我是个喜欢“命题创作”的古怪人，写书法时自由挥洒当然快意，但我对于“写什么“更感兴趣。什么样的展览主题，配搭什么样的书写内容，用什么形式展现，将这些林林总总配搭合适，思考的过程和书写的过程一样令我兴致盎然。因此，当我接到“名师带徒”计划年度考评的通知时，我又陷入了这样“写什么”的思考当中。

　　平心而论，这是我研究生毕业展之后收到的最难“命题”，但正是因为难，而让我更加兴致高涨。彼时，我刚刚参加了江苏文艺“名师带徒”计划2019年度采风，回到南京才几天。我比对着自己的学徒计划，看着刚刚出炉、记录采风感想所写的《青甘九首》系列，有了一个 “大计划”。我下定决心，要创作一个能展现我“书法学习成果”的宏大系列。于是，从接到通知的八月份起，我就开始积极选择纸张，创作小稿，初稿，成品也备好了好几个样式，甚至已经和刘灿铭老师约好了国庆后看成稿，请他提意见。

　　虽然前期创作一直比较顺利，但是我心中总觉得这次“命题”我答的并不好。我的创作与采风有关，但是在采风中我有一个重要的问题在心中没有解决，因此总觉得这个“答卷”并不算做完了。而“答卷”未完，对我这样学生中古怪的“笨鸟”来说，可以算是人生“事故”的现场。

　　起因是在采风进行到嘉峪关的时候，我因读书时研究简牍帛书，所以怀着极大的热情，一股脑儿的向刘旭东书记介绍嘉峪关长城博物馆的“玉门花海武帝遗诏觚”，滔滔不绝的堪比路边推销的架势。刘书记当时听得很认真，也没有打断我，只是在我讲完之后再逐条跟我确定相关的专有名词与细节，耐心的把他的理解反复跟我讲，以确保他明白了我所说的内容。谈至最后，当我确认他理解无误后，他对我说：“你日后跟人家介绍，要将事情讲的分明，来龙去脉讲得清楚。不然旁人是很难理解的。”当时刘书记说这话，让我开始反思自己。

　　熟悉我的老师朋友都知道我是个话痨，大家饱受我喋喋不休之苦，就连刘老师也“忍受”过我不停发议论三四个小时的“煎熬”。但我从没考虑过，我满怀热情讲的这些专业知识，听众是否听懂了；这些我觉得有价值的东西，是否真正被传播了。可当时我转念一想，平日里交谈的大部分是同道，应当也不难明白的。可是到了最后一天总结的时候，我突然意识到，问题的根本并不在此。

　　在青海的最后一天，刘书记与我们谈书法时说：”书法家怎么样算写的好，我说不好。但是书法家一定要为人民服务，要在书法之外做功课。你看，即使是历史上的大书法家，又有谁是仅仅靠书法一门写的好呢？也是有他的主业的。“这段话让我豁然开朗的同时，心中有了一个新的问题：怎么样写书法才算是为人民服务呢？

　　古代的书论里没有讲过这个问题，学校的课本没有教过这个问题，古代大书法家们也没可以参考的相关事迹。尽管我也跟随单位经常参加“警民共建”、“文化惠民”等一系列公益活动，但这也是我工作的一部分，如果有一天我不做这项工作了，就不能再服务人民了吗？书法家总该有一种方式，在任何情况下都能够为人民服务。

　　我一边心有“疑问”，一边耕耘我的“大计划”时，接到了“第23期全省文艺家读书班”活动的通知。我去报到时还不忘卷着我未完成的作品，准备晚上继续用功。但是这次读书班的学习彻底颠覆了我的“大计划”。

　　在读书班上，我观看了五位明德模范的事迹，听了两位明德模范陈德林老师和吕少明老师的报告。突然之间，那个在我心中“为人民服务”的问题有了一个答案。五位不同专业、不同性格、不同人生际遇的明德模范们，事迹有一个共同点，那就是无论遇到了什么样的困难与挫折、无论在多么严酷苛刻的条件下、无论面对的是怎样的行业状态与前景，都始终坚忍不拔的锤炼专业技能、进行专业创新、培养专业受众、扩大专业影响；在功成名就之后，薪火相传，培养人才，营造健康良好的专业氛围，尽己所能的利用专业帮助更多的人，以专业为载体传播民族文化精神。“为人民服务”虽然只有五个字，但是却需要一个艺术家用一生磨砺自己的技艺，比普通人付出更多、放弃更多、奉献更多。千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。正是因为有像五位明德模范这样的人民艺术家们，才能将传统艺术取精华去糟粕；才能把原本属于特权阶级的艺术普及；才有了我们今日文艺事业的繁荣进步。

　　在我被明德模范事迹所震动心灵的同时，读书班第一天的晚上，水家跃书记给我们“名师带徒”计划的学员们开了一个座谈会，听取我们关于最近的学习情况、老师指导情况的汇报，收集我们对于计划的相关意见与建议。我在会上听到不同艺术门类的老师们分享自己的经历与成果，讲述自己老师的点滴，心中很有感触。这样我联想到在采风中，与来自各个不同或相同艺术门类的老师们交流的过往，从他们身上学到的宝贵知识。我想，我总该有办法向各位老师们一样，为大家做些“写春联”以外的事。

　　辗转思索了一夜，我突然有了灵感，决定放弃那个“大计划”，重新开始。我要创作一组向五位明德模范表达敬意的作品。我向刘老师汇报了要推翻我原来计划的想法，得到了他的支持。于是，国庆节假期中，我就开始了新的创作历程。

　　我拟定了创作五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗各一首，撰对联一幅。确定了创作体裁后，我完成的第一首就是关于陈德林老师的五言绝句。在听他讲事迹的时候，我心中便感叹“此叟生痴骨！”这句一直在我心中，当即就拿来做首句。但后面我便开始犯难。陈德林老师的事迹中有诸多值得提及的闪光点，如何取舍，心中难以抉择。最后以他拿出养老钱弥补资金不足，拍摄了淮剧史上首部彩色戏曲故事片《腊月雷》的事迹与十二年中大大小小进行了六次手术的经历作为切入点。以《诗经》“殷其雷”化入其《腊月雷》，振其壮举之声，以鑐铁锻造之意，喻他面对命运的百折不挠，彰其坚韧之志。以他“小车只管推”的精神做结语，赋诗记之：

　　此叟生痴骨，殷其腊月雷。

　　六刀鑐铁汉，只管小车推。

　　因此，在创作的时候，我也特别选择了相对雄强厚重的汉碑作为取法对象。这幅八尺整张的作品也是五幅作品中最大的。第一次成稿后，我心中的有些小小的遗憾，觉得20个字对于陈德林老师的事迹来说，还是显得单薄。还是刘灿铭老师提出了修改意见，让我将原本字的间距缩短，多留出一部分以帛书小字书写陈德林老师的主要事迹。在内容上是对诗作的补充，在书法的视觉上来说，有了疏密、刚柔的对比。我因此重做了一稿，得到了满意的效果。

　　第二首完成的是关于黄素嘉老师的诗。她的事迹中，第一句话是“我是一个川妹子，是革命部队收留了我。军队就是我的家，江苏是我的第二故乡，我对江苏充满着深情。”这给了我深刻的印象，黄老师出生在四川，动荡的时代是革命队伍给予了她新生。因而，她脍炙人口的代表作《丰收歌》和《水乡送粮》都诞生于人民生活，参加了大型革命史诗《东方红》大歌舞的排练演出，以及大型歌舞《中国革命之歌》的创作、排练、演出与电影拍摄，是当时全军唯一参加两部国家组织的大歌舞的女编导，参加歌颂中国共产党光辉历程的大歌舞《灯塔颂》，顶着40度高烧依然赴北京工作。我借宋人吕陶《南山有嘉木一首赠友人》的诗意为灵感，以黄素嘉老师少年经历，为人民群众舞蹈的事迹，取其代表作品《丰收歌》《灯塔颂》《东方红》《长城之歌》作为代表元素，赋诗曰：

　　蜀地有嘉木，修条拂碧空。

　　丰收重稼穑，灯塔属英雄。

　　会踏长城影，相迎旭日红。

　　平生舞蹈意，只在礼农工。

　　在书写上，也选择捕捉汉隶中有趣味的结构，并将之在书写中相互呼应，以对应黄素嘉老师艺术的灵动与其性格的坚毅。另外，还特别将借鉴了碑版题额的样式，将落款放在了作品的最上方。

　　第三首完成的是关于雷建功老师的。我本身就是个乐盲，对于乐器更是一窍不通。雷老师的事迹标题是“让农村娃登上世界舞台”，第一眼看就在我心中形成了反差印象。以我对“笙”这种乐器粗浅的认知，基本都来自各种古代宫廷乐队的表述；了解的典故也大多出没在《尚书》《诗经》之类的典籍中，笙在我的印象中所承担的角色和农村娃并无关联。但是，看完了雷老师的事迹，我惊讶于他能将这种寻常人印象中高在玉虚的高雅器乐如此活化。他把名不见经传、不足30人的南京民族乐团搞得风生水起，声名远播。退休后在帮助农村孩子的基础上，让他们与民乐共同走向世界。他成为了天空与大地的桥梁，让民乐成为中国文化在海外推广的载体。因而赋诗曰：

　　自古笙歌绕玉虚，何曾谪降草门闾。

　　大雷平地一声起，赢得柏林氓乐誉。

　　在书写中，参考雷建功老师的相关事迹，我以秦诏版为蓝本，佐砖文为调剂。秦诏版内容为始皇诏书，制成诏版后文字比标准的秦刻石生动自然。始皇诏书以此通传天下。在章法上反复尝试，最终以所见南京城墙砖拓片为灵感，将书写主体分别贴近纸张两侧，在中间落款的形式，纸张宽度也较之寻常作品窄，与取法文字形成呼应。

　　诗作最后选择以七律书写张继青老师的事迹，实属有点私心。我是个极其业余的昆曲爱好者，不太忙的时候，周六也是兰苑常客。只是我寻常最爱的倒不是《牡丹亭》这样才子佳人的故事，反而是喜欢看诸如《狮吼记跪池》之类的喜剧，或者《白罗衫》之类的伦理戏。因此对于我这样的菜鸟爱好者来说，要写张继青老师，既期待又紧张。开头重写了三四次，都作废了。这么反复琢磨了几天，某天午睡后，突然灵光乍现。张继青老师有“张三梦”的美称，《惊梦》《寻梦》的唱词中都有对古人诗的化用，我何不就以此开头？

　　我找出唱词的文本，思索对比后，终于选定了《寻梦》中“武陵何处访仙郎（释皎然诗句）”和《惊梦》中“春望逍遥出画堂（张说诗句）”两句做首联。借颔联与颈联的对仗，描述了张老师传承昆曲、走南闯北演出的经历，尾联以其摘得梅花奖、传承“三梦”、传承昆曲的成就做结。赋诗曰：

　　武陵何处访仙郎，春望逍遥出画堂。

　　姹紫嫣红千遍唱，浅清深碧万村航。

　　牡丹亭里真情意，柯烂山中苦凤凰。

　　雅乐百年承三梦，梅花摘得冷寒香。

　　在书法创作的过程中，我以帛书为取法基础，保留其飘逸婉转的基础上，增添了一些稳定性，在章法上也选取了最传统的样式，只是在书写的时候用了两张略微瘦长的纸分别书写，再以略浅一度的宣纸作为组合的“界”，让它在视觉上看起来像是一张整纸，靠近了便能发现分别。原本作为“界”的纸，我选择了比较夺人眼球的“跳”色。但是在征求刘灿铭老师意见的时候，他认为昆曲为雅乐，婉转含蓄，用“跳”色对于整个作品的风格和内容来说都是一种冲突。最终作品以沉静、含蓄又端庄、柔美的形式呈现。

　　最后才完成吕少明老师对联的撰写，这是因为他在作报告时，相声表演艺术家的深厚功底让我觉得在他的口才下，写什么都有点贫乏。在我的认知中，相声是北方的曲艺形式。吕老师的报告不但讲述了他少年时代痴迷相声，13岁就不顾家人反对考入南京市曲艺团，还讲述了在南方发展和传播相声的不易。更可贵的是，吕老师始终坚持相声要不媚俗，坚持相声虽然是草根艺术，但是接地气不等于恶俗。这在如今相声界一些演员屡次使用“三俗”包袱，甚至调侃民族伤痛引发舆论一片哗然的情况下，更是一股清流。因此，前后撰写了几幅对联都觉得还欠缺些什么。我念了几遍吕老师的名字后，心想若以吕老师的名字为藏头撰联，岂不有趣又有意义。寻常人念名字从左至右，加之对联格律所限，便以“明”为上联第一个字，以示其相声艺术清新高雅，为人明德守正。以“少”为下联第一个字，述其一生自少时起便为相声事业做出的贡献。撰联为：

　　明传北曲歌千里

　　少继南音乐万家

　　在字体选择上，特别选择了南方楚系文字的字形，但未依照楚简的横扁取势创作，而用楚系金文将文字拉长取竖式的样式，但又不至于过分瘦长。这是为了融合些许秦系文字的特点，以增强单个字在对联中个体的稳定性。楚系之浪漫瑰丽，逸趣横生是吕少明老师相声艺术的写照；秦系之朴实厚重是吕老师精神品德的倒影。楚系与秦系的融合是南北的融合，吕少明老师以北方曲艺而获“江南笑星”的美称，成为“江南张派相声”的代表性传承人，亦是南北融合。书毕于上联册题对联内容，下联落款，用传统书写对联的形式。正合我心中想为吕老师所书。

　　这一系列五幅作品完成，突然之间心中十分轻松愉快。不但这份“命题创作”完成的畅快淋漓，更是解开了我心头的难题。当前的时代，是书法史从未有过的时代。社会环境繁荣稳定、书法资源丰富易得，传世碑帖大众可见、书写用具普及平价。书法家的阶级不再局限，书法艺术的评判标准更加多样包容。作为一个年轻的书法学习者、书法工作者我不知道自己该怎样度过一生，才能度过不辜负这个时代。但是这次命题创作后，我突然想到曾经看过《林散之年谱》的一个条目：“1949年，在江上草堂。见人民政府干部廉正清明，与民共甘苦，深为感动，谓人曰：‘中华振兴有望矣。’”短短七个字，林老振奋之心跃然纸上。林老一生技艺超群但却甘于寂寞；为人民生计殚精竭虑；为外交事业屡立功勋。正是有这样的振奋之心，他闻名遐迩却仍虚怀若谷，他笔下诗文作品多是对人民生活的描绘，对书法艺术的深刻认识，对国家民族的深切期望。

　　高山仰止，景行行止。正是我此次创作的所思所感。各位艺术家前辈珠玉在前，见贤思齐，我下定决心要做一个“为人民服务”的书法工作者，而到底该如何“为人民服务”，则需要像各位前辈一样，用一生的努力、刻苦、勤奋与奉献来回答。