11月26日至29日，由江苏省文联、省剧协主办的2025年江苏省青年戏剧编导演人才培训班在南京成功举办。“江苏文艺界明德模范”吕少明以及张建强、罗周、李伯男、翁国生四位国内戏剧界名家大师，通过四天密集授课，为青年戏剧创作者带来一场艺术与思想交融的艺术盛宴，学员们纷纷表示这次培训很有收获。

　　学员 卢静（宿迁市文化广电和旅游局）：这次参加由省戏剧家协会主办的全省青年戏剧编导演培训班，我收获很大。尤其是聆听翁国生老师的授课后，我对中国戏曲的美学理念与实践路径有了更为系统而深刻的理解。翁国生老师从理论与实践两个维度，深入阐释了“空的空间”在中国戏曲艺术中的核心地位与丰富内涵。中国戏曲的“空的空间”是一门关于“虚”与“实”、“守”与“破”、“演员”与“观众”辩证统一的深厚艺术哲学。它要求创作者既需具备深厚的传统功底，又需拥有开阔的现代视野，最终在空灵的舞台上，通过写意的表演、诗化的表达与留白的智慧，与观众一同抵达“无画处皆成妙境”的审美至境。此次学习令我深切体会到，戏曲艺术的当代生命力，正源于对这种本体美学的坚守、理解与创造性转化。

　　学员 马强（淮安市文化艺术中心）：参加这次培训班的学习，于我而言是一次深入戏曲艺术内核的宝贵旅程。吕少明老师“崇德尚义是演员之根本”的分享，让我明白演员的德行与艺德是艺术生命的基石——唯有心怀敬畏、坚守道义，舞台上的表演才能真正打动人心。张建强老师漫谈“以歌舞演故事”，带我读懂了戏曲“歌舞为形、故事为魂”的独特魅力，原来唱念做打里藏着如此深厚的叙事智慧。罗周老师关于“审美统一下的戏剧协同”的讲解，让我意识到一部优秀的戏剧作品，需要编剧、演员、舞美等各个环节在审美上达成共鸣，才能让观众沉浸在统一的艺术氛围里。李伯男老师谈中国故事的艺术化表达，则拓宽了我的思路：传统故事不是一成不变的，用当代视角和艺术手法重新诠释，能让老故事焕发新活力。翁国生老师解读戏曲“空的空间”，更是让我对戏曲美学有了全新认知——空灵、写意的舞台，恰恰给了观众无限的想象空间，这是戏曲独有的“留白智慧”。短短几天的学习，让我既看到了前辈艺术家对艺术的坚守，也感受到了戏曲在当代创新的无限可能。未来我也会带着这份收获，在戏曲传承与创新的路上继续探索。

　　学员 王子（南京市话剧团）：戏剧导演的创作，是一场用空间、时间与情感编织的艺术修行。在多年的实践中，我深切体会到，导演不仅是剧本的解读者，更是舞台的造梦人，既要扎根文本的土壤，又要扬起创意的风帆，在理性与感性的平衡中，让故事拥有直击人心的力量。戏剧是集体的艺术。这个集体，在传统意义里，是编剧，导演，演员，舞美，灯光，服装，化妆，音乐等各个部门的集合。但在广义的范畴里，还有一个重要的组成部分，那就是观众。观演关系建立的好坏，直接影响着一部戏的成败。良好的观演关系的核心是演员与观众的情感共鸣。演员在舞台上展现五味杂陈的人生百态，表演各色人等的喜怒哀乐和悲欢离合。他们通过一个个生动的故事，牵引着观众的思绪，向观众传达剧作的思想内涵，引发观众的思考。而观众则会给予演员积极热情的回应。所以，创作大众喜闻乐见的作品才能做到这一点。戏剧导演的创作，是一场永无止境的探索。只要我们每一个创作者心中都装着人民，让每一部作品都能传递温暖与力量，让观众在观演中产生共鸣，这便是导演创作最珍贵的意义。

　　学员 王先亮（新沂骆马湖旅游发展有限公司）：五位业界名家大咖的讲座，为我们带来一场艺术与思想相交融的盛宴。尤其是翁国生导演的讲座让我们更加深度了解到了中国戏曲独特的美学原则，引发了我对中国戏曲“空”的艺术魅力更深层次的体悟。中国戏曲以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴吸引着无数观众。在戏曲的舞台上，“空”是布置的核心特点，它体现了中国传统文化的审美观念和哲学思想，写意手法使得戏曲舞台能够在有限的空间内展现出无限的可能性，这不仅能够为演员的表演提供必要的背景支持，还能够通过象征性和隐喻性的手法增强作品的表现力和感染力；戏曲舞台“空”的艺术是一种充满智慧和魅力的艺术形式，它以简约而富有象征意义的道具和布景为载体，通过演员的精湛表演，营造出一种超越现实的、富有诗意的舞台空间。这种极简的表现表达方式不仅丰富了中国戏曲的艺术表现力，还为观众带来了更加深刻的审美体验和情感体验。在今后的艺术实践中，我定遵循们导师们的艺创原则，返璞归真、守正创新，力争在推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上探索出更多更有实效的新途径。

　　学员 王紫薇（扬州市扬剧研究所）：此次培训，专家老师们结合自身的创作经验，将戏剧美学、观众心理学、社会文化等观点深入剖析，引导我们突破固有的创作束缚。如南京知名相声表演艺术家吕少明先生，在课程伊始首先帮助我们确立了“明德为立身之基，艺术工作者须崇德尚艺”的艺术理念。他以其艺术生涯中一则则风趣盎然的小故事，生动呈现了一种坚守初心、秉持决心、执着恒心的匠人精神；再如著名编剧罗周老师，着重强调了编导演三位一体的创作协同性，她指出，编剧、导演、演员虽分工不同，但创作心愿高度统一。她以自己创作的许多经典剧目为例，向我们分享了创作过程中的感动与不易，让我真切感受到戏曲艺术“一人为众，众为一人”的协作本质；在分组讨论环节，我们在课程提供的论题中选出每小组感兴趣的论点，这是一场戏剧观念的“破冰”之旅，每位同学都毫无保留的分享自己的创作经验以及创作时未解决的困惑。这为我们这群来自江苏各地的青年戏剧人提供了一个无比难得的交流平台，我们因戏结缘，在一次次热烈的讨论和交谈中，我们不仅结下了深厚的友谊，更在彼此身上看到了戏剧的无限可能。

　　学员 毛珂（江苏省演艺集团话剧院）：在培训班中，我们深入学习了戏剧编创的理论知识，从剧本结构、人物塑造到情节设置，每一个环节都蕴含着无尽的奥秘。通过实际创作练习，我逐渐明白一个好的剧本并非凭空而来，而是源于对生活的细致观察和深刻感悟。创作者要像一位敏锐的侦探，捕捉生活中的点滴细节，将其转化为戏剧中的生动情节。导演是戏剧创作的灵魂人物，他如同一位指挥家，将剧本中的文字转化为舞台上生动鲜活的表演。在培训班中，我们系统学习了导演的基本技巧和方法，包括舞台调度、演员指导、节奏把控等。舞台调度是导演的重要手段之一，它通过演员的位置移动和动作安排，营造出不同的舞台氛围和视觉效果。一个巧妙的舞台调度可以使观众的目光聚焦在关键情节上，增强戏剧的感染力。演员指导则是导演的核心工作之一，导演要善于挖掘演员的潜力，引导他们准确把握角色的性格和情感，通过细腻的表演将角色生动地呈现在观众面前。节奏把控是戏剧成功的关键，导演要根据剧情的发展和观众的情绪变化，合理调整戏剧的节奏，使整个演出张弛有度、引人入胜。

　　学员 火艳芳（响水县剧目工作室）：理论是创作的基础。吕少明老师是相声界的名师。师父的一句“认认真真演戏，清清白白做人”他铭记了一辈子。文艺工作者德必配位，师父的三踹脚，既教会了徒弟做人，又教会了徒弟做事。作为编剧，我们也应该静下心来，认认真真读剧本 写剧本，任何事，只有付出了，才有可能收获成果。张建强老师，挖到与众不同的戏核，才会出情出戏。戏核，是一部剧的灵魂和价值所向。编剧在创作之前，首先要找到感动自己感动观众的戏核，找到整部戏的载体。罗周老师，讲述《幻戏图》的创作过程，让我们了解到另一种题材的艺术呈现过程。最大程度的让物质经济与时间价值相结合，从而舞台上生命的流动，体现出艺术的最高价值。李伯男老师，从话剧《因为有你》《人民至上》《龙腾零丁洋》《炉火照天地》……给我们打开了话剧这扇门里的精彩世界。翁国生老师，守正与创新兼顾，回归到中国戏曲的本体，坚守以歌舞演故事的审美核心，让传统与现代进行有机融合，通过诗意化的表达，推动戏曲艺术在当代的发展与传承。在实践中，追寻戏曲的根和源，回归戏曲的根和本。

　　学员 姚翘（淮安市文化艺术中心）：怀着对戏剧艺术的敬畏与求索之心，我有幸参加了江苏省戏剧家协会举办的编导演综合素养培训班。短短数日，聆听吕少明、罗周、张建强、李伯男、翁国生诸位名家的倾囊相授，如沐春风，受益匪浅，对戏剧创作的全过程有了更系统、更深刻的理解。本次学习之旅，是一次从理论到实践，从创作到呈现的完整闭环。通过此次培训，我深刻认识到，编、导、演绝非孤立环节，而是水乳交融、相辅相成的有机整体。一名优秀的戏剧工作者，必须具备这种综合的、立体的思维。方寸舞台，凝聚的是对人生的思考，对社会的关切。我将把此次学习的丰硕收获转化为未来创作道路上的不竭动力，潜心创作，精心打磨，努力为观众奉献更多有筋骨、有温度、有深度的舞台作品，不负时代赋予戏剧人的使命。

　　来源：江苏省戏剧家协会