书长、江苏省青年艺术家协会副主席，南京市音协副主席，第十次、第十一次全国文代会代表。

任洁曾荣膺中国文化部“文华艺术院校奖”——第二届民族乐器演奏比赛古筝青年组金奖、第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛金奖、第九届中国音乐“金钟奖”全国民乐组合比赛金奖。曾被授予“江苏省十大杰出青年”、“五个一批”高级人才、江苏省“德艺双馨”文艺工作者、“333 高层次人才培养对象”、江苏省紫金文化艺术英才、南京十大杰出青年等荣誉称号。

陈静

二胡演奏家，中共党员，国家一级演奏员，毕业于南京艺术学院，硕士研究生。中国音乐家协会会员，中国民管学会胡琴专业委员会理事，中国音协民族弓弦乐学会理事，“江南丝竹”非遗传承人，现任江苏省民族乐团团长助理，乐团首席。

曾获第五届“金芦笙”中国民族器乐大赛拉弦组银奖、香港国际胡琴团体展演邀请赛金奖、“海内外江南丝竹”邀请赛金奖、江苏音乐“茉莉花”奖全省民族器乐大赛二胡组金奖和组合组金奖；此外，还在国内多家专业期刊上发表论文专著。多次参与了接待国家元首和出访等重要演出活动。足迹遍及欧、亚、美、澳、非等几十个国家和地区，并在全国各地多次成功举办个人专场音乐会并出版专辑数张。

江苏省演艺集团民族乐团

江苏省演艺集团民族乐团拥有六十多年历史，在长期的艺术实践中造就了一批江苏代表性民族音乐演奏人才，积累了众多国内知名的江苏风格获奖作品，如：《姑苏情》《苏南小调》《竹歌》《江南春色》《枫桥夜泊》《栖霞钟鼓》《春江花月夜》等。

多年的艺术生涯使乐团形成了自己独特的演奏风格，始终体现出身处江南水乡的特点，对演奏柔美细腻感情风格的乐曲尤为擅长，为海内外广大听众所瞩目，为同行和专家们所称道。

乐团先后与海内外数十位著名作曲家、指挥家、演奏家和音乐团体成功合作。参与了许多重大的民乐盛典活动；如第六届、第七届、第八届、第九届、第十届全国音乐最高奖——金钟奖的系列演出，“纪念刘天华先生诞辰 120 周年”两岸四地民族音乐交流巡演等；精彩的演绎受到各方好评和充分肯定。

乐团非遗传承项目“江南丝竹”小组经过几代人的努力，不断挖掘创新江南丝竹经典曲目，向人们展示了这一源于江苏的人类非物质文化遗产演奏形式的精髓，享誉海内外。

乐团曾经受邀出访美国、英国、德国、比利时、卢森堡、荷兰、法国、瑞士、意大利、丹麦、马耳他、日本、新加坡、捷克、哈萨克斯坦、亚美尼亚、土库曼斯坦、马其顿、朝鲜、韩国等国家及香港、澳门和台湾地区，广获国内外听众的赞誉。