看话剧《林则徐》让我想得很多。

这部话剧从朝堂对策，到虎门销烟，到边衅四起，到罢官谪戍，写了林则徐一生最为精彩的片断，所刻画的人物有道光、关天培、邓廷祯、王鼎、琦善、义律、穆彰阿等。话剧的魅力在于仅仅通过林则徐与这些人物的对话，即活脱脱地塑造了林则徐的形象。剧中道光的始用终弃，王鼎的尸谏，林则徐的夫妻夜话等都让人五味杂陈，感动感慨感叹。剧中三首诗让我印象深刻，一首是少年林则徐的“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰”，一首是赴戍登程时的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，一首是谪戍途中的“我与山灵相对笑，满头晴雪共难消”，这三首诗完美地表达了林则徐的内心世界。林则徐是近代睁眼看世界的第一人。剧中他说，“广州之前，我只知中国，广州之后我看到了世界”。全剧结束在林则徐托魏源所写之《海国图志》上，振聋发聩。

话剧的形式让人耳目一新。不分场次的结构，既是对历史内容的精心择取，也是对戏剧内容的完美呈现。这种结构是现代影视语言与传统话剧语言的崭新融合，是一种新型的舞台语言。舞台设计和舞台装置，更是充满天才创意。斜坡舞台，具有象征意味。长江黄河的灯带地图，让舞台变成了广袤中国的大地，自由而灵动。朝廷、广州、虎门、林府、定海、蒲城……不同的场景，任意切换。舞台上方巨大的装置，一面是镜子，一面是琉璃瓦顶。随着装置的升降，这一装置起到了神奇的作用。当它是镜子时，拓展了舞台，起到了亦真亦幻的效果。当它是琉璃瓦顶时，舞台变成了皇城，变成了朝堂，变成了大厦将倾的象征。多媒体的运用取代了传统的布景，因剧情所需而自由变化，已成为舞台不可缺少的组成部分。剧中一些画面如滔天的海浪，造成的压迫的效果，营造了全剧深沉凝重的氛围。

话剧进入中国百余年，完成了本土化的任务。先是现实主义的无缝嫁接，而后是现代主义的大胆探索；先是从形式到内容的全面追慕，而后是形式的积淀和内容的复归，话剧的发展也走了一条扬弃之路。今天的观众对于《林则徐》这样的话剧形式已经没有违和感了。这也是一种了不起的历史的进步，从中可以看到中国大众审美水平的极大提高。

这两年我看话剧不多，但是印象中话剧的整体水平已今非昔比。话剧《张謇》《索玛花盛开的地方》，以及《林则徐》都让我惊喜。先不论内容，单是形式的创新，这样的话剧即使放到世界话剧的舞台上也应有一席之地。我相信说出这样的话，不是夜郎自大。新时代文化繁荣有时是在不知不觉中兴起的，话剧人功不可没。

林则徐是一个开创历史的人物。尽管人们常说鸦片战争是中国近代史的起点，我更愿意说虎门销烟是中国近代史的开端。这是中国人的觉醒和反抗。当年，英国人用鸦片平衡贸易逆差的做法，真是丧尽天良，鸦片战争使中国坠入半封建半殖民地的深渊，更是罪不可逭。但是，对待帝国主义的殖民是可能有不同的态度的：一种是奴化的，一种是抗争的。林则徐无疑是抗争的英雄。这对近代主流意识形态的构建起到了至关重要的作用。也正因此，今天我们强调中华民族的伟大复兴才有了坚实的基础。

这是我看话剧《林则徐》之后还想到的。