《蒹葭苍苍》《长相思》《鼓琴图》《板桥赏竹》等一系列美术作品，与其说是中国画，不如称之为中国古典文艺，特别是戏曲美学与现代气质的一次回眸，并以苏平先生自我的眼光进行他的美学重塑，所以，每一幅作品，均印压着苏平先生独特水纹与颜色，开篇即好戏，全篇幅地呈现着扑闪着古典文艺的诗情画境，中国戏曲的点睛之笔。

《蒹葭苍苍》的寒意与暖色，迎面而来，谁都知晓，那可是先秦先辈们的爱情与抒情，

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”此时，苏平的画笔亦是充满爱，点燃着柔软的光与彩，描绘着、演绎着一位远古的女子，在苍茫天地间，凛凛霜雪风，缓行或是伫立，却亮相着如沐春风的表情与姿态，因为爱，因为憧憬。我想说，我作为一名读者，似乎已与画中的女子一同吟诵，一同遐想。苏平先生创作时的状态与心境，我想应该也是如此深入而不出，方得此情终不寒。

比寒冷更为悲情的，应是《长相思》。苏平先生渲染着一个温暖而祥和的居所，也是一妇人，与一支断肠的竹箫，无论有声与无声，皆为相思苦，或为相思恋，一切，好像走出画框，告诉你一个无言的开端，过程与结局，交与你，每一位读者去猜测或编织。绝妙的是那一行题跋，唐戴叔伦的《调笑令·边草》边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。此诗读罢，你便听见，那位妇人的箫声，那一袭相思情，到底是苦，还是恋。

《鼓琴图》给你的第一眼，不是那张琴，而是那一双含着泪花的眼睛，也不知凝望着一个谁，凝望了多少年？脸庞是扬起的，梳妆是可人的，却不知为了谁。所以，画中人与画中琴，一声声向外抒发的，或是迸发的，应是一次美丽的忧郁，心疼的问询。一切，都在层层递进一出古典舞台剧的拿魂之处，没有一句台词，却说尽了白居易的《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

一竿劲竹，以及劲竹般的身姿，《板桥赏竹》的第一印象，透出两字的气韵：清正。笔法简洁，点线干练，形神兼备地描写出板桥“举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿”的傲骨与高洁。这一出戏，清清爽爽，清风习习，观之读之，如身临其境，感受有秋风有正气，以及竹音与人语，句句铿锵，回肠荡气，令人不禁感叹，无欲则刚，痛快痛快。一幅静止的中国画，开始朗朗有词，说起二三百年以来的人间佳话。

四幅作品，应为四出连台好戏，一笔一画，线墨形彩，尽显苏平先生内心的那个丰美的舞台，古典文艺始终在积淀，在窖藏，在酝酿，在升华，最终流露于笔尖、于一个最佳的窗口期，陶醉并芬芳着我们的眼睛与心灵。此时，扬州的夏日，走近走入苏平先生的中国画，开篇即好戏，实为最美妙的享受，让自己，及友人们忙碌的情绪，默默开启宁静致远的一次回望与回味。

画家简介

王苏平,扬州八怪纪念馆馆长。1961年生于扬州。1979年考入扬州国画院从事创作学习，师从王板哉、李圣和、吴砚耕、李亚如、薛峰等名家。1985年入中央工艺美术学院深造，师从吴冠中、阿老、庄寿红、刘巨德、戴顺智等大家。1991年浙江美院国画系高研班专修人物专业毕业，师从吴山明、刘国辉、唐勇力等画坛巨擘。现为江苏省美术家协会会员、扬州书画研究院院长、高级美术师，扬州八怪研究院常务副院长、扬州八怪研究会常务副会长。历年来，作品多次在省级、全国美展中入展、获奖。先后被选送到德国、台湾、香港及新加坡、日本等地展出。出版有《中国美术—王苏平美术作品专辑》闲写春秋-王苏平中国画作品集》。主编出版《扬州八怪—黄慎诗画精品集》上下册、《八怪三杰——中国当代书画名家邀请展作品集、论文集》《纪念高翔诞辰330周年、陈撰逢诞辰340周年中国当代书画名家邀请展作品集》。

作者简介

茆卫东，江苏省文艺评论家协会理事，扬州文联委员，扬州市文艺评论家协会副主席兼秘书长，扬州发布美食专栏作家，近500篇（首）文学作品、文艺评论刊发于人民日报副刊、文艺报、扬子江诗刊、江苏文艺评论等报刊，诗歌“一点五平米”入选诗刊2008年度诗歌集，出版“呼喊的火焰”等两部中短篇小说集。