11月26日至29日，由江苏省文联、省剧协主办的2025年江苏省青年戏剧编导演人才培训班在南京成功举办。“江苏文艺界明德模范”吕少明以及张建强、罗周、李伯男、翁国生四位国内戏剧界名家大师，通过四天密集授课，为青年戏剧创作者带来一场艺术与思想交融的艺术盛宴，学员们纷纷表示这次培训很有收获。

　　学员 薛梦雅（连云港市淮海剧团）：本次培训班汇聚名师，内容精深，为我们青年戏剧人带来一场思想的盛宴。吕少明老师《崇德尚义，是演员之根本》的讲授，如晨钟暮鼓，警醒我们艺术之路始于立德。作为创作者，唯有内心澄澈、品行端正，方能理解并传递角色与故事中的真善美，这是艺术生命长青的基石。张建强老师《漫谈“以歌舞演故事”》与翁国生老师《浅谈中国戏曲的“空的空间”》，从不同维度揭示了中国传统戏剧美学的精髓。“歌舞化”的叙事方式与“空灵、写意、留白”的舞台哲学，共同构筑了独特的东方戏剧语汇。这启示我们，当代戏剧创作应深植民族美学土壤，方能彰显文化自信。罗周老师《审美统一下的戏剧协同》与李伯男老师《浅谈中国故事的艺术化表达》，则从创作方法论层面指明了方向。一部成功的作品，离不开编剧、导演、演员、舞美等各部门在统一审美引领下的精密协同。

　　学员 赵辉（睢宁县柳琴剧团）：有幸参加江苏省青年戏剧编导演人才培训班，几位专家的授课如明灯引路，收获颇丰。张建强老师从具体案例分析，揭示了歌舞并非单纯的形式点缀，而是服务于故事表达、深化人物情感的重要载体。如何让歌舞自然融入叙事，实现“形”与“神”的统一，是我在今后创作中需要重点探索的方向。罗周老师从编剧视角出发，强调戏剧创作是编剧、导演、演员等多方协同的结果，而“审美统一”是协同的核心。从剧本构思到舞台呈现，每个环节都应围绕统一的审美内核展开，才能让作品形成有机整体。这让我对戏剧创作的系统性有了更清晰的认识。翁老师的观点提醒我们，戏曲的核心生命力在于其本身的艺术特质，在于演员的表演、剧情的内核以及传统美学的传承。唯有守住“虚拟”的本质，剥离不必要的华丽包装，才能让戏曲回归纯粹，让观众真正感受其独特的艺术魅力。

　　学员 施天妹（江苏省演艺集团京剧院）：短暂的几天相处为我留下了很多美好而深刻的回忆，作为一名追逐梦想的戏曲青年演员，本次江苏省青年戏剧编导人才培训班的学习让我获益良多。培训班上，我们学习了二十届四中全会精神，聆听了各业优秀的著名编剧，导演和演员从个人不同的角度传授戏剧相关知识，分享创作经验，交流研讨，并且观摩精品剧目，无论是从理论到实践还是由方法到经验，让我在专业知识上拓宽了视野，创作之路上又提升了自信和灵感。此次学习班不仅是一次知识的盛宴，更学到了戏剧艺术多样化的表达，无论是授课老师的课程，还是与各位老师同仁们的交流，让我感受到了大家对戏剧艺术的热爱和执着，敬畏与谦逊，在学习期间，江苏省各地的青年才俊朝夕相处，分享大家对于戏剧创作的历程，研讨戏剧艺术的创作理论和现在戏剧艺术环境中面临的一些问题，都让我有了不同的理解和感悟，受益非浅。

　　学员 侯蔺珂（无锡市锡剧院有限责任公司）：四天培训，收获满满。吕少明老师用一生诠释了“初心”二字的分量；张建强老师让我们真正理解了“无声不歌，无动不舞”的戏曲精髓。罗周主席强调的“审美统一”，为创作指明了方向；翁国生老师演绎的“空的空间”，展现了以少胜多的舞台智慧；李伯男导演则用实战经验，为我们提供了可操作的创作方法。各位老师传授的不是割裂的技艺，而是一个完整的创作体系——从立品的初心、到立戏的审美、再到立意的空间和立法的技巧。这份滋养将长久地影响我未来的创作之路：既要守住内心的纯粹，也要在舞台上大胆创造。

　　学员 凌珊（江苏锡西影视文化产业有限公司）：这四天的学习，不仅是一次专业技能的集中提升，更是一场涤荡心灵的艺术修行，让我对戏剧创作的本质、方向与方法有了更为深刻的认识。作为一名表演专业出身的戏剧影视导演，这次培训让我更加坚定了“守正创新，坚守文化自信”的艺术之路。四天的学习，让我深刻认识到艺术工作者的责任担当——既要扎根传统文化，也要回应时代需求。在今后的创作中，我将努力做到“心中有格局，胸中有丘壑，眼中有传统，脚下有沃土”，以艺术之力谱写属于我们这个时代的艺术之歌。我将朝着星辰大海的方向，创作出跳动时代脉搏的精品力作，向着人类命运共同体的哲思深度去创作，使作品兼具文学性、艺术性、思想性、时代性和民族性。正如我在培训中所体会到的，戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。唯有将技巧内化于心，不着设计痕迹，将传统与创新融会贯通，才能创作出经得起时间考验的佳作。

　　学员 蒋欣（常州工学院）：在戏曲艺术的天地里，演员从来不只是剧本的传声筒，而是以血肉之躯为笔墨，在舞台的方寸之间进行着非凡的再创造。他们将沉睡于纸面的文字唤醒，赋予其温度与形貌，完成了一场从文学到表演的艺术升华。戏曲演员首先面临的是技艺的转化。剧本中的一句“挥泪别离”，在舞台上需要转化为水袖的翻飞、步法的踉跄、眼神的流转。这已不仅是技术的展示，而是将内心波澜外化为精准程式的智慧。每一个身段，每一声唱腔，都是演员对剧本的深度解读与个人化表达。戏曲演员的至高境界，是在“形似”与“神似”之间找到平衡。他们既遵循着千锤百炼的程式规范，又能在规范的缝隙间留下个人印记；既服务于剧本的整体构架，又以自身的艺术才华丰富甚至提升原作的内涵。观众在台下为之倾倒的，不仅是故事本身，更是演员如何以独特的艺术语言讲述这个故事。

　　学员 解峰（沭阳县地方戏研究与发展中心）：培训中，聆听了多位专家教授和戏曲名家生动、形象而精彩的讲座。吕少明老师的讲课让我明白，一个演员的品德、艺德可以决定他的艺术深度和艺术高度，演员一定要做到情要真、心要诚。做一名合格的演员，一定要像吕老师这样具有不怕苦不怕累、不抛弃不放弃的精神，要有一颗热爱事业的心。加强品德艺德修养，才会促使我们在工作中努力学习，在工作中找到差距。作为一名基层演员，埋头苦干是我们的工作作风，但一味地埋头苦干却让我感觉到了迷惑，辨不清戏曲道路前进的方向，张建强老师和罗周老师的授课让我心中点起了一盏明灯，明确了时代在不断进步，社会在不停前进，同样，理念也应该与时俱进。在今后的工作中，要时刻告诫自己，解放思想，更新观念，确立创新意识，善于动脑，勤于思考，开拓进取，使自己的工作能力上一个新台阶。

　　来源：江苏省戏剧家协会